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舞蹈编创中的舞台调度
作者：郑昕
来源：《北方音乐》2015年第16期
【摘要】舞台调度是舞蹈编创中的重要环节，不论是情节舞还是情绪舞，都需要设计调度的“起、承、转、合”。本文以深入研究舞台调度技术为初衷，总结了什么是调度，以及调度的方法和调度的作用，探究舞台调度的表达，使舞蹈不再“寡”剧，不再空有其表而缺少逻辑，用理论研究、实例分析的方法，剖析舞蹈编创中的调度技术，为创作能和观众产生共鸣的舞蹈作品而引路。
【关键词】舞台调度；舞台空间；舞蹈移动线；舞蹈画面；九宫格分区；舞蹈表达 一个时期以来，人们对于舞蹈的认识越来越只停留在舞蹈自身，使其长于抒情而拙于叙事，现在的舞蹈还有很多倚重于道具、布景、音乐甚至还有特技等等，我们往往忽略了舞蹈本身的表达。当看过一些无“剧”或者“寡”剧的舞蹈后，无论背景布置多么华丽，音乐多么盛大，可留给我们的感动却少得可怜。简单的队形变化、缺乏调度逻辑的设计以及目的不明的动作装饰，只会使舞蹈空有其表。这种贫困的结构使得当下的许多舞剧成了一种由散珠碎玉的“舞”演述着寡淡飘忽的“剧”的东西。在舞蹈创作中如果不解决调度，那么舞蹈之“舞”就如端坐在城门楼子上焚香弹琴的诸葛孔明，演出着“剧”的“空城计”。
舞台调度是舞蹈编创中非常重要的环节。它是为了揭示作品的思想内容而对演员在舞台上的活动所进行的设计和安排，它包括演员所处的位置和位置的变化。调度不仅是舞蹈画面的变化、舞蹈路线的设计和舞台空间的布局，而最重要的是通过这些手段使舞蹈的变化带有某种意义、有目的性、能够推动内容的发展、揭示人物内心世界、交代人物的相互关系、引导观众的实现转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。因此，在舞蹈创作中每一个调度设计，都不是无意义的存在，它是通过空间艺术和时间艺术相结合的舞台活动，随着舞蹈的一步步发展，在观众面前展示出一幅幅有美感的、能够推进剧情发展“起、承、转、合”的舞台画面。 一、舞台调度中的空间 （一）从观众的视角设计调度
舞蹈的编创，既要考虑动作的编排，同时也要考虑观众的视角、舞台的形状。例如，在四方形的舞台上，演员横向流动就会比纵向流动更加突出。而在八角形的舞台上，就要考虑到面面俱到的调度设计。再比如，当我们想通过细节动作来表达一段爱情的舞蹈时，用两只手慢慢靠近的动作来表达。放在在四方型的舞台上当演员背过身做这个动作时，观众就会本能的把注意力放在慢慢游走的两只手上，就像电影里的近镜头。但假如，演员正面面向观众做手部的细节动作时，就不会有那种细微的情感体现了。只是面向的改变，使舞蹈的表达也发生了改变，
舞蹈编创中的舞台调度
