平面设计本科生毕业论文
XXXXXXXX大学
7>2013届本科生毕业论文（设计） 论文题目：电脑在平面设计中的应用 学生姓名： 院系名称： 专业名称： 学 号： 指导教师： 年 月 日 XXXXXXXX大学 毕业论文原创性声明
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论文作者签名： 日期： 年 月 日
浅谈电脑在平面设计中的应用
首都师范大学成人高等教育学院 09级电脑美术
【摘要】电脑在我们的设计生活中已成为我们必不可少的工具。电脑设计发展至今，以及设计软件在设计中也得到了广泛的应用。利用电脑软件辅助设计是一种新的设计方式，我们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开电脑的设计与处理，有了这些软件，我们可以将心中所想更好的展现出来，而网络上的大量素材也可以给予我们设计时的一些灵感，不但工作效率大大提高，而且具有更强的表现力。
本论文主要由以下几个部分构成： 1．浅谈我国平面设计现状； 2．电脑软件的应用； 3. 平面设计构成要素与创意； 4. 结语；
【关键词】电脑；设计；电脑平面设计软件。
目 录
一 绪论…………………………………………………………………………1 二 浅谈我国平面设计现状……………………………………………………1 三 计算机在平面中的特点……………………………………………… 四 电脑软件的应用……………………………………………………………3 一 电脑软件Photoshop的应用…………………………………………6 二 电脑软件Adobe Illustrator的应用………………………………8 五 平面设计构成要素与创意…………………………………………………8 六 结语…………………………………………………………………………9 一、绪论
电脑艺术设计是以电脑科技为基础的，设计艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。所以现今的电脑艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工，而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制件和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。电脑艺术设计作为一种适应时代需求的艺术设计，经过短短数年，得到了迅速的发展。它以迅雷不及掩耳之势，挺进人类艺术领域，后来居上，并已独领风骚。无疑，电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。 目前，世界上发达国家和地区将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到视动画等等。由于电脑的便利与电脑软件的发展，现在的设计工作已摆脱不了电脑，随着现代的电脑技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值。电脑艺术设计开始进入到甚至是纯粹的艺术创作这一古老的殿堂，它被人们称为艺术和科学交织的边缘学
科，是一种以尖端科学技术为基础的不同于任何一门艺术的全新艺术流派。电脑艺术设计，现今的电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑艺术设计作为一种新的艺术创作手段，正成为当代各类艺术设计的宠儿。
二、浅谈我国平面设计的现状
平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自觉者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了就会高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。电脑软件在设计中起到了极大的作用而忽视了在设计方面的手绘功底。
美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以游刃有余，挥洒自如。平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。
首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构
成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可以，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。
其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先繁后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避繁就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色高明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯，对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀也能让画面显得与精气神。
还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩上的变化画面。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正地消化吸收。
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