《西方音乐史》复习重点（共同课）
《西方音乐史》考研复习重点（共同课） 教材：《西方音乐通史》，于润洋主编 第一编 古代希腊和罗马音乐 一、古希腊的音乐理论
1、音乐材料和构成方式（音程和音阶理论） 毕达哥拉斯 阿里斯多塞诺斯 音程（数字比例关系最简单的音程是最协和的音程） 音阶（四音音列，完整音列体系）调式（七种，多利亚为中心） 2,关于音乐本质的理论（音乐社会功能的学说） 柏拉图 第二编 中世纪音乐 一、格里高利圣咏 定义 特征 运用 用于日课和弥撒 调式 来源 亚里士多德 音乐可训练心智，好的音乐应该庄重简朴，符合规则。 不同的调式与不同的情感相联系，可影响人的道德。 基督教礼拜活动中的1、无伴奏纯人声单声部 唱诵经文称为圣咏，格里高利圣咏用于罗马教会礼拜仪式, 以著名教皇格里高利一世命名,因表情肃穆,风格朴素也被称为素歌。 4、建立在自然音阶基础上 2、拉丁文歌词 定义 八种名称 3、即兴无明显节拍 弥撒的两部分 结束音 两类 音域 5、服从礼拜活动，肃穆节制，常规弥撒的五段 排除世俗情感 二、复调的兴起（9-13世纪） 9世纪末 10-11世纪 奥尔加农 奥尔加农 《音乐手册》，平行，平行的变体 规多的论述，打破平行，声部超越 圣咏在下方与活跃的上方声部形成对比 12世纪上半叶 华丽奥尔加农 节奏模式 最早的节奏记谱 第斯康特 12世纪下半叶 巴黎圣母院复调 音对音，有节奏的两声部复调 莱奥南：二声部，华丽奥尔加农与第斯康特交替，形成对比。 《奥尔加农大全》 佩罗坦：三或四声部，第斯康特增多 孔杜克图斯 13世纪 经文歌 不依赖圣咏 克劳苏拉（运用第斯康特手法的段落）填词而成，三声部，复歌词，世俗化，13世纪下半叶各声部逐渐出现对比 三， 法国游吟诗人 时间 地点 名称 构成 风格 题材 四， 新艺术 定义 特征 代表人物—马肖 经文歌 弥撒曲 １１世纪末到１３世纪 从法国南部到北部 特罗巴多（南方），特罗维尔（北方） 贵族，骑士，甚至帝王，以及有才华的下层诗人音乐家 大多是单声，常加乐器伴奏，即兴弹唱，南北方在结构、节奏、旋律等方面各有特点 爱情题材为主，“宫廷之恋”，以及多种丰富的题材 通常指１４世纪的法国音乐 1，新的记谱方式 这个词来自法国音乐家维特2，等节奏 里的一篇论文的题目 与１３世纪的“古艺术”相3，新的对位音响 对 第三编
一、从文艺复兴早期到若斯堪 勃艮第地区的音乐 定义 世俗歌曲：１、维勒莱 ２、回旋歌 ３、叙事歌 代表人物 创作体裁 弥撒曲（定旋律弥撒曲） 文艺复兴早期（１５世纪上半叶）欧洲北方的第一代作曲迪费 家，活动集中在勃艮第地区（包括现荷兰、比利时和法国东北部的中世纪勃艮第公爵领地）。 班舒瓦 尚松 经文歌 迪费的音乐风格
1、迪费代表了15世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。
2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。 3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。
4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。
法-佛兰德作曲家 定义 代表人物 创作体裁 １５世纪中叶以后出自欧洲西北部的佛兰德地区的作曲家，从奥克冈 １４５０－１６００年延续了数代人，特别是１４５０－１５若斯堪 ５０年间，他们在欧洲各地的重要音乐职位上占据了统治地位。 拉絮斯（拉索） 若斯堪的音乐风格
弥撒曲 经文歌 尚松 1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。
2、 他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。
3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。 4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。
二、意大利牧歌 定义 特点 分期 人物 文艺复兴时期的一种重要1、通谱体歌曲。 的世俗音乐体裁。它是以较高水准的诗歌谱写的复调歌曲。 2、单段歌词，韵律自由，1、早期：四声部，基本是主调风格，已开始融入韦尔德洛 少量复调手法。 阿卡代尔特 包括各种诗歌类型，文学水2、中期：五声部居多，也有四或六声部的，注重准较高。 对歌词的表达，主调复调并用，和声大胆。 罗勒 3、音乐注重对歌词的细致3、晚期：中期的试验性手法走向成熟，半音化和表达。 声，绘词法等被大量采用，一些作曲家还用了单声部加伴奏的风格，戏剧性效果得到重视。 4、音乐织体丰富，既有主调风格，又有复调织体。 三、宗教改革与反宗教改革的音乐 １、什么是宗教改革
