这个现代舞团，不但再次冲破了自己作为古典芭蕾演员的局限，而且极大地普及和推广了现代舞这个20世纪的新舞种。2005年。他在纽约曼哈顿，以自己的名字开办了一个舞蹈中心，不仅为自己在这个“世界舞蹈之都”安下了一个固定家，也为所有爱舞蹈的人们提供了一个活动中心。 20、01年西方芭蕾史中“古典芭蕾”的艺术成就和主要人物 古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起为背景的，而所谓“古典芭蕾”，并非人们通常所说的那种“浪漫芭蕾”之前的“早期芭蕾”，而指的是“浪漫芭蕾”之后，“现代芭蕾”之前的那种特定风格。史学家也称这个时期的芭蕾为“俄罗斯帝国芭蕾”，以及“后浪漫芭蕾”。 于此前的“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”相比，“古典芭蕾”时期留给后人的遗产更加丰富。其中数柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》这三大舞剧最具生命力和影响力，至今在世界各地上演场场爆满；《舞姬》《堂吉诃德》可谓盛演不衰；而从法国剧目《帕基塔》中精选出来的《三人舞》和《大群舞》也常常作为折子戏，活跃在各个舞团的芭蕾晚会在中，一道成为经受了时间考验的经典剧目，并且形成了“双人舞”和“性格舞”两大模式，以及“舞剧乃舞蹈的最高形式”等主导思想。 这一时期概括的说，“古典芭蕾”时期的大批经典，是因为舞蹈编导彼季帕、尼金斯基和作曲家柴可夫斯基这三位巨匠的精诚合作而终成正果的。 21、03年西方芭蕾舞的主要流派、代表作品及风格特征
芭蕾，诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系，在芭蕾的形成和发展历程上，由于不同的历史时期，以及演出结构、本体特征和美学追求的不同，出现了一下几种主要流派。
早期芭蕾：
作为西方文明的结晶，芭蕾起源于意大利可谓顺理成章，文艺复兴运动赋予人类一冲破中世纪黑暗与压抑后的热情与智慧，而意大利流派的芭蕾也因此具有热情奔放、气质豪爽、动作舒展、技术高强等总体特征。最好的证据莫过于“世上芭蕾第一部”——《皇后喜剧芭蕾》。早期芭蕾时期的舞者形象完全不是我们今天心目中的形象，穿硬头脚尖鞋翩翩起舞尚未成为女舞者们的“法定”技艺，男女舞者们的肢体远不像今天这样修长，动作远没有今天这样灵巧。这个时期的代表作只有《关不住的女儿》仍活跃在舞台上。该剧的历史意义在于，第一次把贵族法儿的芭蕾舞统乡土气息的民间舞结合起来，成功的表现了一个农家的生活。
浪漫芭蕾：
浪漫主义文艺思潮发端于18世纪和19世纪初的巴黎，现实生活中的战乱和苦难不但未泯灭人们对美好生活的向往，反而促使这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作，其主要特征是通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿以偿的理想。表现在这个时期的芭蕾舞剧中，就是大多是些不现实的仙凡之恋，如《仙女》、《吉赛尔》等，法国流派对芭蕾史做出的最大贡献，是率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术，而意大利芭蕾明星玛丽·塔里奥尼在金碧辉煌的巴黎歌剧院大舞台上，主演了父亲量身定做的“浪漫芭蕾处女作”《仙女》而名垂青史，更开创了“白裙芭蕾”时代。作为“浪漫芭蕾的悲剧代表作”，《吉赛尔》将浪漫芭蕾那种“仙凡之恋”的题材和轻盈飘逸的动感发挥到了极致。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅，轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。
