《电视节目制作》教学大纲
作者：张相涛 审核：
课程代码：X450121 课程名称：电视节目制作
英文名称： Television program manufacture 课程类型: 专业基础课
总 学 时： 64 讲课学时：32 实验学时：32 学 分：4
一、课程说明
（一）课程的性质
《电视节目制作》是播音与主持专业的专业基础课，主要研究电视节目制作的整个流程、节目制作的技巧以及培养学生对电视画面的敏感度，能够按照节目传播的需要准确、合理、清晰地剪辑视频素材和添加必要的影视特效，从而胜任广播电视传播机构以及影视广告公司对专业素质的基本条件。从整体上看，《电视节目制作》主要讲授影视制作的基本理论和相关设备的操作技巧等两大部分，以理论原理性和技巧实用性为主，重点在于培养学生的实际动手能力和特定的理论素养，通过对电视节目制作的理论和设备操作等系统性的讲解，使学生具备扎实的理论基础和较强的操作能力。
（二）课程地位
《电视节目制作》是二年级学生的重要课程之一，与《摄影与摄像》《电视配音艺术》等相关课程同步开设，作为毕业设计的重要内容之一，该门课程侧重对学生实际动手操作和后期制作技巧等能力的培养和提高，因此在本专业应用型人才职业综合能力培养体系中起着重要的支撑作用。
（三）课程作用和任务
《电视节目制作》是现代传媒岗位中最为重要的学科之一，是学生需要掌握的基本技能之一，通过从理论的高度对电视节目制作和音频录制等流程做出系统分析和拓展，并在此基础上传授学生基本的制作技巧，使学生能够用理论指导实际的操作，顺利完成一期节目的录制工作。从而使学生能够胜任各级各类传播机构的前期采访、拍摄需要，同时又能够在企事业单位和广告公司、传播公司等机构顺利完成后期电视节目的制作任务。
1．知识目标：具有较为扎实的前期拍摄后后期剪辑理论基础，知悉电视节目制作的基本流程以及画面的基本组接原则，理解不同类型电视节目的剪辑特点，并能够理解不同插件的使用效果。
2．能力目标：能够轻松完成各类节目的录制和编播任务，可以在传播机构、企事业单位独立完成各类节目的剪辑，另外能够分析不同类型节目剪辑中的优点和不足，达到动手修改和制作的目标。
1
二、教学要求及教学要点
第一章 电视节目编辑和制作概况
PREMIERE的界面构成
教学基本要求：了解 教学内容：
第一节 电视节目编辑
第二节 电视节目编辑的素养 第三节 电视节目制作技术 第四节 电视节目制作流程
教学目标：学生通过本章的学习，要能够从整体上对我国的电视节目编辑和制作概况有个大致的了解，认识到我国编辑所应具备的基本素养和技术水准，同时熟悉电视节目制作的基本流程和环节。
教学难点：电视节目编辑的基本分类和职责，法律素养对电视编辑的影响，掌握一定编辑技术的必要性，节目制作过程中容易遇到的问题和解决措施。
教学思考：
1．电视节目编辑一般分为哪几类？
2．我国电视节目编辑的素养包含哪些方面？
3．电视节目编辑的法律素养的内容和要求是什么？ 4．电视节目制作的一般流程是什么？
5．电视节目制作整体分为哪三个环节？各个环节之间有着怎样的关系？ 延伸阅读书目：
[1]王振铎﹒《编辑学原理论》﹒中国书籍出版社，2009﹒ [2]张洁，吴征﹒《新闻调查》﹒文化艺术出版社，2006﹒
[3]王伟国﹒《电视剧策划艺术论》﹒中国传媒大学出版社，2006﹒ 第二章 电视画面景别 素材导入与视频输出、插件与转场 教学基本要求：应用 教学内容： 第一节 景和景别 第二节 景别的分类
教学目标：景的概念，景别的分类，各种景别的画面造型功能。
教学难点：了解并熟练掌握各种景别在影视作品中的作用及应用，在实际工作中能够熟练地运用各种景别来完成画面造型。
教学思考：
1.产生景别的原因是什么？
2.各种景别的画面特征及作用是什么？ 延伸阅读书目：
[1]苏启崇.《实用电视摄像》.中国广播电视出版社.2000
2
第三章 电视画面的剪辑 素材的截取和合成、关键帧、渐隐渐现的制作技巧 教学基本要求：应用 教学内容：
第一节 镜头的拍摄角度 第二节 镜头的处理技巧
教学目标：镜头的拍摄角度及主观含义，镜头的取舍原则，镜头的组接原则。
教学难点：了解并熟练掌握镜头的组接原则，熟悉各种规则对影视作品的影响，能够在影视作品编辑过程中有意识地运用这些规则。
教学思考：