２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么 ３、众赞歌是怎样产生的
４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格 ５、什么是反宗教改革
６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁 ７、他的主要的历史贡献是什么 ８、什么是“帕莱斯特利那风格”
四、威尼斯乐派
维森蒂诺 杰苏阿尔多 蒙特威尔第 定义 主要人物 创作体裁 复合唱 １６世纪，以威尼斯的圣马可大维拉尔特 教堂为中心发展起来的一个乐派。 加布里埃利叔侄 第四编 巴罗克时期音乐
一、 歌剧的诞生及其早期的发展 １、歌剧的定义 ２、歌剧最直接的来源
器乐曲 ３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点） ４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点） ５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂
６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。 ７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽
二、 器乐的发展 １，以小提琴为主的器乐曲 奏鸣曲 协奏曲 ２，以键盘乐器为主的器乐曲 管风琴 古钢琴 三、 巴罗克晚期的两位大师 １， 亨德尔
生平： 1685 出生于德国哈雷 1717 为英国皇家作《水上音乐》, 定居英国, 创作意大利歌剧 1703 1706 1710 1712 1714 到汉堡歌剧院工作 访问意大利 任德国汉诺威选帝侯的乐长, 初访英国 再访伦敦 乔治一世继承英国王位 1727 1728 1732 1738 1739 1741 1746 1749 1750 成为英国公民 《乞丐歌剧》的成功打击了亨德尔 清唱剧《以斯帖》上演 作《扫罗》 作《以色列人在埃及》 作《弥塞亚》 作《犹大马加比》 作《皇家焰火音乐》 作《耶弗他》 托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的作品 主题与变奏、组曲（四种核心舞曲） 德国：布克斯特胡德 法国：库普兰 教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲 大协奏曲、独奏协奏曲 科雷利 托雷利、维瓦尔第 创作特征:
1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。 2、作曲速度很快。
3、经常借用自己或他人的旧作。
4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主，善于用很经济的手法创造宏伟的效果。 创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲 重点在清唱剧，特征： １、首创英语清唱剧。
２、把歌剧创作的经验用于清唱剧。 ３、合唱处于中心地位，具有更重要的作用。 ４、宣叙调和咏叹调往往具有抒情沉思的情绪。 代表作举例：《弥塞亚》
２，巴赫：
他１６８５年出生于德国中部图林根（新教的重要地区）的一个音乐世家。他的工作职位与他的创作有密切联系。 时间 早 期 地点 阿恩施塔特 职位 管风琴师 创作 管风琴曲为主 作品 《管风琴小曲集》、 (1703-1717) 米尔豪森 《１８首众赞歌前奏曲》 魏玛 中期(1718-1723) 科滕 宫廷乐长 世俗器乐曲为主 《平均律钢琴曲集》第一卷、《勃兰登堡协奏曲》 晚期(1723-1750) 莱比锡 教堂乐监 宗教声乐曲为主 大量宗教康塔塔、《马太受难曲》、《b小调弥撒》 巴赫的音乐风格与历史地位
1、广泛吸收18世纪初欧洲各国的音乐风格和形式，并发展到新的高 度。
2、和声与复调取得完美的平衡。 3、作品数量多，质量高。
4、不仅是巴罗克的辉煌终点，也是后来西方音乐的伟大源泉。
第五编 古典主义时期的音乐 概述 1、高峰阶段
2、两大时段（前后交叠）－“前古典时期”（三个主要音乐现象）和“维也纳古典时期”（三个代表人物）
3、启蒙运动、狂飙突进运动、法国大革命，对音乐的影响（世俗化，大众化，世界性），对音乐家的影响（个人价值）
考研西方音乐史复习要点