古典芭蕾：
古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起为背景的，而所谓“古典芭蕾”，并非人们通常所说的那种“浪漫芭蕾”之前的“早期芭蕾”，而指的是“浪漫芭蕾”之后，“现代芭蕾”之前的那种特定风格。史学家也称这个时期的芭蕾为“俄罗斯帝国芭蕾”，以及“后浪漫芭蕾”。这一时期其中由柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》这三部舞剧最具生命力和影响力；《堂吉诃德》《舞姬》和《雷蒙达》则可谓盛演不衰。这时期形成了“双人舞”和“性格舞”两大模式，以及“舞剧乃舞蹈的最高形式”等主导思想。编导伊凡诺夫、彼季帕等巨匠创作了大批的芭蕾经典。 现代芭蕾
现代芭蕾是由一批不满于现状、锐意改革的俄罗斯古典芭蕾精英发起的芭蕾运动，代表人物有佳吉列夫、“现代芭蕾之父”福金、惊世骇俗的编导家尼金斯基等人，代表团体是佳吉列夫俄国芭蕾舞团。这时期的显著特征是向传统芭蕾所尊崇的古典唯美主义开战，过激的编导家，如尼金斯基在《牧神的午后》、《春之祭》中，甚至采用两维造型、内扣腿脚等回归远古壁画的做法；创作思想呈自由开放型，敢于吸收古今一切有益的东西，为我所用；创作手法的多样化选择，摒弃任何固有模式，提倡各路编导家“八仙过海，各显神通”；在内容和形式的关系上，深受现代舞的影响，主张两者完全地统一，而非“旧瓶装新酒”，更认为使用别人和自己过去的旧有形式，实际上是对编导家自身创造力的否定；在作品的规模和长度上，开始追求短小多变，首开“三合一”的晚会模式，以适应20世纪人类“短平快”的生活节奏和审美新习惯。
当代芭蕾
芭蕾自20世纪70年代以来，进入了“当代芭蕾”时期。它受到了70年代的“知识爆炸”、90年代的“冷战”结束的影响，在美学观念上，采取兼收并蓄的态度，提倡对当代社会的新观念作出自己的思考，力求传统美学与现代美学的完美统一，主张多元化审美标准的任意选择，它将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创这八大特点完美的融为一体；二是在动作媒体上，向包括肢体各个部位、各种舞鞋、服装、道具、布景在内的各个方面寻找动作的可能性；在用力方向上，提倡根据具体需要，向地心，向天空，向周围环境任意拓展；在舞台空间上，向更大的广度进军，充分挖掘和占领舞台上下、剧场内外的一切空间；在训练方法上，它以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面融合了美国古典现代舞大师格莱姆、堪宁汉后现代舞大师布朗从“紧张”到“放松”这两极的技术体系；在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身体素质和运动能力，然后再根据每个作品的不同题材、体裁、风格、样式等具体需要，重新回到生活与自然中去，通过行为艺术、接触即兴法、机遇编舞法、舞者见的互动等各种方式方法，去筛选、提炼出崭新的动作语言。其代表作品是《红色吉赛尔》、《仲夏夜之梦》。 22、04年名词解释：《罗密欧与朱丽叶》
三幕芭蕾舞剧。作曲普罗科菲耶夫，编导拉普罗夫斯基，1940年首演于列宁格勒基洛夫歌剧舞剧院。该剧根据莎士比亚的同名悲剧改编，以中世纪意大利两个家族的世仇为背景，描写了一对青年罗密欧与朱丽叶的爱情故事。这对青年不顾家族世仇，私定终身，但在封建家庭的逼迫下，最后以死殉情。该剧是苏联“戏剧芭蕾”的杰作，这部舞剧从构思到首演历经6年，在创作集体中充满了矛盾斗争，反映出30年代苏联戏剧界和舞蹈界对莎士比亚戏剧作品的不同观点。
