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当代艺术教育对教师的要求
作者：刘 希
来源：《艺海》2008年第02期
以什么标准来衡量当代艺术教育?怎样衡量?谁来衡量?教育发展要以人为本勿庸置疑，其中“人”自然包括施教者和受教者，可我看关键还在于施教者。
教师是受一定社会委托从事教育活动，为一定的社会培养合格人才的专业人员，教师所承担的社会责任决定了教师的“社会代言人”的角色。而如今，人文艺术教育表面繁荣(如扩招)实则退步(教师的素质逐渐下降)，“有知识没文化”，“有技能没常识”，“有专业没思想”，是目前艺术学生之普遍状况。
当务之急，教师惟有拥有创造性地认识、辨析、判断、应对新事物的能力，营造智慧情感，才能去热爱去追寻去创造，而又不刻意地关注功利。教师中的不正常现象是一类功利型之“恨铁不成钢”：一味追求教学效果——表现、成绩、分数——培养出一批应试型“人才”；一类乃流水线般之“按部就班”：死套教学大纲，毫无思想无活力更无激情可言，唯和尚敲钟而已。其后果无非是“应试型”学生出不了学校大门，而一个模子复制出的“按部就班”型，根本跟不上当下快节奏之社会需求。众多用人单位被迫自立门户培训上岗型“机器人”。简而言之，我们单知道要求学生从“要我学”转向“我要学”，却几乎从来不考虑教师也有个从“要我学”转向“我要学”的问题。
湖南艺术职业学院《同一个月亮》原创音乐剧之成功，就给艺术教育上了生动的一课。教师与学生一起在循序渐进中边学边会、边会边改进而摸索出来一整套宝贵经验，其创新及卓越的成果，正体现出艺术之真正魅力。
艺术非偶发，但偶发性之艺术创作是极具意义和价值的可积累经验。教育非激情所能为也，但富有激情之意识是教育工作者理应拥有的“奢侈品”之一。要知道一位着迷般地热爱他所教学科的教师来到学校，不久将有一群学生热爱上这门学科。在《同一个月亮》剧组中，就有这么一位极富激情之导演——他的信仰，他的全神贯注，他的着迷状态，他的专业精神——相信深深影响着每一个人，音乐、灯光、服装、布景、多媒体影像……而我应该是剧组中和他接触最少的人之一，都可以感受到从他骨子里散发出的浓烈的音乐剧之魅力，还能有谁会不来劲，谁能不玩命。这就是专业之魅力、激情之魅力、艺术之魅力。艺术非功利是也，其应为专业之精神；艺术非预订之公式可能套用，其产生必须从磨练中积累、从专注中流露。 艺术教育更应如此，它是具体而微、随时随地的在每位学生、每个阶段，甚至在每件作品中寻求当下之沟通、指涉、领悟。这一随机的过程——而不是预定之程序——重视体验与经验，问题与可能性，激发好奇与热情，并以此检验学生的智能与品性；它开放给未知，落实为个人。
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艺术与设计教学为90年代全社会商业经济意识所裹挟，学生普遍心态是图实利，谋职业，集体性格也因此转趋实用主义与机会主义。如果学院教育盲目跟从市场之需求，将会使其变成“无头苍蝇”般杂乱无章。但，不顾市场发展而一味使用一种步调对待一批批新生，那输出的也只能是千篇一律毫无个性可言的机器，随时面临着被淘汰。那么究竟应该侧重“专业技艺”之传授，还是更新观念、拓展视野、使学生更博识，还是二者兼顾或有所偏重?
就我院为例，学院提有十分鲜明之办学理念——“围绕舞台，造就人才”，但就美术系之专业设置来看，仍跟从市场在盘旋。虽其口号是以舞台美术设计专业(以下简称“舞美专业”)为主打，同时发展其他实用型专业，但现五个专业(室内环境艺术设计专业、广告设计与制作专业、工业造型设计专业、人物形象设计专业和舞美专业)几乎平行设置，甚至舞美专业在美术系更是奄奄一息。试以内外两个实例分析我院美术系之专业设置问题。
其一，我院美术系人物形象设计专业之活跃就是个可参考范例。首先，几位全身心投入的教师(该学科的学术带头人)起到了扭转乾坤的决定性作用：其次是专业方向的确定——将人物形象设计分成服装设计和化妆设计两个发展方向，这样的细分既合理的分配了师资，也极大丰富了学生的知识面，使学生能清楚认识到该专业之价值及不同发展之前景，使其能在学习过程中结合自己的因素有所倾向有所偏重：再加上宽松之政策倾斜充分释放了教师的自主性，极大发挥了教师之潜在能力。教师的良性引导带动了学生的主动学习，加之大量社会实践、考察以及配合毕业设计而举办的大型服装化妆秀演，活跃了气氛，且真正做到了以人为本的教学方针，为社会输送了真正的社会型、知识型人才。
舞美专业同样拥有能全身心投入的学术带头人和专家，但，他们未能得到很好发挥才智之平台是为遗憾，反因生源较差而遭冷落。美术系在培养舞美专业人才方面较之人物形象设计专业，更具好的教学环境和设施设备，且拥有五十年教学积累之宝贵经验；有能让学生很好施展所学之专业级场所：同时还拥有那么多表演专业的演出场次来作为实战演练……生源差不是专业设置之问题，而关键在于没有得到应有的重视。占尽天时地利的舞美专业，只要“人和”就定能出彩，真正实现“围绕舞台，造就人才”。
其二，中央美术学院自增设设计学院以来，始终未有违背以纯艺术为主之办学方针。其扩大招生之专业决不包括各纯艺术专业在内，原因在于纯艺术专业之学术性是其在全国众多美术学院之中的立足之本，加设设计学院不失为保障各纯艺术专业学术研究及其发展之最好解决途径。学院发展方向明确，在保证教师专业教学和学术研究专一性的同时，确保其传统价值继续延续——始终确保其纯艺术各专业稳定招收全国优质生源而宁缺毋滥之招生宗旨。
同上，舞美专业就理应被看作是我院美术系之“纯艺术”专业，完全延续五十年前的办学方针，坚决力推该专业为主打品牌，加以合理适当之政策倾斜：一、招收学员不宜多但要精，确保输出质量；二、该专业授课教师及专家待遇理应优于其它专业，确保稳定优良之师资队伍；三、让该专业一线教师赴设有同专业的一类学院取经，确保学术理念之先进。相信，这样还能带动美术系其他专业的发展，从而扩大乃至整个学院之发展。
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学生人数并不能直接说明办学之好坏，就好比学院面积与其声誉无直接关系一样，此时不应再盲目横向发展，而应该理清思路、认清方向、挖掘深度，真正做到学术立足。
艺术学院之专业教育有责任引导学生，在掌握一定专业知识的同时找准自己的位置、看清方向，从而达到培养学生自觉主动的、有选择的进行学习和自修的能力。现行文化课程之教学内容均已近以人为本，而在人文艺术学院专业学科教育中，没有人能够夸耀并保证在学院中培养出真正的艺术家。但，学院教育应该，也能够达到确立一位艺术学生葆蓄５终生的品格这样一种起码之要求。这品格，相对培养艺术家更显重要也更具价值。
教师有从职业化到专业化、转趋事业化之发展过程。教师代言着学术，学术带动着教学，教学水平直接影响着学院之发展甚至影响着整个社会之发展，由此赋予教师以神圣使命——环环相扣，缺一不可。
当代艺术教育对教师的要求
