浅析姜文的《让子弹飞》
远方响起“长亭外，古道边”的歌声，漆黑的隧道里，马拉着火车，缓缓驶来。 火车载来了载唯利是图的汤师爷，也引来了半路偷袭的以张麻子为首的一伙土匪。火车驶向鹅城，也就驶出了一段小人，土匪与鹅城恶霸的风云恶斗的故事。
给姜文一列火车，他给观众带来了一座城的故事；给姜文一座城，他给观众带来了城外的故事。
看过姜文的电影《阳光灿烂的日子里》与《鬼子来了》的观众都可以大概知道姜文导演的风格就是“反传统”，《让子弹飞》这部影片亦不例外。
反传统：矛盾的人物身份性格
即使是见钱眼开老奸巨猾欺善怕恶的汤师爷，对结发妻子不离不弃，临死前对张麻子的嘱告与坦白却也令人动容；即使是身为主角的张麻子，劫富济贫为民伸张正义打压恶霸，却也逃脱不了打家劫舍杀人如麻的土匪本质；即使是欺行霸市荒淫无道诡计多端的黄四郎，在守城失败后与张麻子对话时透露的淡然与平静，在选择了结自己生命的义无反顾与勇气，却是那么的令人感到肃然起敬；即使是手无寸铁备受压榨的鹅城百姓，在起义时所表现出的懦弱，在攻城成功后所表现出的贪婪，却是令人那么的唾弃……在这部影片里，不存在绝对的黑与白。在传统的电影里，人物身份设计往往非黑即白，人物性格的赋予也是单一的。而姜文《让子弹飞》里人物角色身份性格设计，打破传统电影非黑即白的人物设计：人物的身份设计是矛盾的，被赋予的性格是多样的。影片里人物性格的多样性甚至矛盾性，在一定程度上来说，其实起到了淡化人物身份设定的矛盾：是恶霸，是土匪，是小人也好，都是有血有肉有感情的人。可以说，在姜文的《让子弹飞》里，没有英雄与恶霸，没有绝对的好与坏，有的只是真实。
反传统：反好莱坞式的拍摄手法
相比于着重打造荧幕效果的传统好莱坞式电影来说，《让子弹飞》拍摄在主体遵从时间线的基础上，对传统的好莱坞式拍摄手法进行了有力的对抗。非连续性剪辑可以说是这部影片中最明显的反好莱坞式手法。例如说，影片中张麻子一群人骑马把银子派给民众时的动作镜头相对于他们骑马快速前进的镜头来说延长了；影片中一个主体突然呈现到不同的背景的跳接镜头更是比比皆是；这些都让叙事的时间连续性被打破；“鸿门宴”上三人有关“三七分”的对话就以运动镜头打破了好莱坞一百八十度的拍摄原则，影片的空间完整性被打破。打破电影时间连续性，跳出封闭空间的拍摄手法让观众跳出了传统一昧迎合视觉体验的观影框架。《让子弹飞》里反传统的拍摄手法，在一定程度上来说，增加了观众对情节内容解读的空间性。
反传统：黑色幽默
《让子弹飞》虽然被标上了大大的“喜剧”标签，但是它却不同于一般的喜剧。传统的喜剧，往往就像观众在影院抱着的那团爆米花，边看边吃边捧腹，影片看完了，爆米花也就吃完了。而姜文的《让子弹飞》却并非如此，不可否认影片里确实有许多令人捧腹的情节，汤师爷吃力不讨好的小人样，颤颤巍巍跟来的一群大鹅，对话中出现各种梗....... 但是这部影片里的幽默不像那些散发着甜腻味的爆米花，它是带刺的，是尖的，是那种令人忍俊不禁后还能发人深省的黑色幽默。在这部影片中，幽默的表现是非常明显的，却又是非常含蓄的。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特；而对于这部影片来说，有一千个观众，就有一千种对
姜文幽默的不同解读。有人说，姜文的幽默是抨击腐败；有人说，姜文的幽默是讽刺历史；有人说，姜文的幽默是映射现实……电影是电影制作人表达自我的一种形式，但看电影的人是观众，对影片的解读当然是属于观众的。或许，姜文想在影片中的黑色幽默想表达什么，传递什么已经不那么重要了，观众能在捧腹之后有所感悟，有所思考，才是最重要的。
最后，城被攻破了，黄四郎死了。再一次，远方传来了“长亭外，古道边”的歌声，马拉着火车，像一开始缓缓驶来那样，徐徐驶走了。画面里，只剩下一人一马，往前奔去。
子弹还能飞多久？
结局，已经藏在每一个观众的心中了。
这，大概就是《让子弹飞》这部电影的魅力吧！
浅析姜文《让子弹飞》
