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(完整版)中国美学史大纲_叶朗_手打版

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二、“立象以尽意”

1、含义:借助于形象,可以充分的表达圣人的意念。“言不尽意”“立象以尽意”就包含着这样一个思想:概念

不能表现或者表现不清楚、不充分的,形象可以表现,可以表现的很清楚,可以表现的很充分

2、特点:以小喻大,以少总多,由此及彼,由近及远

“象”是具体的、切近的、显露的、变化多端的;“意”是深远的、幽隐的 3、发展:“立象以尽意”把“象”和“言”区分开来的同时又把“意”“象”联系起来,指出“象”对于表达“意”

有着“言”所不能及的特殊功能,从而对“象”做一个重要的规定——“赋”“比”“兴”是对“立象以尽意”做进一步规定——魏晋南北朝出现“意象”的美学范畴

三、“观物取象” 1、“观物取象”的三层含义:

(1)说明了《易》象的来源:是圣人根据他对于自然现象和生活现象的观察创造出来的,《易》象是圣人的创造

而非“自我表现”,这种再现不仅限于对外界物象的外表的模拟,而且更着重于表现万物的内在特性及宇宙深奥微妙的道理

(2)说明了《易》象的产生:既是一个认识的过程,同时又是一个创造的过程

(3)说明了“观物”所应采取的方式:不能固定一个角度,也不能局限于某一个孤立的对象,而应“仰观”“俯

察”,既观于大(宏观)、又观于小(微观),既观于远,又观于近

2、“观物取象”在美学史上的影响: (1)被多数人看作是艺术创造的法则; (2)“仰观俯察”的观物方式在美学史和艺术史上影响也很大:这是中国哲人和诗人的关照法,构成诗画中空间

意识的特质; 四、《易传》辩证法对美学思想发展的影响:

*《易传》和《老子》是中国古代哲学是和美学史上辩证法传统的两个源头 *《易经》认为:宇宙万物是不断变化的(《易传》中心思想之一) *《易传》辩证法思想对美学思想的发展产生了多方面的、深刻的影响 (一)《易传》“阴阳刚柔”的思想确立了中国古典美学关于美的两大类型的统一观 1、《系辞传》认为,宇宙万物变化的原因是事物内两种对立因素的互相作用(即阴和阳、柔和刚) 中国古典美学把美分为:壮美和优美 (阳刚之美和阴柔之美) 姚鼐的举例:(1)对两种美并未做理论上的规定

(2)区分并不是姚鼐第一次提出,因此他在这个问题上的贡献是有限的

2、《易传》的影响不仅在于这两类的区分,而更在于这两类美的统一:阳刚之美和阴柔之美可以“偏胜”但不能“偏废”,这是中国古典美学一个重要观点 (二)《易传》“通变成文”的思想奠定了中国古典美学的艺术发展观,历代一些进步思想家强调美和艺术的生命

在于发展变化,反对陈陈相因、尼古不变

(三)《易传》“知几其神”的思想引发了中国古典美学的一个重要审美标准和审美理想 “神”——阴阳不测、变化之极,即宇宙万物变化的规律 “妙”——指世界万物的微妙的变化 “知几其神”:凡是能把握事物变化的先兆,能遇见事物发展的将来,就叫做“神” *《系辞传》的“神”:指对于事物变化发展的微妙规律的把握 庄子的“神”:指把握事物变化发展的微妙规律而后获得一种创造的自由 (四)《易传》“修辞立诚”的思想引发了中国古典美学关于诗品和人品的统一观 诗品VS人品:1、个别的例子不能否定普遍的规律

2、一个艺术家的人品不一定直接明显的表现在每一件具体作品中 3、作品审美价值无具体标准 五、“赋”“比”“兴”的美学本义 *从美学史的发展来看,“赋”“比”“兴”这组范畴正是对《易传》的“象”(立象以尽意)的进一步规定 *“赋”“比”“兴”乃是战国时代的学者总结《诗经》的艺术经验而提出的一组美学范畴 叶嘉莹 “赋”——有铺陈之意,是把所要叙写的事物加以直接叙述的一种表达方式

“比”——有拟喻之意,是把所要叙写的事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法

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“兴”——有感发兴起之意,是因某一事物之触发而引出所要叙写之事物的一种表达方式

*这三种表达方式方法,实质上就是诗歌中情意与形象之间互相引发、互相结合的三种不同关系 1、“比” VS“兴”:

(1)就“心”与“物”之间相互作用的先后差别来说:

“兴”的作用大多是“物”触引在先,“心”情意之感发在后,

“比”的作用大多是已有“心”的情意在先,而借“比”为“物”来表达则在后 (2)就“心”与“物”之间相互感发的性质来说:

“兴”的感发大多由于感性的直觉的触引,不必有理性的思索安排 “比”的感发则大多含有理性的思索安排,是人为的、有意的 2、“赋”“比”“兴”三者共同点:

(1)三者同样都可以有形象的表达,也同样可以有感发的力量

(2)三者都特别重在一首诗开端之处的表达方法。它们三者并不是表达情意的一种普通的技巧,而是对于的感

发的由来和性质的一种区分

(3)三者不只是指作者的感发,更主要的是指作者如何把这种感发传达给读者,从而引起读者之感发的由来和

性质而言的 3、“兴”衍出的概念:(与“兴”的美学本义保持紧密的联系) 例如:触兴、兴象、兴趣

第四章 《管子》四篇与中国美学

《管子》四篇(《心术》上下、《白心》、《内业》)提出的精气说,是美学史发展的重要环节。抽掉《管子》四篇,中国古典美学体系中“气”这个重要的范畴,以及和这个范畴相关联的一系列重要命题,就不可能得到历史的说明。

《管子》四篇提出的“虚一而静”的命题,发展了老子“涤除玄鉴”的思想,在美学史上也有很大的影响。 一、《管子》四篇及其在美学史上的重要性 1、《管子》一书是西汉刘向编定的,今存七十六篇,考论为齐国管仲学派的著作(稷下的唯物派) 四篇分别是:《心术》上下、《白心》《内业》 2、《管子》一书思想比较庞杂,但他的主导思想是法家思想 《管子》法的思想VS商鞅、韩非法的思想:

齐国法的特点:一方面强调法制,另一方面又肯定道德教化的重要性、兼重礼与法 商、韩法的特点:排斥道德文化,不认识文化的重要性,片面强调法制 3、《管子》四篇和美学史的联系在于这四篇著作提出的“精气说”

“气”最早由老子提出—《管子》四篇“精气说”—荀子—汉代王充“元气自然论”—魏晋南北朝“气”的美学 二、《管子》四篇论“气” 1、《管子》四篇明确肯定“道”和“气”都是宇宙万物的根源和本体,“道”就是“气”,老子说的“道”是一个“不定的自然”,而《管子》四篇说的“气”是一个“有定的自然” 2、“道”“气”“精”是一个概念,这是一种极细微的物质,它没有固定的形式,到处可以存在,并且流动变化而产生出各种具体的东西——说明宇宙的统一性乃在于物质性 3、《管子》四篇认为,人是由“气”产生的,人的精神也是由“气”产生的,人是禀精气而生的,一个人所有的精气愈充沛,他就越聪明,愈有智慧,但如何争取吸收更多的精气?——保持虚静 总结:《管子》四篇从它的“精气说”,引出了“虚一而静”的认识论命题,《管子》四篇将万物统一于“气”及

人的精神和意识是由“气”产生的,“气”是第一性的,这些都是唯物主义的观点,但把精神现象也归于“气”则是错误的。 4、《管子》四篇的精气说产生了很大影响:屈原、荀子、《吕氏春秋》、王充、孟子、庄子等 三、《管子》四篇论“虚一而静” 1、《管子》四篇把认识的主客体区分开来,并认为为了达到认识客体的目的,首先要注意认识主体本身的修养 如何修养? 洁其宫(去掉心中主观成见和欲念) 开其门(打开耳目等认识的门户) 2、“虚一而静”(对“洁其宫”进一步的说明) “虚”:排除主观的成见和欲念,也就是“无己” “静”:保持心的安静、平静 “一”:一意专心 3、《管子》四篇关于“神”的论述(和《易传》很接近)

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“神”:指宇宙万物变化的规律,“一物能化为之神”——从“精气说”的角度来谈的 注意:《管子》强调“虚静”(1)并不说他们主张与外地隔绝—主张:感外物而后应,缘物理而后动

(2)并不是说他们主张不懂脑筋—要达到把握事物变化规律的神化的境界,不是靠

鬼神,而是靠精气的聚集,若要此又须依靠“思之思之,又重思之”的艰苦思维过程

4、《管子》“虚一而静”的影响: (1)继承老子“涤除玄鉴”“致虚极,守静笃”的思想,他强调了理性、思维的作用,是对老子学说的一个发展; (2)《管子》四篇“虚一而静”是同他的“精气说”联系在一起的,往往被后人作为解释艺术创作中灵感现象的

理论依据;

四、孟子的“养气说”

