年 级 高一 内容标题 编稿老师 学 语文 科 必修4 《李清照词两首》 尹强 版 本 人教实验版 【本讲教育信息】 一、教学内容
必修4 《李清照词两首》
二、学习目标 了解李清照 鉴赏词作
三、课文知识分析 1. 作者简介
李清照（1084─1155年）号易安居士，南宋女词人，汉族，济南章丘人，婉约派代表词人。有《易安居士文集》等著作传世。
李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭环境的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉、清新，感情真挚。其创作以北宋、南宋生活的变化为界线呈现出前后期不同的特点。李清照前期的词作反映了她的闺中生活和思想感情，多表现自然风光和别思离愁，如《如梦令》。其后期的词作变清丽明快为凄凉悲痛，抒发了她伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思，其中最为有名的要数《夏日绝句》。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，被称为“易安体”。 2. 内容解析 醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘守著窗儿，独自怎生得黑 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
四、课外拓展
李清照词“花”意象解读 张玉琴
意象作为古诗词中一种突出的文化现象，是中国文化特有的范畴，它很早就出现于中国古典哲学、美学与文论中。“意”指审美主体的意识、心志、情义、旨趣等心理内涵，表现于艺术作品中，则指其思想含义、情理内容、精神境界。“象”来自于物，又不是单纯的物，它是从具体的形象概括而来，不仅成为形象与想象的共名，而且积淀了具象思维的中国文化的丰富内涵。“意象”一词的连用，最早出自于《周易·系辞》“立象以尽意”，王充《论衡·乱龙篇》又提出“立意于象”随后，“意象”的概念被逐渐拓展与深化，“意象主义者认为意象是主观选择、加工和创造而融入了情义和美感的有意味的形象”。宗白华在《意境》中曾说：常人尤爱以“人性”附与物，诗人、小孩、初民，这些十足的常人都相信“花能解语”。将人的情思融入对花的体察中，把它写成有知有觉有爱有恨的有情物，以形传神，从有限中传出无限。在李清照词中，“花”的意象被描绘得出神入化、入木三分，菊花、桂花、梅花在《漱玉词》中已成为主人公心态的外化或生命状态的象征。对此聊作分析。
（一）菊花丛中不同流俗
万物进入灵府，经过陶铸，化为胸中之意象，这胸中之意象，已不同于自然形态的物象。因此，“物在灵府，不在耳目”，这时主客已融为一体，心手已融为一体。菊花历来为文人所钟爱。春秋战国时代，屈原便在《离骚》中吟出了“夕餐秋菊之落英”的名句。此后，东晋的陶渊明更是酷爱菊花。他不仅以种菊、赏菊为乐，而且还以评菊、颂菊著称。唐人白居易就有“耐寒唯有东篱菊”名句传世。宋代的诗人往往赋予菊花以傲岸的品格和坚贞的节操，如苏东坡的“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”，清人曹雪芹“数去更无君傲世，看来唯我有知音”等都写出了菊花高洁淡雅、傲立风霜的品格。古人对菊花的吟诵，确实像曹雪芹借林黛玉所说的那些：一从陶令评章后，千古高风说到今。
女词人李清照更有“多丽”“人比黄花瘦”等。人亦称“满地黄花”是一种心境的象征，形象与情趣相结合，变形成了李词中不同流俗的“菊花”意象，在《多丽》和《醉花阴》中多有突显。
