鸟儿在风中歌唱的演唱分析

《鸟儿在风中歌唱》的演唱分析 一、《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理

《鸟儿在风中歌唱》是一首音域跨度大，戏剧性对比强的叙事性艺术歌曲。想要完整地完成这首歌曲，我们应该注意声音与气息的结合运用，在熟练的前提下再注意情绪语气对声音的配合，并要融合声乐伴奏，从而达到歌唱者歌唱的声情并茂以及与钢琴伴奏者的完美配合。 (一)声音与气息的控制 《鸟儿在风中歌唱》这首叙事性艺术歌曲音域广，声音方面要求有张力和连贯。这从歌曲A段与B段的对比中就可明显看出，A段的声音状态需要稳定与连贯，并且声音的力度要基本保持在 mp与f之间。如何判断力度的运用，我们可以mf为标准——mf我们可以理解为正常说话的音量。这样依次类推，便可以拿捏好演唱中的力度。虽然A段是以mp的力度进入歌曲，但是并不表示声音可以“虚”，声音仍然还是要搭在“气”上，以保持“高位置”和声音状态的“统一”。声音语句的表达不能有“散”的感觉，应该要保持“连贯”。而如何做到以上声音的要求，我们还是要回归到“气息”的基础问题上。气息是歌唱的基础，良好的气息状态有助于歌唱的发挥。《鸟儿在风中歌唱》的曲式结构是引子 + A + B + Coda，B 段的声音效果是“震撼心灵、呼喊般的”，音域与A段对比直接上升了一个8度，从此我们也可以明显地看出B段是整首歌曲的高潮，因此在演唱这首歌曲一开始，我们就应该对这首歌曲有一个“气息”与“声音”上的布局。B段高潮部分，特别是华彩部分的发挥，需要有大量气息支持，以及声音的爆发力。而且华彩部分的力度变化频繁，旋律半音装饰下行，以及大跳、大连，都对歌唱者提出了挑战。而以上这一切还是需要在充裕气息的支持下，保持声音位置与音色的统一，同时这也是对真假声与共鸣位置的一个考验。 (二)声音与情感的表现

在声乐学习中声音技巧与情感表达是相辅相成的。好的声乐技巧还需要歌者融入自己的情感体验，只有声音与歌曲的情感融为一体，才能真正打动听众的心。而一个歌者能否做到声情并茂是与他(她)自身的生活阅历息息相关的，一个生活阅历丰富的人，他(她)自身的情感体验就丰富。每一首歌曲都有它自身的感情基调在，情感体验丰富的人就能准确地抓住歌曲的感情基调，并且与声音结合，准

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确地传达出歌曲的旋律。一个歌者需要有细腻的感受能力、理解能力和随时调动情绪的能力。就像香水师有灵敏的嗅觉一样，香水师把每种不同味道的液体区分开来，并且加以保存，等待需要时再挑选出来加以混合，从而调出每种不一样的香水。歌者也一样，对生活周遭的一切不管喜怒哀乐都加以体验保存，等待歌曲表达需要时，随时调动自身的情感积累，与声音旋律相融合，从而表达出让听众感动的歌声。由此，我们也看到了情感体验与声音互相融合的重要性。歌唱就应该在声乐技巧的基础上用情来打动人，而不能像“拉锯木”一样地唱歌。 (三)歌唱与伴奏的融合

声乐的钢琴伴奏与歌唱是处于相同的地位的，歌唱需要钢琴伴奏的渲染补充推动，钢琴伴奏需要歌唱的引导，两者是相互补充、相互融合的。这在叙事性艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》中也不例外。《鸟儿在风中歌唱》中最主要的两种伴奏织体是分解和弦以及柱式和弦，该首作品通过两种织体、色彩和弦、经过和弦以

