浅析吴冠中绘画艺术中的形式美
姜兰玉 （北华大学美术学院吉林吉林 132001）
【摘 要】摘要：吴冠中的思想汇通艺理，彰显了一个合格的艺术者的风采。他是一位出色的艺术思考者。他对艺术的思考一方面作成优美的文章，另一方面他不断地在自己的画作上用诗一般的意象来表述他的观点，这些思想为他成为新一代罕见的思想敏锐、艺术杰出的旗手奠定了坚实的基础。 【期刊名称】大众文艺 【年(卷),期】2014(000)020 【总页数】1
【关键词】吴冠中；绘画艺术；艺术特点；表现形式
一、吴冠中的艺术生平及其成就
吴冠中在20世纪的中国绘画史上可谓是一个极其特殊的人物，主要表现在他的艺术思想和艺术实践对中国画家产生了广泛和深刻的影响。追溯到他从巴黎高等美术学校毕业回国任教，历时超过半个世纪。众所周知，吴冠中在美术创作上有很高造诣而且在美术教育上也有显著的成就，始终不放弃油画民族化的探索，无论在国内还是国外都有很高的声誉。个人作品展览在中国美术馆和全国十余座大城市得以多次举办，而且先后在世界著名博物馆举办个人画展，例如新加坡国家博物馆、伯明翰博物馆、美国旧金山中华文化中心、巴黎市塞约奇博物馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆等。吴冠中已出版的个人文集有《吴冠中谈艺集》《美丑缘》《吴冠中散文选》等十余种，另外个人画集50余种。
二、吴冠中在风景中表现出来的艺术特点
（一）人民性。“风筝不断线”的绘画思想是吴冠中人民性思想的集中体现。他认为”无形象”的作品是失去与人民联系的，是“断线的风筝”。艺术作品会与广大人民失去感情交流。
（二）民族性。吴冠中作品中的的抽象语言，是将中国画中抽离的线、墨、色等，所以作品既有形式美又有意境美，与西方抽象派和写实派截然不同，对比中国传统写意派，将更加具有现代、形式意义，是具有形式感与现代感，也显示着中国民族特色的现代艺术。
（三）艺术性。吴冠中作品中意象的美都是从自然感受中获得的，是将现实生活美提炼成艺术的永恒美，他的作品中无处不缺少现实生活和大自然中的美。例如在《江南屋》《双燕》《都市之恋》《玉龙山下古丽屋》等作品中，都是将他亲身的生活体验和对大自然的细腻感悟抽离成个人艺术语言合理的安排在作品中的。构成极具视觉美感并具有民族性的意象美，与其恩师林风眠共同在上海朱家角写生时创作的作品得以看出。
（四）创作性。吴冠中淡化处理了中国传统绘画笔墨，主要表现在将西方当代艺术的形式结构与中国传统审美的意境巧妙的进行结合，这意味着在拓展中国传统画表现形式的同时，也使得油画带有中华民族的特色，缔造出崭新的艺术形式。
三、吴冠中的艺术表现形式及审美取向
（一）形式美
研究吴冠中的“抽象美”和“形式美”，要追溯到吴冠中提出的最根本的理论，“风筝不断线”是吴冠中的主张，所以形象时“形式美”和“抽象美”的“根”，但吴冠中说要“形式美”与“抽象美”但不要抽象画，以下是他的相
关言论：
1.搜尽奇峰打草稿，石涛的创作道路是宽广的。收尽奇峰后，我总想在“奇峰”中抽出构成其美感之精灵，你说是大写意，他说是抽象，抽象与大写意之间，默契存焉！如作品中绝无抽象，不写意，那便成了放不上天空的风筝。但当作品完全断绝了物象与人情的联系，风筝便断了线。我探索不断线的风筝！（《水墨行程十年》）。
2.“无形象”是断线风筝，那条与生活联系的生命攸关之线断了，联系人民感情的千里姻缘之线断了。作为探索与研究，蒙德里安是有贡献的，但艺术作品应不失与广大人民的感情交流，我更喜爱不断线的风筝。（《风筝不断线—创作笔记》）。
3.风筝不断线。从生活升华了的作品比之风筝，高入云天，但不宜断线，那与人民感情千里姻缘一线牵之线，联系了启示作品灵感的生活中的母体之线。（《香山思绪》）。“风筝不断线”与“笔墨等于零”都是吴冠中先生的至理名言，但他也曾说过“笔墨等于零”，这其实是吴冠中反对笔墨的独立化发展的重要表现，即绘画要坚持形象并且不能全方位的抽象。因此“笔墨等于零”在吴冠中的言论中为“风筝不断线”起到了承上启下的作用。其实大家对他的“笔墨等于零”的提议产生了误解，可以从当初他在《笔墨等于零》一文看出：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”。吴冠中的这个论述并非独创，因为在近代的艺术理论中这样的错误一直存在，吴冠中只不过是保持着原本的错误理论，像这样错误思维的人还很多，例如吴冠中先生在美术教学中曾经明确阐述出“四僧”的“形式美”和抽象美“并得以成功。
浅析吴冠中绘画艺术中的形式美