《醉花阴》中上阕写重九由昼到夜的寂寞独居，那么下阕则是抽出重九黄昏东篱赏菊的一个生活片段，“显示自己的怀人之情”。菊花作为秋日的象征物，重九赏菊，是由来已久的文苑雅事，而李清照却是借象表意，“东篱把酒赏菊完全是为排遣离愁，聊以驱除难忍的孤独”，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”用人瘦胜似花瘦，最深挚最含蓄地表达了词人离思之重，与词旨妙合无间，给人以“余味绵绵，美不胜收之感”。感受之深刻，体味之细腻，无与伦比，达到了物我相融，天人合一的境界。
情与景的统一，乃是审美意象的最基本的结构。恰如王夫之所说：“情景双收，更从何处分析”在《多丽》中，菊花更突出地作为高洁与不同流俗的象征。 上篇词人要赞美白菊，却隐而不谈。而是用反衬手法形容所咏白菊的颜色姿态，借此显示其风度韵致，从而咏赞了屈原和陶潜的雅量高标。“微风起，清风酝藉，
不减酴醾”。描写菊品既高，微风过处，散发出与酒相似的清香，淡雅而又耐人玩味。
下篇从正面咏赞白菊，写白菊比雪还要洁净，比玉还要窈窕。盛开后的白菊，其姿态之美，胜过汉水岸边的仙女。“人情好，何须更忆，泽畔东篱”，点出作者自己亦深慕屈原和陶潜的人格与襟抱，希望白菊能以为知音。“立象以尽意，咏物见志”是南宋词家经常使用的表现手法。白菊，是高洁的象征，作者自南渡以后，家破人亡，流落异乡，又被诬陷为“颁金通敌，改嫁失节”，使她蒙受耻辱，但她于厄运逆境中能以旷达坚定的态度来对待，这样的态度便是通过菊花意象表现出来，从而达到“兴发于此，而义于彼”的目的。
《声声慢》通过菊花、雁、梧桐、细雨等伤感意象、秋日意象交织在一起，与词首的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”相衬托，一层层剥落词人失落、孤单、凄凉、凄苦的心境，在这首词中，由于这些意象引发的联想与心中原有的情愫相暗合，不难体会到词人在丈夫病逝后孑然一身，国破家亡，颠沛流离时的孤苦与凄凉，达到了以形传神以有限传无限的艺术效果。
词人运用联想、比喻、象征、反衬等多种艺术手法从多种角度，运用女性特有的细腻的笔触，对菊花的内在精神和气质进行展示，同时也表现了词人高洁纯美、不同流俗的“菊花”式的精神品格。
（二）三秋桂子卓立超群
桂花，色黄、体轻、性柔、味香，绝无骄矜之态。无论在田野，在园林，在庭院，只要桂花开放，人们总是先闻其馨，后觅其形。抬头望去，只见星星点点的黄色小花悬嵌在绿叶丛中，显得那么雅净淡泊、情疏迹远，而在李词中的“桂花”意象，也绝不仅仅是为了引介桂花，“而完全是出于抒情的需要，作为比兴寄托的象征”。与历代咏桂的诗词相比，李词完全可以与之“平分秋色”，甚至略胜一筹。因为它其中的意蕴更深，含义更丰富。词人那卓立超群的精神品格，在《鹧鸪天》一词中表现得绝顶通脱。
“暗淡轻黄性体柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思。何事当年不见收”
这首词是以桂花的色淡香浓，来比喻人的内在美更为可贵。自然界的岩桂，虽然其名位不能与牡丹、芍药相比，但它的清高脱俗、怡人香气，以及它作为中秋佳节的应时之花，又足以使它成为中秋之冠，惹来失期之梅和晚开之菊的种种嫉妒，因此桂花理应成为繁花中的皇后，可词人的笔意并没有集中在对桂花的赞美，而笔锋陡转，一味责备前人并无真正的情思，居然如此良莠不辨，有愧于中秋之冠的桂花。词人借桂花所要表露的，正是自己的精神气节和优美本性，其间所蕴涵着才华超群的知识女性心中的种种不幸与不平，“慷慨之气，铮铮铁骨，大有压倒须眉的魅力”，而将自身的“内在美”昭著于世。“桂花”这一意象在词人那里重现、重组、概括和提升，最终达到艺术的境界。
