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红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。 赏析：《钗头凤·红酥手》是宋代文学家陆游的词作。此词写的是陆游自己与原配唐氏的爱情悲剧。全词记述了作者与唐氏在沈园的一次偶然相遇的情景，上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦；下片由感慨往事回到现实，进一步抒写夫妻被迫离异的巨大哀痛。作品表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚心情。
《雪花的快乐》
作者：徐志摩，三美写作手法：音乐美，绘画美，建筑美 诗中“雪花”和“她”的象征意义
诗人以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，“她”是诗人想象中的情人，更是升华了的神圣的爱情，巧妙地传达了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，他是人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”，这是十分坚定、欢快和轻松自由的执著，是诗人自明和自觉的结果。实际上，诗人是穿越现实去获取内心的清白、坚守理想的高贵。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊。她是现代美学时期永恒的幻像。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执着。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪的曙光找寻，正是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力 从新月派诗歌“三美”追求的角度分析徐志摩这首诗的艺术之美
首先看音乐美。诗歌节奏韵律和谐，朗朗上口，回环往复。全诗四节，每节的节奏韵律大致相同，以第一节为例，诗行每行三顿，节奏舒缓，每韵式为aabbb，第三句开始换韵。三次“飞扬”的连用，产生一种复沓的效果，这种跳跃的节奏与快乐向上的内在精神相适应，灵动而又轻快绘画美方面，主要是辞藻的选用，要求诗歌语言明丽，具有视觉形象和画面感。诗人用“翩翩的”“娟娟的”来形容雪花的飞舞，让我们看到了雪花那轻盈飞扬的曼妙舞姿。随着诗人的描写，我们看到雪花来到“清幽的住处”，那恬静的“花园”里有一个浑身散发着朱砂梅清香的美丽少女。雪花轻落在她的衣襟，消融在她柔波似的心胸，这是一幅清雅动人的画面。建筑美主要体现在节的匀称和句的均齐。本首诗分为四节，每节五行，每节诗行的排列错落有致，结构与其他诗节相似，节与节之间匀称，行与行之间均齐。就像建筑上的造型艺术，具有完美的形式和结构。
《傅雷家书》
傅雷，我国著名文学翻译家。毕生翻译巴尔扎克名著，其中最有名的两部是《高老头》和《约精品文档
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翰·克利斯朵夫》。
结合现实人生，理解《傅雷家书》中关于爱情、婚姻的看法与忠告
对终身伴侣的要求，正如对人生一切的要求一样不能太苛。事情总有正反两方面：追得你太迫切了，你觉得负担重；追得不紧了，又觉得不够热烈。温柔的人有时会显得懦弱，刚强了又近乎专制。幻想多了未免不切实际，能干的管家太太又觉得俗气。只有长处没有短处的人在哪儿呢？世界上究竟有没有十全十美的人或事物呢？抚躬自问，自己又完美到什么程度呢？这一类的问题想必你考虑过不止一次。我觉得最主要的还是本质的善良，天性的温厚，开阔的胸襟。
《黛玉葬花》
曹雪芹和《红楼梦》:曹雪芹（1724─1764）名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃 黛玉葬花赏析
她把花比喻成自己，把贾府乃至整个封建社会比喻为污淖，她不甘沉灭，又无力摆脱封建恶势力，怜花就是怜自己，她看到鲜花的凋零就仿佛看到了自己的将来。花是纯洁的，她认为若是将其暴露于世会玷污了她的贞洁，将其埋葬，随土而化，却有一番超脱世俗的清灵，而这正是孤傲的黛玉的精神所在。 黛玉葬花，不仅仅只是她悲愤的一种宣泄，将全部情感都倾注于纯洁的花，更是她对世事不公的无声反抗与对自己不愿与贾家同流合污的真心证白。 《葬花词》是怎样体现林黛玉的性格特征和人生追求？
《葬花词》通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。
1.花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻粘扑绣帘。 —— 对死亡的焦虑，对人生幻灭的感慨。
2.柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。——寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑 。 3.一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。——对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉 。 4.愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。——在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。 精品文档
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5.侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？——对命运和死亡的焦虑，最终发出“花落人亡两不知”的感慨。
《家》写作背景：《家》是巴金30年代创作的“激流三部曲”中的第一部，它从1931
年问世至今，一直以其特有的反封建的思想光辉和动人的艺术魅力吸引着广大读者，在中国现代文学史上占有着重要的地位。
