中外电影史知识点总结
考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大，所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版，希望能帮到大家，祝考试顺利^ _^
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第一章世界电影艺术发展概述
电影诞生于1895年12月28 日 ，（特点：是科学技术的产物。） 1927年《爵士歌王》（第一部有声电影） 1931年3月《歌女红牡丹》（中国第一部有声电影）
第二章法国电影
法国电影艺术的先驱者：卢米埃尔兄弟&梅里爱
第一部电影作品——卢米埃尔兄弟《工厂大门》P12~13 卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”，著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》。 特点：
·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成
·物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度。（“长镜头”的拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。） ·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。小说、戏剧主要是表达人类的心灵。至于电影，它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。电影机的镜头是向世界开放的 ”。 梅斯吉希
·体现了电影与生俱来的记录的本性。 梅里爱
1902年《月球旅行记》
1905年《太空旅行记》意义：摄影机始终静止地面对舞台空间，缺乏运动感；演员保持着舞台表演的意识??受到戏剧舞台观念的束缚
A.奠定了乔治·梅里爱 在 电影史上的地位：首位电影技术探索者 B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范： 历尽磨难的主人公 尖锐的矛盾冲突 生动曲折的情节
评价梅里爱：将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界。
梅里爱的影片 代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界，是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。 卢米埃尔&梅里爱
卢米埃尔
? 现实生活写实的 记录性的 ? 倾向自然 模拟现实 ? 电影纪录片 先驱
梅里爱
? 银幕戏剧幻想的 浪漫主义的 ? 倾向技术 改变现实 ? 电影故事片 先驱
法国诗意现实主义电影 背景：经济危机使得电影工作者关注现实和日常生活，在困境中寻找生命亮色和生存诗意。 30年代以后，电影艺术家在左翼力量的影响下，拍摄了一批与时代精神相结合的影片。人们常称30年代的法国电影为“诗意的现实主义”。
法国诗意现实主义电影代表人物：雷内·克莱尔（René Clair ）、 让·维果（ Jean Vigo ）、马赛尔·卡尔内（Marcel Carné ）、让·雷诺阿（Jean Renoir ）
雷内·克莱尔
1930年《巴黎屋檐下》影片内容：叙述了一个街头歌手的恋爱故事?阿尔伯特 视觉表现极为精彩?布景设计富有诗意，各色人等幽默风趣，手风琴伴奏带来轻松愉悦的好心情，巴黎郊区充满浪漫情调??
把现实主义和理性的世界变成为一个幻想和歌唱的场所。 电影化手法 （后窗） 人物设置（马路天使 ） 细节（ 神女） 《巴黎屋檐下》，在德国、美国、日本，甚至在整个欧洲都受到欢迎。
原因：就是作品尽可能地少使用对白，一切思想和 含义都在人物的动作、眼神和歌曲中完成。并非是停留在默片的视觉观念中，只是就对白的使用采取了极为慎重的态度。
写实主义电影大师：让?雷诺阿 P27~29 《托尼》《幻灭》《游戏规则》
“对意大利电影起过重要的、决定性的影响” “意大利电影在戏剧性方面很出色，而我在《托尼》中竭力不在戏剧性上面做文章。”