又如《摊破浣溪沙》中的桂花，“风度精神如彦辅，太鲜明。”彦辅即晋代的乐广。据《晋书》卷43本记载，乐广“性冲约，有远识，寡嗜欲，与物无竞”。李清照正是以花喻人，通过对“情疏迹远”的桂花的赞美，表现了自己不慕荣华，不求富贵的淡泊、高洁的品格。桂花，对于漱玉词人来说，不只是观赏的对象，同时也是一种人格的关照与理想的寄托。女词人也正是以“清丽之词，端庄其品”，赢得了诗词界对她的高度评价。
（三）傲立雪中独领风骚
梅花，素有“雪中高士”的美誉，古往今来深得诗人的青睐，女词人李清照对梅花更是情有独钟。李清照把梅看成是自我的化身，使原来自命清高和孤芳自赏的“梅格”“梅韵”贴近了现实人生，丰富了其文化涵容，与前代诗人相比，其作品在艺术境界、风韵格调上也别具一格。在李清照之前，张先、晏几道、王安石、苏轼、周邦彦等人都有咏梅词作。他们在主题意识上大都表现了爱梅花资质，赏梅花神韵，借梅花寄情。在艺术创作上，或匠心独运，构思巧妙；或绘形绘神，形神兼备，在咏梅词的艺术创作上也取得了很高的成就。
李清照以前的咏梅诗，南北朝时便盛。宋张炎说：“诗难于咏物，词尤为难。”但鲍照《梅花落》咏梅“霜中能作花，露中能结实”，谢眺《咏落梅》爱其“用诗插云髻，翡翠比光辉”，引叹“日暮常零落，君恩不可追”。他们或以梅喻人，赞美坚洁的人格；或因梅寄意，叹花飘香消，有伤春惜时之情，情爱失却之悲，都富有一定的真情实意和明丽朴实的诗风。此后至唐、五代，孟浩然《早梅》、杜甫《红梅》、刘禹锡《咏庭梅寄人》、杜牧《梅》、李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》等为数不少的咏梅诗，虽不是他们的力作，但在意象和艺术上比以前的咏梅诗却有所发展，有所开拓。像崔道融《梅花》律诗写梅花“香中别有韵，清极不知寒”佳句，别有诗情韵味。
李清照的咏梅诗，均工致、俊雅、蕴藉，富有女词人所有的文艺个性和情意，而且艺术手法多变，各呈异彩，又能直抒深情真意。她在《孤雁儿·序》中说：“世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。”这一小序，不仅批评前人咏梅词平庸无味，流入俗套，表明了她对咏梅的艺术创作观点，而且说明了她在咏梅词的创作实践上不主故常，力求创新。李清照咏梅词大都借物寄情，寓意深挚，这可以从前期的《渔家傲》和后期的《诉衷情》来进行一些粗浅的分析。 前期的《渔家傲》一词，首先是抓住寒梅的主要特征，用比喻、拟人、想象等多种艺术手法从正面刻画寒梅的形象。词的上片，写腊梅冒雪初绽，但作者并没有停留在对梅花本身状貌的精雕细刻或实的征引上面，而是在写貌的同时，兼及梅花的精神品格。“雪里古知春信至，寒梅点缀琼枝腻。”形神兼顾。逆挽法的运用有力地突出了梅花“破腊”、“传春”的品格。词意活脱而有情致。紧接着，词人又用“香脸”半开、“玉人”出浴、“新妆”如洗等超妙的想象，把初绽的梅花比作雪肤凝脂、半露芳容、含情脉脉的出浴美人，给雪里寒梅增添了无限的活力和形象感。作者把通过观察、联想所产生的主观感受赋予具体的形象——美人，使梅花更加富有诱人的魅力。词人在突出形象美的同时，也妙笔点染了梅花的神韵美，体现了梅花的“象外之象，韵外之致”，词人高尚的审美情趣和高超的艺术技巧发挥到了极致，体现了与前人的同类咏梅词不同的特色。
一首好的以描写寒梅形神为主要特征的词，仅仅写出了寒梅的美姿和高格，还不足以说明他就比前人的一些咏梅诗词高出一筹，多有创新。而李清照这首前期以描写梅花形象为主要特色的《渔家傲》却有独到之处。词人把寒梅的外形美、气质美和词人的感情美、心灵美交织成了诗的艺术美。