1.不同的镜头拍摄角度会使观众产生怎样的主观情绪？ 2.镜头的取舍原则是什么？ 3.镜头的组接规则是什么？ 延伸阅读书目：
[1]傅正义.《电影电视剪辑学》.北京广播学院出版社.2002 [2]卢容.《电视艺术时空美学》.中国传媒大学出版社.2006 第四章 电视画面中的文字与图片 文字的创建
教学基本要求：应用 教学内容：
第一节 文字在电视画面中的运用 第二节 图片在电视画面中的运用
教学目标：电视画面中文字的功能，电视画面中文字的运用技巧，图片在电视画面中运用的原则和要求。
教学难点：电视画面中文字的运用技巧，如何选择合适的、与画面内容协调一致的文字排列方式、出现方式、显示时间和特技等。
教学思考：
1.简述电视画面中文字的主要功能。
2.如何依据电视节目内容设计文字的颜色、字体及出现方式。 3.简述图片在电视节目中的运用形式。 延伸阅读书目：
[1]孟群.《电视节目制作技术》.中国广播电出版社.1997 [2]宋家玲.《影视美学》.中国广播电出版社.1997
第五章 影视语言的语法规则——蒙太奇（一） 片段剪辑
教学基本要求：理解
3
教学内容：
第一节 蒙太奇的基本概念和艺术内涵
教学目标：蒙太奇形成与发展的历史过程，蒙太奇的主要艺术内涵体现，影视作品中蒙太奇的运用特点及分析。
教学难点：蒙太奇与法国建筑学之间的关系，蒙太奇概念的外延体现，蒙太奇艺术内涵的由来。 教学思考：
1.蒙太奇的概念是什么。
2.蒙太奇的三大艺术内涵体现是什么。 3.蒙太奇在影视作品中的作用主要有哪些？ 延伸阅读书目：
[1]周星.《影视艺术学史》.广西师范大学出版社.2005 第六章 影视语言的语法规则——蒙太奇（二） 片段剪辑
教学基本要求：理解 教学内容：
第二节 蒙太奇的形成与发展
教学目标：了解蒙太奇存在的基础，理解心理学对蒙太奇形成起到的重要作用，同时能够对蒙太奇形成与发展的历史过程有一个大致的了解，把握不同时期蒙太奇发展中存在的特点及相关规则。
教学难点：心理学对蒙太奇产生和发展带来的深刻影响，蒙太奇在发展史上经历的几个阶段，在这些阶段中蒙太奇都有哪些独特的理论特点。
教学思考：
1.心理学对蒙太奇产生的影响主要体现在哪些方面/ 2.蒙太奇的发展经历了哪些过程? 延伸阅读书目：
[1]段汴霞.张相涛.《编导制作实用教程》.中国广播电视出版社.2010 第七章 影视语言的语法规则——蒙太奇（三） 片段剪辑
教学基本要求：理解 教学内容：
第三节 蒙太奇的表现形式
教学目标：了解蒙太奇的表现形式的分类，理解叙述蒙太奇和表现蒙太奇的各自分类及使用特点，能够对影视作品中的蒙太奇使用做出判断。
教学难点：蒙太奇的分类所遵循的原则，叙述蒙太奇和表现蒙太奇各自的特点以及在影视作品中的主要艺术内涵。
教学思考：1.蒙太奇的分类。 2.叙述蒙太奇的分类及艺术内涵。
4
3.表现蒙太奇的分类及艺术内涵。 延伸阅读书目：
[1] 刘立滨.《视听语言》.中国电影出版社.2006 第八章 影视语言的语法规则——蒙太奇（四） 片段剪辑
教学基本要求：理解 教学内容：
第四节 蒙太奇与长镜头
教学目标：理解蒙太奇的艺术功能与艺术特点，能够掌握长镜头的特点及使用，同时可以区分蒙太奇与长镜头的主要区别。
教学难点：蒙太奇艺术功能与艺术特点主要体现在哪些方面，长镜头的判定标准及适用场合，蒙太奇与长镜头之间的关系。
教学思考：1.长镜头的判定标准。
2.蒙太奇与长镜头之间的关系主要体现在哪些方面？ 3.长镜头的艺术内涵主要表现在哪些方面？ 延伸阅读书目:
[1] 袁智忠.《影视艺术导论》.重庆大学出版社.2006
[2]李停战， 周炜.《数字影视剪辑艺术与实践》.中国广播电视出版社.2006 第九章 电视节目声音的获取和处理 自带录音系统的录音方法 教学基本要求：应用 教学内容：
第一节 电视节目中声音的采集 第二节 电视节目声音采集类型 第三节 声音处理的原则 第四节 解说词
教学目标：电视节目声音采集的技术工具，话筒的选择及正确使用，现场采集，解说词及其画面的配合。
教学难点：电视节目声音的后期采集，后期补录时如何使采集的声音与现场采集的声音具有相同的情绪、节奏以及如何控制这种声音的层次。
教学思考：
1.现场采集中如何正确的选择和使用话筒。 2.后期采集有何特点？ 3.声音处理的原则有哪些？
4.结合具体作品创作实践谈谈解说词的作用。
5
电视节目制作大纲修订版 doc