长篇小说《家》以20年代初期中国内地城市四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂、溃败的历史。作品中的高家是中国封建社会和家族制度的缩影。 家的主题
《家》是一部思想相当深刻的现实主义力作，作品通过以觉慧为代表的青年一代与以高老太爷为代表的封建腐朽势力的激烈斗争，反映了当时的社会面貌，深刻地揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。同时，作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。 造成鸣凤人生悲剧原因
（二）形成鸣凤悲剧命运的原因。
1、黑暗的封建社会、吃人的封建礼教，腐朽丑陋的封建家长制是造成鸣凤悲剧命运的根源。2、觉慧、鸣凤的性格弱点也助成了鸣凤之死。
3、觉慧与鸣凤所谓的跨越阶级、门第的爱情,其实并没有达到毫无隔阂的心灵沟通。这也是 导致鸣凤悲剧命运的一个因素。
一、 直接原因：家族封建 封建家长的绝对权威与封建家庭内部的腐朽统治 鸣凤是这个封建家族最底层的一员，她的生命和生活都被这个封建堡垒所控制，她的婚姻、她的命运都由不得自己的意愿
二、 客观原因：爱人自私。觉慧并不是一个合格的爱人，他年轻幼稚到无法承担一个爱人的责任，他没有半分半毫为鸣凤考虑过，他对鸣凤有着自上而下的优越感，他的自私是鸣凤之死的重要原因。 三、 主观原因：自身怯懦 鸣凤是个极度自卑的极度信“命”的姑娘。 仍是一个生活封建制度下的弱女子，她怯懦地面对着这个世界上的一切，她摆脱不了封建制度对她生命和爱情的摧残，她所持有的仍是一个封建女子的人生观和爱情观，爱人是全部，贞操是全部，她只能依附男人存在，而当她考虑到这个男人的前途和事业时，或者说当这个男人不能为她站出来时，，她选择牺牲自己了。
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《人生》
写作背景：路遥的《人生》和他大部分小说一样都是以70年代黄土高原作为故事大背景，路遥的文笔就像黄土高原一样朴实无华，故事情节平凡真实却又荡气回肠 分析高加林的人物形象 一、
二、高加林是典型性和复杂性相统一的艺术形象。
（一）、高加林艺术形象的典型性 :在高加林的身上集中体现了黄土地几千年留下的那种勤劳、朴实的传统美德。他热爱生活，心性极高，不断向命运挑战，性格坚毅。（二）、高加林艺术形象的复杂性 :他虽然有远大的理想，但他也有自己的弱点，具有一定的复杂性。 他的骨子里有一种虚荣好胜、狂妄，甚至报复的弱点。八十年代农村改革现实，使他既有那种积极向上、坚毅而自信的黄土地人物的性格特征，同时他为了追求城市化的生活而丢掉人身应具备的起码的良心而受到众人的唾弃。
二、高加林艺术形象的悲剧性 （一）、事业上的悲剧。 （二）、高加林的爱情悲剧 高加林的爱情主要有两个女性形象，一个是地道的黄土地上的姑娘刘巧珍，一个是城里的有文化的女子黄亚萍。 1、和刘巧珍的爱情悲剧 2、和黄亚萍的爱情悲剧 高加林和两个女人之间的爱情，均以悲剧而终，是高加林那种追求虚伪的梦幻般的爱情所致，是他一错再错，最后使他失掉了自己的一切，又回到了生他养他的黄土地 。总之，高加林曲折的人生道路，一方面是他思想感情上的原因，也有特定的社会原因，这就促使我们更深刻地认识人生奋斗的艰巨性和复杂性，也激励着人们要为创造更美好的社会环境而不懈的努力。
理解《人生》的主题
《人生》的主题是不尚明确的交叉的，至少不经过深度思考和反复琢磨是得不到的。但凡伟大的作品，主题都不是一个简单明确的概念，因为人生本身就不是一个简单明确的概念。无疑，《人生》就是这样的作品。倒是这样恰恰引起了读者的思考，使读者在阅读中在思想上得到一种升华，在人格上得到一种解放。而不是像有些作品那样，在总体上有一个简单的思想总结，企图用这些来增加读者的认识深度，这是不好的，或者说是荒谬的。《人生》是反映现实生活的，由于生活的复杂性，才促使了《人生》不是单调的。过去我评论主题或思想精品文档
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内涵总是被界定在很小的范围内，什么人物塑造体现主题，矛盾冲突升华主题等等，总是被人一眼看穿。在《人生》中，无论是在高加林身上，还是在刘巧珍身上都表现出一种传统的美德，一种人生的牺牲精神，一种时代促使下年轻人的价值观。这些思想和价值观在每一部分都有渗透，我认为这更重要。优秀的作品，每一部分都反映了作家对生活认识的深度，应该这样去理解作品的主题思想。路遥如是说。
《哈姆莱特》
分析哈姆莱特的人物形象
1.快乐王子：对人的充分肯定：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！ 2.忧郁王子：理想与现实的矛盾。
3.思考的王子：生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？ 4.坚定的王子: 坚强果敢的行动者和难于重振乾坤的失败者
哈姆雷特关于“生存与死亡”的大段独白与思考
表现了主人公内心的挣扎和迷茫。哈姆雷特为父亲复仇，最后与仇人同归于尽。被命运控制着去做自己不愿意做的事，同时又感无力反抗，哈姆雷特在剧中处处体现了这种悲剧精神。父王的猝死，母亲的改嫁，王位的丢失。一下把一个对未来充满美好梦想的年轻王子置于一个不堪的现实,由于现实的打击，哈姆雷特一下想到了死亡，但是在那个中世纪的欧洲，这是与基督教的信仰相背的，所以在他死亡的念头一逝而过后开始诅咒这个不公的世界。对他打击最大的不是父王的死去，也不是王位的丢失，而是母亲的改嫁。哈姆雷特在通过与父亲灵魂的对话中知道了父亲的死因进而开始了其复仇的过程，但哈姆雷特性格孤独多虑，因过多的思考而缺乏果断的行动力，导致多次错失了杀死克劳狄斯的良机。同样，也许这是因为他太爱思考了，内心才会更加的挣扎和迷茫吧。
《雪花的快乐》课文：
假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 精品文档
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