词的下片，“看似有断层之势，衔接不良，而且平淡入调，无味可求”，与上片咏梅词很不协调，仔细品味，却命意婉转，曲尽人情，无不与咏梅密切相联，词人本来要抒发爱梅、赏梅的高雅情趣，但又不直接倾吐这种感情，而是运用“可能”和“故教”这一组揣测之词，轻轻荡开一笔，转写月色如何玲珑剔透，喧宾夺主，渲染出一幅月下赏梅的美好境界。词人不说自己月下赏梅的兴致很强烈，而说是“造化”的“有意”安排；不直接写梅，而写玲珑的月光，用玲珑的月光
映衬寒梅，展现出一幅冰清玉洁的月下寒梅图，极见映带之工；不直接写自己爱梅之心已经陶醉，而婉转地劝共饮者“莫辞醉”，“此花不与群花比”这一句体现了词人对梅花超尘脱俗的精神品格的赞美、倾心、崇敬，总束全篇，一网情深。梅花既然不和“群花”类同，那么，能体味出具有梅花精神的人，自然也十分高雅，不同凡响了。词人在咏梅的同时，又把自己的感情、节操升华到一个崇高而又纯洁的境界，“这分明成了作者的自我评价了，词人的优美情态，活像一树顶霜傲雪的腊梅，婷婷玉立在此作的动人境界之中，宛然化作一缕春风，吹进每一个领悟者的心怀，掀动你微微的醉意和朦胧的痴情。”这样实则和上片一样，是句句写梅，又字字写人，不同的是上片以工笔写梅，这里是词人把已凝聚的激情寄于物、寓于景、移于境，通过客观景物传达主观感情，通过景物形象体现境界，既突出了寒梅的形神美，又体现了人物心灵的纯洁美和性格的坚贞美。
古人常把桃李妖艳争春和寒梅傲雪报春写成具有对立意味的形象，从桃李妒毁、逊嫮，梨杏推妍的意象来看，李清照《渔家傲》中的“此花”韵胜格高，自然是不屑于和桃李等“群花”类比的。 总体来看，《渔家傲》不仅不是单纯地像前人那样以描写和点染梅花形神为能事，而是使得寒梅的形神与词人的心灵美、情意美融为一体，词人全部沉浸于梅之意象当中，达到了与物俱化的境界，用一个梅花意象表达了生命自由的主题。 后期的《诉衷情》（夜来沉醉卸妆迟），《孤雁儿》（藤床纸帐朝眠起）和《清平乐》（年年雪里）三首，既不写梅花冒雪而立的姿色神韵、孤标俊格，也不点染梅的疏影横流、暗香浮动，而是睹物思人，借梅抒情，着重于人物心态描写和形象创造。《孤雁儿》通过景物和环境的衬托，细腻地描绘了女词人的心理情态，塑造了一个极为孤凄的孀妇形象，寄托了对亡夫的哀思；《清平乐》是层层深入，表现女词人今昔截然不同的生活情景，突出了“晚来”的飘零之苦、家国之忧。这些不仅仅和她前期的咏梅词《渔家傲》不同，而且和前人的咏梅词也显系另辟蹊径。
《诉衷情》一词，上阕通过细节描写表现“沉醉”“酒醒”后的情态，表达词人难以摆脱的故国旧家之思。一个冷清寂寞的晚上，词人酩酊大醉，卸妆就寝时，天色已晚，鬓上梅花已被压坏，只剩残枝。词作通过细腻的笔触展现了一位醉妇的形象，把白描、铺叙和细节描写结合起来，突出细节描写的特点，上阕从“夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝”到“酒醒熏破春睡，梦远不成归”，几乎都具有细节描写的特点，这些细节又都相互关联，互为因果，令人回味无穷，具有很强的艺术感染力。
下阕写词人在孤寂的环境中思念故土的执著情态。作者起笔寓情于景、情景交融，浑然一体。“人悄悄，月依依”对偶工整。“悄悄”既表现了词人梦醒之后，孤独一人，久不成寐的情状，又显现了环境的寂静；“依依”既表现了明月当空、缓缓移动的情景，又似对人含情脉脉地洒落无限情义，“翠帘垂”在描写客观物态中，更增加几分静谧。结尾“更挼残梅，更捻余香”写人物的举止动作。这执著的“挼”，表现词人执著的愁。人物怀乡忧国的绵绵心情，用人物的举止动作揭示得淋漓尽致，“更得些时”一句，渲染了环境的孤寂和人物的孤苦无奈。 作为一首咏梅词，残梅喷香是词人爱梅惜梅之心和怀乡忧国之情的引发，精妙的艺术构思和对特定环境中富有特征性心态与动态的人物描写，塑造了鲜明的人物形象，典型环境中的典型人物这一现实主义创作手法，在古典诗词中却被运用得恰到好处，这无疑是这首词最大的艺术创新之处。
必修四《李清照词两首》