托尼的故事：托尼（意大利人） 玛丽亚 约瑟夫 阿尔博特 《托尼》（1935）的故事来自三十年代法国南部一则真实事件? 朋友，当地警察局长，
不重戏剧性，重对生活原貌的再现： 1、电影在事件的发生地拍摄， 2、片中演员均为业余的无名小卒，据雷诺阿说他们大部分都讲法国的南方方言。 3、《托尼》不在戏剧性上面做文章，但因为故事本身就是一则社会新闻，有较强的戏剧因素（例如片中相对复杂的恋情关系，凶杀），但是，导演做到了：着重事件的描述和生活原貌的再现，而非处心积虑设置悬念来折磨观众的智商。 4. 雷诺阿说：“与意大利新现实主义的另一个区别是声音。我酷爱现场实录。” 《托尼》中开进马尔提格站 的那列火车发出的声音，完全是现场录制，而且就是人们在银幕上看到的那列火车发出的。相反，《罗马，不设防的城市》中的声音完全是后期配制，
《托尼》的拍摄手法，譬如采用真实内景与外景、起用业余演员等，对意大利新
现实主义电影有很大影响。
《托尼》的外景主要在乡村（意大利新现实主义多以城市生活为题材）， 电影大部分场景于室外拍摄，自然美景仿佛一个天然舞台
诗意现实主义电影的风格：白描式的写实，诗情洋溢的画面，质朴的影像语言 突出的误识：
其一，忽视电影艺术的视听性。这表现在一些影片中，由于过于强调对白和编剧的作用，强调文学的作用，却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术， 这是十分令人遗憾的。
其二，编剧：普莱卫、斯派克、让松具有近似性
同样的戏剧模式：搬到当代平民社会现实中的悲剧的模式。
普莱卫、帕涅尔的门徒们一拥而起，这些平庸的模仿者匠气十足，抹平了电影艺术创作的独特性与个性。 法国“新浪潮”电影
背景： 模仿好莱坞（制片人操纵 投资大 虚构故事 人工背景 明星 幻觉） 理论主张：
1. 电影的本体——纪录本性：
巴赞：电影比其他艺术更接近生活，贴近现实
推崇巴赞的纪实美学，即纪实性是电影的第一本性； 2. 场面调度理论：
在影片中大量运用长镜头和移动摄影； 3. 作者电影概念：
他们强调导演的主导地位，提出作者电影观念，即电影必须具有作者自己的个性。 创作特点： 1）“新浪潮”电影的最大特点就是其强烈的个人色彩的“作者电影”风格，为此，他们首先在电影制作方式和制片技术上进行了一场革命。电影不再以制片人为中心，而是强调导演的主导地位。采取与好莱坞“优质电影”完全不同的制作方法，成本低，制作周期短，采用实景拍摄与自然光效，大量启用非职业演员，特别是打破了格里菲斯以来的叙事模式和情节结构方式，用无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构。 2）“新浪潮”电影在叙事结构上的变革，与电影作者对世界和人生的存在主义看法相一致，要求探究一种非理性的全新的艺术表达形式。 3）“新浪潮”电影为了打破好莱坞电影为代表的银幕梦幻机制，大胆革新电影语言，在电影编剧、摄影、音响处理、剪辑技巧和演员表演等方面都表现出不同于传统的特点。 4）在电影剪辑上，“新浪潮”电影打破传统束缚和影片画面恪守的流畅规则，时空表现更为灵活和随心所欲。 总之，“新浪潮”电影在“作者电影”观念的指导下，对传统的电影模式、电影语言和电影技法采取了大胆超越的态度，一切为我所用，并不断创新，其形式的探索一直与其影片意义的表现相配合、相一致。 主要导演及其作品
让-吕克·戈达尔《筋疲力尽》（1959）、《女人就是女人》（1960）、《放荡的生活》（1962）、《卡宾枪手》（1962）、《蔑视》（1963）、《男性与女性》（1965）、《阿尔法城》（1965）、《狂人彼埃罗》（1965）、《我所知道关于她的二、三事》（1967）、
《周末》（1967）、 《中国姑娘》（1967）、《快乐的知识》（1968）、《东风》（1969） 人物：存在主义 玩世不恭 反秩序 反传统
1959年，在特吕弗的帮助下，戈达尔导演了第一部长故事片《筋疲力尽》并一举成名。P34~37
如何评价米歇尔这一人物形象？ 出卖？
与类型片有何不同？
让·吕克·戈达尔开创了怎样的影像风格？
类型电影：指按照不同类型(或称样式)的规定要求制作出来的影片。例如：西部片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、强盗片??
