浅析情感在声乐演唱中的重要性
王秀红
【摘 要】艺术是为了表达人们的思想感情的，声乐作为音乐艺术的一种,是音乐艺术的领域中表达情感的最佳艺术形式。一首歌曲作为一个作品展示给大家时，表演者除了需要好的嗓音条件、娴熟的技巧，更需要深刻理解歌曲的内容，了解作品背景，进入角色状态，做到声情并茂，用真情打动观众。这样才是真正的艺术，是声乐艺术的意义所在。 【期刊名称】文艺生活·文艺理论 【年(卷),期】2014(000)008 【总页数】1
【关键词】声乐演唱；情感；艺术；声情并茂
艺术之所以有她独特的魅力，就是因为每一个作品中都包含着作者的个人情感，比如快乐、悲伤、愤怒、激昂等等。这些情感赋予了艺术神秘的气息。声乐是音乐和语言的艺术结合起来表达人们的想法和感情的艺术。声乐也是一种作者表达所创作的作品的内在含义和思想感情的最直接的方式。 下面我将从几个方面进一步阐明情感在声乐中的重要性。
一、了解情感的含义
所谓情感，是态度这一整体的一部分，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。《心理学大辞典》将情感解释为对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。
在声乐作品的演唱中所表达的情感是在想象中的，是歌者的体验在内心被唤起，体会了歌曲的写作背景，歌词的内在含义，曲调的起伏强弱，之后通过声音的
强弱力度，歌者的表情和肢体语言传达给听者，使听者受到感染，体会到那种情绪感觉，进入到歌曲的情境之中。
二、情感的作用
（一）对乐感的调节
每首作品所指的情境不同，人物形象不同，所表达的思想感情不同，那么歌者所用的情绪也是不相同的。情绪的表达有很多种，比如兴奋的、快乐的。激动的、柔美的、痛苦的等等。当歌声赋有这些情绪后，整个音乐的感觉就会多了生气，歌声就会更容易走进我们的内心。如果一首歌曲只是唱出了音高，那么这个演唱也就不能称之为艺术。当用真情演唱时，演唱的乐感和不带情只唱音对音乐的感受是不一样的。从听者的角度来说，两者也是有很大区别的。用情去演唱可以造就音乐的色彩。 （二）丰富肢体的语言
情感的力量也会对身体发出信号，使歌者发出一些肢体的动作展现给观众，对于歌曲内在含义的展现也起到推动的作用。
当我们听一个人叙述事件的时候，大多都会注视他的眼睛。“眼睛是心灵的窗户”，眼神的变化往往会表达出歌曲中情绪的变化。“眉目传情”不仅在日常交谈中存在，在声乐演唱中也是适用的。作为一个声乐演唱者，我们就是一个演员。我们的眼神不光是要炯炯有神来表现我们整个人的精神程度，还需要让自己的眼睛“会说话”。每一种眼神都有它所表达的情感，比如忧愁、哀伤、喜悦、痛苦……而这些表达情绪的眼神就是由内心的情感提供的。 （三）感染作用
我们之所以表演歌唱，就是要通过自己的声音和肢体表达出作品含义。我们要
感染自己，达到背景人物再现，深入歌曲人物，以主人公的角色叙述事件，让观众了解这个作品。通过我们所表达出来的情感，感染观众。这就需要我们以情动情。当我们在演唱时受到自己的感染，之后通过曲调和投入的演唱相配合，就可以做到将自己的所感传达给别人，达到感染听众的效果。
三、怎么样感受歌曲的内在情感
（一）了解歌词的内涵
声乐演唱的艺术与语言有着十分紧密的联系，它是音乐艺术和语言文学相互结合起来的艺术。正是有了语言文字，所以表达了作者心里想表达的言语，再加上音乐起到一定的渲染作用，将声乐艺术推到了一个音乐与文学相结合的高潮。有了文学帮助的音乐是更加细腻更富有感情的。
一首作品，我们对它越理解，演唱时就越能更好表达；我们对它感受越深，演唱时就会越动情。这样唱出来的作品才可以更完美，更能打动自己也打动别人。所以在拿到一个作品后，对它进行分析时，要让自己投入到歌曲所表达的情景内，想象自己在那个时间那个地点，周围的人物和事物就是曲中的，仿佛我们就是歌曲里的主人公，去感受主人公的内心世界和感受。 （二）了解旋律的风格
词情是曲情的向导，曲情是词情的深化和发展。歌曲的词，描述了一个特定的情景，而歌的曲调带来了抒情的效果。词为曲的抒情奠定了基础。词的情感走向，比如喜、怒、哀、乐，引导曲调的起伏。词曲结合，使整个作品有明确的情感基调。从而更加完整的表达出歌曲特有的的艺魅力。
歌者在深入了解歌词内涵后，需要对曲调进行熟悉视唱。结合故事背景领悟歌曲旋律，包括旋律的起伏，节奏的变化，旋律呼吸的位置等。在读谱视唱的过
浅析情感在声乐演唱中的重要性
