获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术音舞班

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毕 业 设 计（论文）

题 目： 浅谈舞蹈作品中的构图艺术

学 院： 艺术学院 专 业： 09音乐舞蹈 学 号： 0 学生： 宋波 指导教师： 高锐

2013 年 5月6 日

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浅谈舞蹈作品中的构图艺术

教 学 院：艺术学院 学生：宋波

专业班级：09级音乐舞蹈教育 指导教师：高锐 助教

摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，

同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。

关键词：舞蹈构图 技法 规律 探索

On the dance piece position art

Abstract：position es from the word art terms, painting a perfect picture of the

technical elements, also dance pose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance position under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of position do further discuss the study so that they can deeply prehend the profound significance of the dance position dance expression, hoping to summarize some ability to improve the position and scientific position. Even if he be further improved in dance position, but also for their dance position applications more science based on the idea.

Keywords:Dance position，Techniques，Law，Explore

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目录

引言……………………………………………………………………………………1 一 、舞蹈构图的基本原理…………………………………………………………1 二 、舞蹈构图的一般规律…………………………………………………………2

1整齐一律…………………………………………………………………………2

2 平衡对称…………………………………………………………………………2 3 比例与调和对比…………………………………………………………………2 4 多样统一…………………………………………………………………………2

三 、舞蹈作品构图的技术分析…………………………………………………3

1 《剪花花》构图的技术分析……………………………………………………3 2 《小溪·江河·大海》构图的技术分析…………………………………………3 3 《·亮》构图的技术分析……………………………………………………4

四 、在构图规律方面的探索……………………………………………………5 参考文献………………………………………………………………………………6

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随着时代的进步，舞蹈创作艺术的发展，舞蹈家们也在不断探索创编技法，使舞蹈这个视听艺术在舞台上更具表现力和视觉冲击力。虽然舞蹈创编技法在由小围向专业化和普及化发展，但技法中的构图艺术却是舞蹈家们容易忽视的一个环节。近年来，通过奥运开闭幕式和春晚等大型晚会活动让我们深切体会到舞蹈构图艺术在日新月异的发展和完善，舞蹈构图越来越受到编导们重视。因为它不但是舞蹈编导们进行艺术创作的重要工具，还是舞蹈创编技巧的一个重要组成部分。我通过学习和实践发现舞蹈构图技术在舞蹈创作中的重要性，也深刻体会到构图给整个舞蹈作品带来的巨大影响力。所以基于这样的想法，提出一些通过自己学习和实践整理总结的经验，来更好的为以后学习和创编提供一些舞蹈构图技巧上的帮助。

一、舞蹈构图的基本原理

“构图”,英文（position）其来源于美术用语是构成、组成或合成的意思。构图是绘画时为了满足题材和主题思想，在一定的空间中把要表现的人、物的形象根据一定的要求合理组织起来的一个符合审美原则的画面。美术的构图在空间艺术上的表现是静止状态，在空间表现上，绘画是平面空间，雕塑是立体的空间。舞蹈、绘画和雕塑不仅有亲密的联系，在构图的基本原理上也具有一致性，舞蹈构图的表现是舞台上空间里符合审美观的动态画面。因为舞蹈除了有两者的共同之处，还有两者不具备的在时间上的延续性。隆荫培和徐尔充对舞蹈构图的定义是：“舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般是指舞蹈者在舞台空间中的运动线和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。”

曾经有人这样诠释过舞蹈和绘画、雕塑之间的亲密关系，舞蹈是运动起来的绘画，雕塑是定格了的舞蹈。三人舞《画廊》形象的诠释了这句话，舞台上的画面是由画框和舞者的各种姿态组成的，如果静止就是一幅画，运动起来就是一个舞蹈，如果单看舞者就是一尊雕塑，如果把三者恰当的组合在一起，再加上文学构思就形成了一个特点鲜明的优秀舞蹈作品。绘画的构图是以纸为载体，人们可以反复的观赏，舞蹈构图却是以人体动作变化加上舞者运动路线而形成的，转眼即逝的无数衔接画面，是舞者动作和动静状态的统一，舞蹈有绘画和雕塑不具备的时间延展性。

二、 舞蹈构图的一般规律

人们向往美，人类的文明发展和历史文化沉淀着美，构图艺术可以让观赏者在

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看作品时觉得画面更具有美感，然而要达到这样的视觉效果，画面的布置要符合美学的规律和法则是十分重要的。舞蹈构图的一般规律有整齐一律、平衡对称、调和对比、多样统一，这些规律规着构图艺术的规性，也使舞蹈构图在变化和发展中有一定的基础可依。 （一）整齐一律