1、孟子的“养气说”是在《管子》四篇精气说的影响下提出来的,是对于《管子》四篇精气说的唯心主义改造 2、“我善养吾浩然之气”:主观的精神力量 (例如:《曹刿论战》)

3、孟子用一种意义上的“气”的概念取代了《管子》物质性的“气”的概念 4、“浩然之气”靠“养”才能获得,“养气”的方法是:配义与道(道:符合仁义之道的行为,与老子不同) “配义与道”:一方面明白仁义之道,具有正确的世界观;另一方面又要不断的去做人应该做的事 5、 孟子说“浩然之气”可“塞于天地之气”——夸大主观能动性和唯心主义理论 第五章 庄子的美学

在先秦哲学家中,庄子的性格最富于美学的意味,闻一多说,庄子是“最真实的诗人”,“他的思想的本身就是一首绝妙的诗”。庄子的很多哲学命题,同时就是美学命题。

庄子美学的核心内容,是对于“自由”概念的讨论,以及对于“自由”和审美的关系的讨论。这些讨论,在美学史上有两方面的意义。一方面,庄子关于主体必须超脱利害得失的考虑,才能实现对“道”的观照,从而获得“至美至乐”的论述,在美学史上建立了关于审美心胸的理论。另一方面,庄子在“庖丁解牛”等寓言故事中关于创造的自由就是审美境界的论述,在美学史上第一次接触到了美和美感的实质。这两个方面,在历史上都产生了深远的影响。

庄子认为,作为宇宙本体的“道”是最高的、绝对的美,而现象界的“美”和“丑”则不仅是相对的,而且在本质上是没有差别的。因为“美”和“丑”的本质都是“气”。庄子的这一思想,对于中国古典美学的逻辑体系产生了重要的影响。在中国古典美学体系中,“美”与“丑”并不是最高的范畴,而是属于较低层次的范畴。对于一个自然物或一件艺术品,人们最看重的并不是他们的“美”或“丑”,而是他是否充分表现了宇宙一气运化的生命力。

庄子通过对于一大批兀者、支离者的描绘,指出人的外貌奇丑可以更有力的表现人的内在精神的崇高和力量。在庄子这一思想的启示下,在美学史上形成了一种和孔子“文质彬彬”的主张很不相同的审美观,在艺术史上则出现了整整一个系列的奇特的审美形象。

庄子通过“象罔得到玄珠”的寓言,用老子“有”“无”“虚”“实”的思想对《系辞传》“立象以尽意”的命题作了修正,强调只有有形和无形相结合的形象(“象罔”)才能表现宇宙的真理(“道”。)庄子的这个思想,对中国古典艺术的意境结构有着巨大的影响。不研究老子和庄子的美学,就不可能真正懂得中国古典艺术的意境的秘密。

一、庄子的性格、情趣和著作 1、著作:《庄子》内篇(7)、外篇(15)、杂篇(11);这是王夫之从《庄子》各篇的思想内容和文章风格考证的 2、性格与情趣:(1)庄子厌倦人世的生活,这使得他亲近自然,他经常出没于山水之间

(2)庄子不仅是大思想家,而且是诗人 (3)庄子不仅善于抒情,还善于写生

总结:庄子的美学是和庄子的哲学紧密联系着的,它的核心内容是对“自由”概念的讨论,以及对于“自由”和

审美关系的讨论 二、庄子论自由和美 1、庄子认为,“道”是客观存在的、最高的、绝对的美。天地的“大美”就是“道”。“道”是天地的本体,庄子

认为,对于“道”的观照,乃是人生最大的快乐(为了实现“道”的观照,观照者胸中必须排除一切生死得失祸福的考虑,即“无己”)

2、一个人要想游心于“道”必须经历一个修养的过程 “外天下”(排除对世事的思虑)—“外物”(抛弃贫富得失等各种计较)—“外生”、“朝彻”(把生死置之度外) ——庄子把这种“无己”“无功”“无名”的精神状态,把这种“外天下”“外物”“外生”的精神状态,称之为

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“心斋”“坐忘” 3、(1)“心斋”“坐忘”最核心的思想:人们从自己内心彻底排除利害观念 (2)一个人达到“心斋”“坐忘”即达到了“无己”“丧我”—实现对“道”的观照—高度自由的境界—“游” (3)“心斋”“坐忘”看作人生自由的境界是错误的,以为在自己内心取消利害得失就能达到人生的自由,必

然走向宿命论(宿命论:完全否定人的主观能动性,完全否定人的能动创造,完全否定人的自由)