及许多三连音的节奏型，再加以强弱的频繁交换处理，对整首歌曲起到补充和渲染的作用。值得注意的是《鸟儿在风中歌唱》中的引子和间奏钢琴伴奏处理。在引子和间奏中都大量运用了三连音音型，并且左右两手作反向的处理，这能起到调动演唱者情绪和推动歌曲感情的作用。同时值得注意的是在华彩段落，演唱者仅用“啊”字在尽情抒发旋律感情时，钢琴伴奏的编配与歌唱主旋律互相呼应，给听众的感觉是，主旋律每唱一句，钢琴伴奏随即紧接着一个柱式减和弦的呼应，我们也可以想象成“鸟儿”的悲伤啼叫过后，周遭危险的环境对鸟儿造成不安的心理影响。以上提出的两点是该首作品中比较明显地突出歌唱与钢琴伴奏相互融合的地方。由此我们也能看到，一首优秀的艺术歌曲或者其它的声乐作品都离不开歌唱与钢琴伴奏的统一。 《鸟儿在风中歌唱》作为一首难度较大的花腔女高音作品，在音域和气息等方面都有比较多的要求，笔者在长时间反复练习演唱时也深有体会。在这里，笔者结合自身的学习体会，针对这首艺术歌曲做以下几点分析。《鸟儿在风中歌唱》作为一首音域跨度大、戏剧性对比强的叙事性艺术歌曲，在声音练习时，我认为可以在小字1组练和hightC之间做如谱例1的练习，并且注意声音在不同音区的统一。由于歌曲中有较多的旋律音程大跳，因此，我们也可以在练声的时候，专门做音程大跳的练习，练习时注意不要让自己的声音有“滑”上去的感觉，要

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“一步到位”直接到达下一个音，同时注意声音在大跳时，声音位置不能变，还是要保持统一。针对该歌曲B段中华彩部分的半音下行的装饰演唱，可以在演唱前先单独将华彩段旋律中出现的半音下行的装饰旋律单独挑出来反复练习，先从慢练开始，直至把每个半音都唱清楚为止，然后再渐渐加速度练习，直至演唱该华彩部分时能让听众听清楚每个音为止。 二、《鸟儿在风中歌唱》的演唱实践

笔者通过对艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的反复学习、比赛，从一开始难以把握该作品和把控自己的声音，到后来已越来越能驾驭该艺术歌曲，而且在每一次演唱实践和对其他歌唱者的学习观摩中都有更深的学习体会，从而萌发了以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例，针对演唱实践的必要性和重要性进行简单论述的想法。

(一)声乐演唱实践的必要性

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，台下的长期练习是为了在舞台上得以展示，反过来，舞台上的演出也是在检验舞台下的练习成果，以及真实地反映学习过程中还存在的问题。声乐表演的目的是为了站在舞台上完美得体、声情并茂地向听众演唱传达音乐，同时打动听众或愉悦观众的情感。而完美的舞台演唱或演绎需要舞台经验的长期积累，因此我们非常有必要进行声乐的演唱实践，从实践中发现自身在声乐表演中存在的问题，在台下再慢慢地进行弥补，针对自己在舞台上的缺点进行修改。正如笔者在对《鸟儿在风中歌唱》这部作品进行反复练习和多次舞台比赛后，对比赛时录制的影像反复观看并进行反思总结，发现每次的演唱都略有变化，从第一次的紧张演绎到后来一次比一次放松并且能把握住歌曲进行的节奏，从第一次的声音与情绪表达的生涩分离到后来的声音与情绪渐渐相融合，从第一次声音表达与肢体面部表情的生涩结合到后来慢慢地统一，都深刻地体会到每一次舞台声乐演唱实践的必要性。因为每次舞台声乐演唱实践都会让自己的声乐表演慢慢向成熟前进一小步。

(二)声乐演唱实践对声乐学习的重要性 笔者身为一名声乐学习者，十分珍惜每次声乐演唱实践的机会，通过实践发现自身的不足以及通过实践锻炼自己的声乐表演能力。通过积累声乐演唱舞台实践经验，从而克服最初的舞台畏惧心理，渐渐地适应舞台，慢慢地在演唱舞台实3

践中学着把握声音和调度舞台。作为一名热爱声乐的学习者，也可以试着自己给自己创造演唱实践的机会，在每一次的演唱实践中锻炼自己，积累声乐演唱舞台实践经验，展示自己的所学以及从舞台演唱实践中得到的指导、肯定、自信。 结语

笔者通过对叙事性艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理分析和演唱实践总结，对该首艺术歌曲有了更深入的了解。从一开始对歌曲的表面感性认识，到后来对该首艺术歌曲做了演唱处理的分析，并以自身为实例对舞台演唱实践的必要性和重要性作了简单论述，让我明白了要完成一首歌曲的二度创作需要经过仔细了解歌曲的创作背景、歌曲演唱分析处理以及歌曲舞台演唱实践等几个重要的环节。这样，才能让自己更好地演绎一部声乐作品，同时也提高自己的声乐表演能力。

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