初中美术欣赏教学经验点滴
[摘要]《美术课程标准》对九年义务教育阶段美术课程的价值作了“陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流……”等的确认，同时在课堂上也要采取一些新的教学方法，提高学生在学习中的开放、创造、独创的思维能力，增加学生美术欣赏兴趣。
[关键词]情感；态度；价值观；文化情境；创新；发散性思维
在美术课程的学习领域中，[欣赏.评述]是不可忽略的一部分。很多教师都以学生听不懂或不爱听为由，把这部分直接省略掉，这样就给美术教育教学大打折扣。新课程标准指出：“在[欣赏.评述]中，应学会多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况。尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。学校美术教学的目的是通过美术教学，向学生传授美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。注重美术欣赏、审美情趣的发展，促进学生对多元的美术文化的理解，这无疑给新时期的美术教师提出了更高的要求。
一、学生在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。如欣赏课七年级上册第一单元的《牛耕》就可以对我国魏、晋时期的墓砖画进行一些了解，并知道在当时人们的生活状态和绘画技法，在欣赏俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》时中，以感受到劳动人民被压迫和阶级的不平等。由此可见，情感因素是欣赏作品的关键，如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反应十分热烈，会表现出一种浓厚的学习兴趣，反之，则无精打采，反应冷淡。因此，在学校的美术欣赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，就根本谈不上真正的欣赏。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑，古希腊雕塑拉奥孔的痛苦的表情等等，再通过生动恰当的语言描
初中美术欣赏教学经验点滴