(4)“心斋”“坐忘 ”作为审美主体的一种要求,有它的合理性

以审美观照来说:观照者不能摆脱实用功利的考虑,就不能发现审美的自然,就不能得到审美的愉悦

以审美创造来说:若创造者不能从利害得失的观念中超脱出来,精神就会受压抑,创造力会受束缚,就不能得到

创造的自由和乐趣

(5)对“心斋”“坐忘”的评价

老子“涤除玄鉴”命题可看作关于审美心胸理论的发端,庄子关于“心斋”“坐忘”的论述可以看作是审美心胸真正的发现(某种意义上是审美主体的发现),中国古典美学关于审美心胸的理论就是庄子建立的。

4、审美的心胸(超脱利害观念的空明心境)是审美观照和审美创造的一个精神条件、一个前提。但有了空明的心境不等于获得了创造的自由,这会陷入宿命论中。 5、通过“庖丁解牛”(表明:人们在劳动创造的实践中所达到的自由的境界也就是审美的境界,具有深刻的意义) 可以了解审美的愉悦、审美的享受的实质:因为创造而产生的愉悦,,因为自由而所产生的的愉悦,是一种超越实用功利的精神享受

6、 艺术家的艺术创作,也是一种劳动和创造

7、庄子“神”的概念:是指在技艺上所达到的一种神化的境界,其实就是对于这些寓言故事所描绘的创造的自

由的一种概括

三、庄子论“厉与西施,道通为一”

1、老子认为“美”是相对于他的对立物“恶”(丑)而存在的,庄子发展了老子这个思想。庄子认为“美”“丑”

不仅是相对的,而且在本质上是没有差别的,但是他从相对性走到相对主义——否定“美”“丑”质的规定性,就陷入了形而上学

2、庄子在论证它的相对主义美丑观时,把它和“气化”的理论联系在一起,在实际上提出一个命题:“美”和“丑”

的本质都是“气”,而他又认为无论是自然物还是艺术作品,最重要的并不在于“美”“丑”,而在于要有“生意”,要表现宇宙的生命力,这种“生意”和“宇宙的生命力”就是“一气运化”

——历史上出现了一些艺术家着意在自己作品中创造丑怪的形象,他们认为这比“美”更能表现生命力量 四、庄子论兀者、支离者、瓮盎大瘿

1、庄子写了一大批极其丑陋人物的原因:为了说明他的人生哲学,为了说明他“精神自由”的概念

2、进一步得到美学启示:人的外貌奇丑,反而可以更有利的表现人的内在精神的崇高和力量,这种启示下在美

学史上形成了一种和孔子“文质彬彬”主张很不相同的审美观

总结:庄子的启示扩大了人们的审美视野,使人们注意从生活中去发现那些外貌丑陋而具有内在精神力量的人,

从而使中国古典艺术中增添了一系列的奇特的审美形象 五、庄子论“象罔”

1、庄子继承发挥了老子“道”“象”的思想:提出“象罔”(象征有形和无形、虚与实的结合) 《天地》有寓言说:用“理智”“思虑”得不到“道”,用“视觉”也得不到“道”,用“言辩”得不到“道”,用“象罔”可以得到 2、“象罔”的寓言包含两个意思:(1)就表现“道”来说,形象比较言辩(概念、逻辑)更优越

(2)这个形象不单是有形的形象,而是有形和无形相结合的形象(象罔)

3、“象”:老子和庄子这个思想,成为意境说最早的源头,唐代美学家提出的“境”就是“象”和象外虚空的统

一,也就是庄子说的“象罔”的对应物

4、影响:(宗白华)描述中都注意到艺术境界里的虚空要素,中国的诗词、绘画、书法里,表现着同样的意境结

构,代表着中国人的宇航意识。

第六章 荀子的美学

荀子在他的著作中直接谈到审美和艺术问题的地方并不多。但是荀子关于天人关系的论述,荀子的认识论思想,都在美学史上产生了深远的影响。因此,不研究荀子,对于中国古典美学就不可能获得完整的认识。

荀子在直接谈到审美和艺术问题的时候,很明显是从孔子美学出发的。荀子是孔子美学的继承者和发挥着。

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我们从荀子“化性起伪而成美”的命题,从荀子对墨子“非乐”的批判,都可以清楚的看到这一点。 一、荀子的哲学和美学

1、荀子:战国时期一位最大的唯物主义哲学家。他的哲学主要是其中关于天人关系的论述及其中的认识论思想 2、荀子认为,自然界没有意志,没有目的,但是有自己的客观规律,这种规律是不以人的意志和愿望为转移的 3、荀子认为:人在自然界面前并不是无所作为的,人可以利用自然、改造自然 (一方面批判了宗教唯心主义、神秘主义的有神论、目的论、“天人感应”论;一方面批判了庄子一派所谓“勿