高度交响化的音乐打破了传统舞剧音乐的模式，具有很强的时代感和现代音乐色彩。作为“戏剧芭蕾”的代表作，编导赋予该剧现实主义的创作风格，力求体现莎士比亚原著的精髓，通过主人公的爱情悲剧折射出整个时代的悲剧，颂扬个性和自由的权利。编导和作曲都遵循一个同样的原则：爱情的激情受到警觉小心和拼死走险的抑制。这是符合莎士比亚原著的精神实质的。在舞剧中辉煌富丽的节庆、婚礼和葬礼场面与抒情的双人舞、独舞交替出现，娴熟的古典舞蹈与风俗画式的哑剧场面对比互映。编导有意识地不去表现具体的历史和民族色彩，而是采用古典芭蕾的普遍适用的舞蹈语汇，从而加强了作品的概括性。第二幕的民间舞蹈正是根据意大利民间舞蹈加尔亚尔德和塔兰台拉编排的。编导在这个民间素材的基础上予以发挥，编出了舞会上的宾客舞蹈。拉普罗夫斯基编导的《罗密欧与朱丽叶》以戏剧结构严谨、人物性格鲜明见长，思想性强，又保持了纯古典芭蕾的的风格。首演以来的50年间，舞剧《罗密欧与朱丽叶》有过不少不同的排演版本。各个版本都反映了编导的个人风格特点。 23、04年名词解释：《天鹅之死》
现代芭蕾独舞作品。1905年的一次晚会，巴普洛娃本来应邀表演《天鹅湖》的双人舞，但男舞伴临时缺席。为了让她摆脱困境，福金即兴为她编排了一段独舞《天鹅之死》。这个节目后来成为她的拿手杰作，并在各国舞台上屡演不衰，成了世界芭蕾经典之作。在《天鹅之死》中，巴普洛娃表演细腻，心理刻画深刻，得到普遍的好评。福金编导的天鹅手伊凡诺夫的颇大影响，但福金的天鹅并不灰心失望、困惑茫然，而是不屈不挠、一息尚存，斗争不已。福金称这个舞蹈是“万物求生”，为生存而斗争的象征。它是一首歌颂生活，赞美斗争的颂歌。它形象的反映了俄国知识分子在1905年革命失败后的彷徨苦闷情绪以及寻找出路而又屡遭失败的经历。在舞蹈处理上，《天鹅之死》十分简单凝练，通过主题动作猫步和小碎步可以感到天鹅的节奏，加上与此相配合，双臂的上下挥动和站脚尖的种种步法，清楚地演绎了圣桑音乐的主题，使得舞蹈跟富有形象性和戏剧性。 24、06年芭蕾舞剧《睡美人》的主要艺术成就
三幕古典芭蕾舞剧，编导彼季帕，作曲柴可夫斯基，1890年首演于圣彼得堡玛利亚剧院。舞剧取材于法国作家的童话故事，主要讲述了公主在成人之日被邪恶的巫婆刺伤，经过仙女的帮助，百年之后被到森林狩猎的王子用爱情唤醒。最后王子与公主举行婚礼。《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。
A、《睡美人》善定胜善的主题代表着所有善良之人的意志，舞剧歌颂了真善美的永恒主题。舞剧迎合了观众的好奇心，满足了人们的潜意识需要。
B、无论是柴可夫斯基的音乐还是彼季帕的舞蹈，都鲜明地写出了几位主要人物的主题旋律或主题动作，以后在各有关段落中加予变形，反复出现，并且与群众形成了复调对比关系。音乐和舞蹈的这种有机结合、相互辉映是古典芭蕾史上所罕见的。
C、《睡美人》的剧本遵循了戏剧行动的交响发展原则，每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章，但又只有与其他各幕放到一起才显得完美。
D、舞剧采用了古典芭蕾的几乎所有形式，如宏伟的集体舞、抒情的大型双人舞、华丽的五人慢板、丰富多彩的变奏以及巧妙地三人舞。
《睡美人》是彼季帕和柴可夫斯基合作的古典芭蕾之经典。至今盛演不衰，并是现今国际芭蕾舞比赛的必选剧目，充分显示了芭蕾艺术的气韵、动感、协调与平衡，给人们以美的享受。
西方芭蕾考研真题
