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简述现代水彩艺术
作者：徐泽
来源：《牡丹》2017年第09期
现代水彩艺术在创造当中是把社会思维作为动力，将形象思维当成主体，把理性思维作为指导，将创造性思维当成不同思维的综合过程。所以，教师在水彩画教学中，应当加强培养和提升学生的不同思维能力，从而探寻出其中的教育价值，为现代水彩艺术寻找出正确的方向。 有些艺术家极为热衷创作水彩艺术，积极尝试不同媒介与材料，是为了探寻更加深层次的水彩内容。例如，用水调和的丙烯颜料的作画方式、综合材料的水彩技法展现等，这些方式均为一种方法。可对水彩艺术来讲，尝试是前进所需要经历的方面，而沟通中的批判与否定并不是为了预防水彩艺术的进步，对水彩艺术极为有益。 一、水彩画在我国的早期传播
水彩画是由西方教士在明清时期传入中国的。明清时期，中国画在绘画艺术中占有主导位置，外来绘画较难在当时的社会背景中铺开。当时，中国画富有极其浓烈的文人氛围，可以说成为了哲学思想、绘画语言的表达方式。西方水彩画进入中国之后，更多的是作为西洋景观而美化视野。
1885年，李铁夫到欧美学习画画，1930年回到中国，并且通过水彩画进行教学。李叔同、冯百钢也融入到水彩画的教学中。水彩画家徐泳青为了将水彩画推广开来，与画家张幸光等人组建了“加西法画室”，从而熏陶了诸多中国画家，令这些人在水彩画领域获得了卓越的成绩。19世纪后，中国各地逐渐产生了具有影响力的水彩画家，他们在中国水彩画的形成以及传播方面付出较大。
20世纪90年代，艺术家更多地在找寻自我，有时这一自我追寻则会通过个性与封闭相互作用构成非主流。他们认为艺术大多具有虚空与伪善，极力追寻在自我的艺术范畴中创造出全新的精神领域。
水彩画与中国画在技法与表现概念中具有差异，可是这一年轻的画法迅速被国人所接受。在长达一个世纪的发展当中可以看出，诸多优秀的水彩画家在实践与探寻中不断前行，不论在题材、内涵还是在形式上均别具一格，创作概念也有了显著的成长，其表达方式由传统具象逐步分支为不同样式及手法。
水彩画由通过油画、版画、雕塑等形式存在，再到单独变成一个画种并不是偶然。可是无法否认的是，水彩画属于一个年轻的艺术。水彩画具有诸多现实问题，例如，很多研究仅分析水彩技法，而具备规律性的分析则不多见。
简述现代水彩艺术
