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论后印象派绘画中的色彩
作者：黄甜甜
来源：《美术界》2015年第04期
【摘要】后印象派的画家们敢于向传统挑战，大胆创新，他们的这种精神鼓舞着众多的艺术家。他们的艺术精神生生不息，不会因时代变迁而湮灭。 【关键词】后印象派；色彩；造型；油画
后印象派产生于19世纪末，高更、塞尚、梵高等是其典型的代表画家。后印象派的画家们曾经深受印象派的影响，但他们却反对印象派画家们拘泥于光色的束缚，他们更注重色彩、笔触、造型等元素的和谐统一，形成了自己独特的特点。他们强调绘画中的个性化，注重自我情感的表达，反对片面地追求光与色。 一、后印象派画家对色彩的全新运用
后印象派的画家们反对一味地追求光与色，他们更注重各元素之间的相互联系和谐统一，他们主张摆脱客观现实和传统绘画观念对绘画的束缚，他们将幻想和想象充分地体现在作品中，强调个性化。 （一）塞尚
塞尚被称为“现代绘画之父”，他画面结构的和谐统一以及对色彩的独特运用，是其贡献之一。他认为印象派过于注重色彩，结果导致色彩支配了形式。塞尚坚持“用色彩来表现透视”，他的绘画结构严谨而厚重，关注物体的几何形状，为了不破坏形、色、光之间的和谐，塞尚将光让位于画面的结构。他的艺术个性体现在“用色彩造型”。他在注重光色统一的同时更加注重形的存在，他追求光色与形体、构图之间的完美关系。塞尚运用色彩的冷暖来塑造形象表现空间，在构图中有意地改变线和块，从不同角度诠释各对象元素之间的关系。塞尚的绘画注重各元素的和谐，充满生机，富有装饰味，色调明净。 （二）梵高
梵高是具有探索精神的一位后印象派画家，他认为在绘画中最主要的就是色彩，他的色彩能激起人内心的澎湃，震撼人们的心灵。梵高用冷暖色的对比凸显暗示的心理功能，《夜间的咖啡屋》是其具有个性化风格的代表作品，画面中运用了补色的对比，补色之间界限分明，对比强烈，使人产生强烈的压迫感，这种强烈的色彩对比，是画家经过深思熟虑而安排的。作品《星夜》中用大面积的冷色调表现透气凝重的感觉，将画面中的星星和月亮处理为暖色调并与天空和山脉的冷色调形成对比，使画面产生跳跃的感觉，画面中的柏树是一个大三角形的色块，在画面中起到稳定的作用，由于考虑到它的孤立，梵高在柏树的不远处设有一个白色尖顶
论后印象派绘画中的色彩