整齐一律是最简单的一种形式美的规律，也是双人舞、群舞中最基本的构图方式。表演者有着相同的动作力度、方向和动作幅度，形成协调统一而又整齐的画面，给观赏者以和谐和规律视觉感受。 （二）平衡对称

平衡对称是在整齐一律上稍稍做出变化的一种规律，在双人舞中也经常见到，舞者动作的幅度和力度大致相同，而方向相反，或者是略有不一样的地方，但差异中还能看到保持一致的地方。这种表达方式给人一种自由、快活的形式美感，它既有整齐统一规整的一面，又同时保持着自己特有的不同气质，使构图效果更加的丰富。

（三）比例与调和对比

调和对比就是事物的对立统一，就像是我国的道教的八卦阴阳相异而又共聚于圆中，各有其灵魂个性，但又不乏有统一的和谐之美。同样在舞台构图中融入不同要素，但在色彩，形状上趋于统一，这样的对比、统一在视觉上醒目、突出的同时，又给人协调和融合的美感。 （四）多样统一

多样统一的规律可以使画面更加的丰富多彩。舞台上根据主题、气氛等的需要出现很多大小、方圆、高低、长短、曲直形状的道具、装饰或队形，这些会产生刚柔、粗细、润燥的质感，又会出现动静、聚散、抑扬、进退的运动趋势，这些都是对立的因素，但通过编导们高超的构图技法，则会形成既不杂乱又不单调，既丰富又单纯，既活泼又有秩序的和谐画面。

三、 舞蹈作品构图的技术分析

(一) 《剪花花》构图的技术分析

说到舞蹈构图的精湛不得不提2013蛇年春晚的儿童创意节目《剪花花》。作品以舞台上的动作、音乐、画面背景和色彩融为一个整体，经过精心的构图设计使灯光舞美和人体的完美结合，幻化出窗花活灵活现的视觉效果。作品用不断变化的

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几何图形为“底”把舞台划分成多个区域、多个方向，形成多条对角线。舞台空间经过多层次的划分后会使舞台更具有“多样统一”的和谐感。舞者为“图”，用基本功的柔韧度动作加上花样的技巧与窗花几何图像融为一体，经过强弱区域的划分和分配使得作品更具有形象、气势和强烈的形式美感，几何图形的投射也为舞者在舞台上位置和角色做了准确的空间定位。作品中运用的几何体有同心圆、正方形、梯形、菱形、三角形、多边形等等形状的图形，有的是图形的外镶嵌，有的是经过规整图形变化来的形状，有的是多个几何图形融进同一个画面等等。但这些规整有各自特点的几何图形，混合成一幅图像时，我们并没有觉得图形杂乱无章，没有秩序，这恰恰就是形式美的魅力所在。中国舞蹈是道教故乡，“无极图形”运用很广，如作品中的开场和结束都以圆为“底”。不同的图形配合不同的运动路线，作品中多边形是用复合的构图技术产生的，在相互统一的同时又各自彰显特质。在作品中我们看到了中国传统的构图形式“和谐、平衡、对称”，这些构图特征体现了中国传统美学中的审美趋向。

（二）《小溪·江河·大海》构图的技术分析

房进激、黄少淑伉俪合作的《小溪·江河·大海》在舞蹈构图方面也是很值得我们学习和借鉴的。在服饰色彩构图方面，编导选择了白色的大沙裙和黑色的大幕布。舞蹈构图小溪的部分，随着优美的音乐，白色衣裙的水姑娘，亭亭玉立造型动作上只有小幅度的手臂动作，犹如晶莹水珠在等待伙伴的到来，在短短的等待中白裙姑娘逐个入列，仿佛一滴一滴的小水珠闪动汇合，三人一排缓缓移动的情景，给观众一种涓涓细流切切私语的质感。队形人数上三汇成五，五聚集成十，汇聚成一排排缓缓流动，给人一种水滴成群结队汇成小溪、绵绵不绝，由远而近的视觉效果。为了区分江河和小溪，江河部分的构图队形，多以大横排、大斜线为主也伴有“S”型路线出现，在转弯处运用手臂和轻微的上身动作来表现浪花，这种构图的队形和表现形式使画面更加的与实物贴切。队形在横排上进行交叉变化，营造了一种欢快热闹的气氛。随着步伐的加快，首先由一个舞者提起纱裙大裙摆，立腰快步入场进行过度，随后引领出一排舞者出场，群舞者以“Z”形路线飞奔起来，成功的营造了江河入海的欢腾景象。最后在表现江河入海时，大屏幕突然点亮全场，舞者们拉起裙摆呈“一”字形排开，由舞台后方向前台飞奔，增强了气势和视觉冲击力，很好的表现了“百川归海”的壮美画面。这一个个鲜活形象的成功塑造离不开构图的巨大作用，作品不仅成功的抒发了编导想表达的搏大胸怀，在舞蹈构图方面也成了