演员直接对着观众说话 开放空间
（美国侦探影星）汉弗莱·鲍嘉 西部片 正、反面？ 本片无此 借鉴其情节框架
米歇尔：无政府主义者 放荡不羁 可怜 悲剧人物 帕特丽夏：易变 出卖 自私
警探：举报 打死不想逃跑的罪犯
呈现：20世纪50年代 法国社会中某一类年轻人的生活行为，真实的面貌。展示行为和存在 没有对其本质下结论 为什么要那样做？
存在主义：存在先于本质
弗郎索瓦·特吕弗，作者电影的提倡者和突出代表。将安德烈·巴赞当作自己的精神导师。 1954年，《电影手册》上发表“新浪潮”宣言：《法国电影的某种倾向》。 主要作品：《四百下》（1959）、《二十岁时的爱情》（1962）、《偷吻》（1968）、《夫妻生活》（1970）、《飞逝的爱情》（1978）：5部自传体影片，主人公安东尼由同一演员（让-皮埃尔·莱奥）扮演。另有《枪击钢琴师》（1960）、《朱尔和吉姆》（1961）、《柔肤》（1964）、《穿黑衣的新娘》（1967）、《密西西比美人鱼》（1969）、《野孩子》（1970）、《两个英国姑娘》（1971）、《美国之夜》（1973）、《阿黛尔·雨果的故事》（1975）、《最后一班地铁》（1980）、《隔壁的女人》（1981）等。 1959年，特吕弗导演了他的第一部长故事片《四百下》。书本P38~39 自传——这部电影可以说是导演自己童年生活的自传，???大部份情节都是他及其玩伴的真实故事。少许是虚构的。
巴赞与特吕弗之间是一种亲如父子的关系? 青春——主人公安东尼：?十三岁的少年在青春期的叛逆、僵化的学校教育制度和不和睦的家庭之间，得不到理解和关怀，找不到宣泄的出路。成为程式化的社会表面之下的牺牲品。 特吕弗自己说：“和别人的青春期比起，我的青春期相当痛苦，希望藉本片描述青春期的尴尬。” 悲悯的俯看、指责 片名——特吕弗说：“一个人在那样的转变时期，会有令人忧患的经历，感情还很幼稚，身体开始发育，既渴望独立，又慑于父母师长的权威??稍有不快就会
爆发，他们就会不顾一切地胡来，在法国，有句话来形容这类胡来，叫‘打他四百下’。这就是片名的由来。” 影片创作特点：
1、反对棚内拍摄，进行实景拍摄，强调写实精神。（为了方便实景拍摄，从原有的定轨摄影，走向创作自由度较高的手持摄影。） 2、自传
3、选择非职业演员 莱奥（少年犯）
4、非情节化、非故事化（打破了以冲突律为基础的戏剧观念）：没有刻意渲染富有戏剧性的矛盾冲突，而是通过叙述发生在学校、家庭、少管所中的一些日常琐事来一步步展现?? 5、影片制作周期短 接着《四百下》拍摄了一系列电影——《二十岁时的爱情》（1962）、《偷吻》（1968）、《夫妻生活》（1970）、《飞逝的爱情》（1978） 镜头运用特点：
跟拍是特吕弗的标志性语言，如：俯拍老师带着学生跑步，穿越巴黎的街道，而学生三三两两地溜掉。
经典长镜头：从安东尼冲出少管所的球场起，跟拍他穿过树林，越过田野，滑下陡坡，一直跑到茫茫的大海边。他趟过浪花，任浪花拍击他的双腿。突然，他转过身，向岸边走来——定格——一个充满人间幸酸而又满脸稚气、踌躇不定的面部特写，久久地凝视着观众。
（经典镜头——虽然场景和剧情有点平铺直叙，但是始终维持着一种张力，在结尾时候的定格，就把此前积累的张力无声地爆发了出来。这个电影史上被经常提到的经典场面，宣告新浪潮运动登上电影的历史舞台。） 法国“左岸派”电影：
“左岸派”为“新浪潮”的一个分支，阿伦．雷乃是这一集团的代表。他们拍摄的影片注重：
探索人的内心意识，
更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法。 左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的“新小说”派作家中一大部分即是“左岸派”的成员。如“新小说”派的代表人物玛格丽特．杜拉斯。
“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格，因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”。
“作家电影”一词广义上具有双重含义：
其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格； 其二，影片的剧本只选为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。
左岸派电影创作特点/“左岸派”电影的艺术特点：书本P42~45 1）作为现代主义电影流派，“左岸派”较之“新浪潮”受到现代主义思潮的影响更为广泛与全面。 2）“新浪潮”电影提倡“作者电影”，要求电影表现导演的个性化特点。其实，“左岸派”电影在某种程度上更能体现“作者电影”的特色。 3）“左岸派”电影十分关注人的精神状态与活动，注重表现人物的回忆、记忆、想象、潜意识活动等主题；同时侧重人物的内心表现，特别是人物瞬间的意识流
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