高校声乐表演艺术教学探究
概 要：从表演的训练的角度看，在初级阶段表演训练时，学生应该在教师的指导下来进行表演。所以在教学过程中，首先教师要为初学者选择恰当的适合他们的表演作品，比如，对于小型歌曲的情景模式表演，在根据创作背景时代的需要，语气的重音、顿音、疑音、叹音等方面的理解与掌握；其次，在为初学者选择内容较容易理解的作品也是必不可少的。.学生在进行表演中表演的作品无论是体裁大小，都要从一开始就做到声情并茂，只有这样长期以往的训练，表演艺术的舞台效果才会逐步提高。
一、表演艺术在高校声乐教学中的意义
通常情况下，表演不仅是形体是的表演，其巾还包括语言、眼神等几个方面的内容。因为这些是在高校声乐教学中最直观，最贴切的表现，学生能够感觉非常的亲切，易于理解，并根据自身的感悟，感知有条件去模仿或者是根据自己理解，感悟去再次创造性的进行表演，形成二次创作。
二、高校声乐教学中表演艺术的运用
教师首先在接触一个新的作品时，通过学唱学生能了解歌曲的节奏和旋律特点，但是每个人的感觉是不一样的。通过教师的示范，，学生可以根据自己的切身感受并用自己的声音来表达歌曲的意境。
在高校声乐教学中，声乐作品是有统一的教材，但是声乐技巧的训练是没有具体的文字语言来表达的。在教学中教师讲丹田呼吸、讲头腔共鸣，并要求吸气时横膈膜下移、喉头稳住、腔体打开等。对于这些抽象的复杂的基本方法和专业技巧，学生看不见也摸不着的，在对学生进行示范时，学生只能感知教师的具体要求，浅显的对方法和技巧的认识。
在教学中教师在训练指导学生进行发声训练时，教师要用模仿的办法来让学生辨别教师的声音与学生的有何不同，区分两者的差异。从而认定哪些声音是科学的，哪些声音是不科学的；哪些声音是主观的，哪些声音是客观的；哪些声音是可取的，哪些声音是要抛弃的。目的就是要达到学生在课下练习时不是盲目地练习。例如在训练学生练习呼吸时，教师应做好示范前的准备，提出明确的目的，引起学生有意注意。教师在示范时让学生注意观察教师的各方面的动作，使学生在观察中产生形象思维井根据自己的想象进行创造。教师可以让学生触摸教师的两肋，让学生领会从轻音到强音声音力度引起腰肌的变化。学生就可以在观察模仿的过程中根据教师的示范和自己的体会，渗入一些合理的想象来理解呼吸的要领。
高校声乐教学是通过语言来表达人们的思想易于和观众沟通，在一定的程度上可以反映出入们的生活习性。声乐不仅仅是一门歌唱其中还包括肢体的动作、语言、情感等一大门综合的艺术。它的魅力不仅在于歌唱家优美的歌喉，而且能将观众带入到一种独特的意境当中，获得情感上的升华。在教学中会出现这样的现象，学生在演唱作品时只是一味的歌唱，多数人在乎的是旋律、节奏、技巧上的处理，而忽视了作品真正的内涵，其情感和意境往往被漏掉，在感情上欠缺一种深度的理解，在语言上欠缺一种真实的感觉。声乐本身有纯技术的一面.，但作为音乐教育的一种方式，技术训练从一开始就是和艺术文化相依相伴。这其中的理论是由学科自身的特点所决定的，是经过历史反复证明的。
高校声乐教学主要是通过音乐的艺术形象来感染和教育学生，“言传身教”这四个字充分体现了高校声乐教学的精髓所在。教师只有通过科学的正确的示范，才能将这些抽象的概念转化为学生能够认知的，可以接受的东西；再对声乐演唱的同时，使学生感受到歌唱作品的完美艺术，使其在演唱作品的时候，提高对声乐学习的积极性和演唱的热情。
三、表演艺术在高校声乐教学中的表现
表演艺术是通过某种行为反映和表达人们某种思想的一种艺术形式，表情性和细节性是表演艺术的基本特征。具体到表演上的细节，比如眼神和面部肌肉的微妙变化，神态、情绪的细小变化，手部、手指的细微动作，体态、状态的把握运用等，是高校声乐教学的内容之一。
从形体表演上看， 在具体的教学过程中会发现不少的学生站不直、仰头、凹胸、挺胸、驼背等现象。教师在对初学者进行授课讲解时就要明确的要求学生挺胸抬头、肩膀放松、收腹拔背、目视前方。这确实是一个艰苦的过程，教师一定要在上课时，不断的、不厌其烦的提醒要求学生，保持良好的歌唱姿势。因为，它不仅是形体表演的需要同时也是获取最美好声音色彩的需要。
身体姿态是对“美”的创造。在歌唱表演中埘姿态美”不仅指的是外貌的美丽，而且更是对身体姿态美的一种要求。放松的状态、自信的面孔、积极的身体状态不仅对歌唱发声有很大的帮助，更是教学表演艺术中强调的关键。通过身体姿态的不同能表现出不同的姿态，如朴素、清新的；秀丽、甜美的；潇洒、豪放的等。在声乐作品中不同的唱法，要求也不同在演唱美声作品时，歌唱者要注意姿态端庄、稳定；在演唱民族作品
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