以人灭天”“勿以故灭常”之类的宿命论)——荀子在哲学史上的伟大贡献 *荀子这个命题对于后代美学家正确理解审美主客体的关系,艺术和现实的关系产生十分重要积极的影响(叶燮) 4、荀子的认识论:荀子肯定人具有认识的能力,肯定客观事物的规律是可以认识的,他还认为人的认识开始于

人的感官对于外物的感觉,但感觉还必须加上思维的作用,才能有对于外物的认识,而且“心”在认识中的作用更为重要

5、“心”要保持怎样的状态才能获得正确的认识呢?——“虚壹而静” “虚”——不以已有的知识来妨碍将要接受的新知识

“壹”——不要因为兼知多种事物而妨碍对这一事物的专心研究 “静”——不要用一些胡思乱想来妨碍正常的认识活动 二、荀子论“化性起伪而成美”

1、在审美问题上,荀子着重讨论了对于人的审美:

荀子认为,人的美不在外表容貌,而在于内涵的品德学问:相形不如论心,论心不如择术

2、荀子认为:人性天恶,其善者伪也(自然产生的人性是“恶”的,只有经过后天的学习修养才能变成善) 本质上:是一种唯心主义的人性论,因为他们是脱离人类社会的历史发展来谈论人性问题的

3、荀子“无伪则性不能自美”有合理的因素:人的美起于对人的自然本性的改造,因而人的美具有社会性,是

社会的产物

4、人的容貌举止除了有自然意义上的美丑,还有社会意义上的美丑——它们是人的内在心术的外在表现 5、在荀子的思想中——审美是严格的从属于政治的 三、荀子对墨子“非乐”的批判:

1、荀子在《富国篇》和《乐论篇》中,对墨子“非乐”的理论进行了批判,同时也论述了他自己的音乐美思想 2、(1)荀子批判墨子的第一个层次:从礼乐文章的共同的社会作用来说 ①荀子认为墨子的“非乐”并没有找到国家“穷”“乱”真正的根源,荀子认为在于“群而无分” (“人之生不能无群,群而无分则争”,这是荀子反复论述的一个观点) ②怎样才能“群而有分”——靠“礼乐文章”(礼乐文章并不是为了好听好看,而是为了给人的欲求以一个“度

量分界”,这样就能形成一个统一和谐的社会组织)

(2)荀子批判墨子的第二个层次 ①荀子认为,“礼”和“乐”的社会作用是相辅相济的:荀子认为“分”是最重要的社会原则 “礼”的作用是把不同等级的人区分开来,“乐”的作用是使不同等级或同一等级的人之间保持一种和谐的关系 “礼”“乐”是为了保证实现这个“分”的原则——“礼别异,乐合同” A、“乐”怎么起“合同”的作用呢?荀子认为“乐”是通过影响人的情感起这种作用的:荀子认为人的“性”是

天生的,是自然的,像墨子那样要求取消情感欲望是不可能的,但是必须对人的情感欲望加以节制和规范,音乐就是起这样的作用 B、“乐”是体现“道”的,是“道”对于人的情感欲望的一种节制和规范,荀子认为“以道制欲”才能得到真正的美感,也即人由于自然欲望得到满足而产生的快感并不等于美感

C、音乐对于人的精神的影响,也就是对于人的血气的影响,荀子认为世界万物都是由“气”构成的,人体也是由“气”构成的。因此,音乐对人心的影响实质上是对于人体中的“血气”的影响。

3、评价荀子的音乐美学思想:是从他的维护封建等级制度的立场出发的,但荀子认为“乐”通过影响人的精神

可以有助于形成一个统一的、和谐的社会组织,从而促进社会财富的生产、这是一个深刻的思想

第七章 《乐记》的美学

《乐记》一书是对于孔子以来的儒家音乐美学思想的系统总结。它围绕“礼辨异,乐和同”的命题,反复论述

音乐在社会生活中的地位和作用。他的这些论述,构成了全书美学思想定的主干。

《乐记》的作者对音乐的本质进行了探讨,提出了一些重要的命题,如:“人心之动,物使之然也。感于物而

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二、“立象以尽意”1、含义:借助于形象,可以充分的表达圣人的意念。“言不尽意”“立象以尽意”就包含着这样一个思想:概念不能表现或者表现不清楚、不充分的,形象可以表现,可以表现的很清楚,可以表现的很充分2、特点:以小喻大,以少总多,由此及彼,由近及远“象”是具体的、切近的、显露的、变化多端的;“意”是深远的、幽隐的
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