讲到中西绘画艺术的异同，我想先解释一下“绘画”这 个词的含义，从广义上来讲，绘画是依赖视觉感受和欣赏的 视觉艺术，它运用形、光、色以及点线面等造型手段，从视 觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。 通俗的来讲，就是画家通过对客观事物的感知从而创造（描 绘）出美的形象。中国和西方的绘画艺术存在着明显的差异， 但也同样有相似之处，很多不同时代的作品和画家在表现客 观世界和社会形态上会有异曲同工之妙。
任何事物的发展都离不开一定的历史背景，绘画艺术也 同如此，中西绘画艺术的差异体现在多个方面，
多个角度上，
从文化背景，社会形态，思想观念方面来分析，东西方思想 文化的差异导致各自绘画艺术的形成和发展呈现出了明显 的差异。
一、用笔
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分，用笔 讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的 质感。一般来说，起笔和止笔都要有力，力腕宜挺，中间气 不可断，任笔不可轻挑，用笔时力轻则浮，力重则鈍，疾运 则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板，要做到曲行如弓， 直行如尺，这都是用笔之意，在中国画的画面气韵神态的表 现中尤为重要，它不仅代表画家对自然的体悟，更突出了人 与自然相容相生的联系性。
在西方绘画中油画和素描是最具代表性的，它是世界 绘画中最具影响性的画种，在画面构成上，讲究画面景物充 实，按自
然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界，可雕 刻和塑造自然的物质材料制作出的实体形象，以表达思想情 感的一种艺术形式。在用笔的方法上笔法层出不穷，不断的 有画家在尝试着各种的画法和用笔技巧
。（由于现在对于
这方面的知识还有欠缺，也不知写些什么，待日后再续 吧。o o）
二、用色
色彩是视觉艺术中最感情化的因素，
“直写”主体心灵
并能在瞬间吸引观众的眼球，弓I起情感的共鸣。
人类共同的原始色彩本性同一，形成人类色彩本质全面 发展的核心，同时也构成中西色彩比较最坚实的可比较原 则，在人类共同的原始色彩本性基础上发生的自发性色彩冲 动，表达出中西方人共同的生命体本能最基本的色彩需要， 由于与西方人的生存环境和种族遗传因素，在各自长时期形 成了带着不同民族特色的色彩形式和色彩观念。
中国古代色彩感觉在自觉的过程中，于特定的文化环境 下选择了一条特殊的路。
从秦始皇在公元前221年统一中原开始，发展至汉唐， 中国以民族色彩运动融合佛教色彩表现在绘画艺术之中，实 现了五彩纷呈辉煌灿烂的局面。中国水墨色彩的产生，以南 齐谢赫的《画品》中的“六法”之“随类赋彩”的绘画理念 来看，通过对自然万物的发掘和提炼，把纯然的五色
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赤、青、黄、白、黑作为视觉立足点，通过色相之表，揉和 色相之质，把最直观的感受表达于画面之中，以求达到气韵 生动之境。
自然才是中国文化传统绘画之根本， 因此，在用色方面， 在中国绘画自成体系之后就取于自然造化。中国水墨色彩突 出了文化上的功能特征，它秉承的是大宇宙整体意义上的动 态和谐原则，注重主体的独特感受，如想象、灵感、感觉、 幻想、、、、、、肇自然之性，成造化之功。
西方绘画色彩表现偏重感性， 突出质感，再现视觉经验。 当然，在不同的历史环境下，西方人对用色都有着不同的审 美取向和精神需求。古希腊美术以“数”来理解世界，对形 的美关注超过了色，所以这时期的色彩审美是以构成世界的 自然物质的原色来理解的，古罗马则延续了这一体系，色彩 的精神内涵在中世纪的宗教生活中得到了极大丰富，拜占庭 基督教堂宣传宗教观念的镶嵌画形象清晰，色彩鲜艳，构图 富于装饰性，佛罗伦萨和威尼斯画家则把理性科学的透视 法、解剖学与感性的光色感结合起来，
创造画面的色彩和谐，
这样也就形成了西方古典绘画的色彩语言体系。
至打十九世纪，印象主义的出现，把色觉的科学理论引 入绘画中，革命性的“以光现形”才突破了之前的色彩语言 体系，解放了固有色彩观，把阳光和空气带给了世人，从而 成为十九世纪美术进入二十世纪的一个标志，并由此推动了 其后现代派艺术
中西绘画艺术的异同
