梵高的《向日葵》层次分析
荷兰画家文森特 凡咼1888年8月创作于法国南方,是印象派 后期的代表作品。《向日葵》是作者众多的 向日葵”系列画作中最有 代表性的,纵91厘米,横72厘米,现藏于伦敦国立画廊。凡 高以 简单的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,每朵花如燃烧的火焰一 般,细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画面。凡
高是后印象主义的
伟大画家,与早期印象派相比,他不再注意对自然景物中光影的表现, 而更注重自我感情的抒发。 向日葵”多用黄色和棕色调的色彩以及涂 抹技法来表现出一种浮雕感强烈的视觉效果。 同时,用对比强烈的大 色块和粗犷的轮廓线表现形体和组织画面,浓厚的感情因素成为该画 作的鲜明艺术特色。
《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型,是凡高同类作品中的 优秀之作。它以黄色调为主,加上一点青色和绿色,奏响了一支黄和 绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排,由于笔触有力, 显得富有生命力。向日葵是凡高的崇拜物,因为在他的眼里,向日葵 是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照,也 是他苦难生活的缩影。夏天里,凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。 凡高在给他弟弟的信中说: 我想画上半打的向日葵来装饰我的画室, 让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底 子上,从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要让 这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框, 就像哥特式教堂里的彩绘玻 璃一样。” 他画《向日葵》时,精神异常激动,向日葵金黄色的花瓣,给他 一种温暖的感觉,他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。 花蕊
画得火红火红,就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射 出耀眼的光芒一般,似乎带着燃烧的激情。厚重的笔触使画面带有雕 塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋。
这幅作品给人的整体感觉是明快、 张扬它以浅色为主调,黄色占 去画面的大半空间,并且自上而下形成由浅到深的几个层次, 因此画 面重心较低,不至于头重脚轻。绿色为衬托,显得统一;而画面的冲 突来自右上角花盘处的一圈鲜艳的红。这成为人们观看作品的视觉落 脚点。从这点出发,视线沿着花瓣奔放地延展开去。向外延伸着这种 充满扩张欲望的线条,显得尖刻、犀利。每一朵花都像鬃毛倒竖的雄 狮子,那鬃毛都像锋利的剑,刺向画中以至画外的空间。
画的右下角却有一枝暗色调的垂下的花, 是垂死的挣扎,抑或孕育的 新生,都已不重要。凡 高在创作一幅自我表现的画,而不是一个插 满向日葵的花瓶。他的《向日葵》就是他的自画像。
梵高偏爱黄色和蓝色,他最初构思《向日葵》时,认为 将是蓝色 和黄色的交响曲”。后人所见到的画面是:浅蓝的底色上衬着明丽的黄 色花朵,那花盘坚硬却又丰腴,厚实而饱满,擎托着花盘的粗梗沉重而 倨傲,它将花盘举向太阳的方向,一大片明暗浅淡、富于层次的黄流动 在向日葵之上,温暖明亮。十四朵向日葵茕独而立,卓然不群,以较低的 姿势轻蔑那临天的威者,以渎神成为大地上的精英。这分明隐喻着梵 高本人,身在卑贱却心比天高,高也直直地立着,矮也直直地立着,不枝
不蔓,即使倒下也依然挺直着身躯,因为一心追逐的是太阳和光明 以才敢把花开成太阳的形状,开成太阳的颜色,或许这就是梵高向往
,所
的精神世界。
梵高的《向日葵》层次分析
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