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成功的典作品。

（三）《·亮》构图的技术分析

《.亮》是全国舞蹈大赛获得金奖的舞蹈作品，无论是在立意表达上，还是画面的构图设计上都是值得我们学习和借鉴的优秀作品。作品多处运用“一”字队形如作品的前半部分的一个场景，画面的队形由舞者聚拢向“一“字型展开，舞者背对观众双手后背，左右手掌相互握于肘部，随着鼓点零乱不齐的前后晃动上身，“日本人”沿着这条一字型人流慌乱跑过，所经之处人们不再惊慌挣扎，已经随之定格为凄惨凌乱状，也为这些人制定了命运的结局。随着故事情节的发展舞台画面再次出现大“一”字型队形，重复前面“一”字型的情景，不同的是，舞者先动作定格，日本人随后慌的跑来，不相信眼前的所有场景，翻腾着每一个人，试图把他们一一召回。简单的一组画面构成，却把他想要挽回却已成定局的无力感让观赏者如亲身经历般贴切。随后，“一字”型再度精巧的用于画面队形，它把舞台分为前后两个空间，一方面把“一”字队形上的舞者作为情绪烘托的背景，用于表现人们对侵略者伤害的情绪；一方面针对展现相同情形下矛盾双方情绪情感的不同表现，编导运用“一”字队形的一百八十度旋转来展现人们不同的态度情绪，这是作品很成功的地方，也是很值得我们学习的构图技法。舞台上上演的一幕幕凄惨情景，伴着音乐作品进入作品高潮部分。编导运用对比这一构图规律，进行高潮构图除“日本人”外的舞者聚拢成四边形与单独的“日本人”形成强烈对比。四边形队形的舞者随着音乐由四边形一角的第一个舞者开始倒下直到对角线另一角的最后一名舞者。他（她）们一次次狠狠的倒下，又一次次充满力量坚定的站起来前行，反反复复四次跌倒、站立、前行，在这样的气势之下“日本人”步步后退，直到舞台的死角无路可退。构图画面形成的对比和反复有力的表现出了被侵略人民的不屈的凝聚力和斗争到底的反抗决心，也深切的表达了人们对自由的向往。作品构图手法的妙用给观赏者留下的却是无限的艺术遐想和久久不能平息的心情，这大概就是舞蹈构图艺术的魅力所在。

《父亲》作品中，通过所有人隐退暗处，聚焦的灯光下，只剩下佝偻着背的父亲和冷清清的满场的板凳，不用什么动作和言语，画面就会自然的烘托出孤独、让人心酸的氛围；《中国妈妈》中舞蹈构图的妙不可言，所有的台上的妈妈围成同心圆，向圆外下胸腰，把日本孩子放在中间，随后圆向圆心合拢，再次散开时中间的孩子成了身着中国衣服的孩子。这短短几个动作和圆形，很好的把中国母亲对日本

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孩子的宽容和中国母亲的博大胸襟表现到了极致。《荷花舞》通过构图和演员来表达自己的心情愫和审美取向；《行书》通过构图和创编用肢体语言诉说中国书法所蕴含的博大精深；《凤悲鸣》通过人数不等的队形变换来变换人物所处的特定环境以此来表现群舞的心情绪和所代表势力的扭曲和丑陋的人性；还有如《汉宫秋月》、《喜鹊喳喳喳》、《桃夭》等等，数不胜数的构图经典作品。每个舞蹈的题材不同，人物和情节不同，相同的是都通过精湛的构图技法把作品的人物和情节雕琢的淋漓尽致，这也为我们在舞蹈构图的技术技巧上提供了宝贵的经验。

四、在舞蹈构图规律的探索

舞蹈构图是编导们进行作品创造的工具，创编者的构图能力直接影响作品的表现力，丰富和提高构图能力是提高创作水平的一个重要方法，也是体会、理解和分析舞蹈的重要路径。我通过舞蹈理论课的学习和在编导课以及课外等的实践，在舞蹈构图方面总结了一下自我实践的经验:如对忧伤情绪的表达上可以借助动作和气息的“停顿”；音乐节奏和舞蹈动作上的延伸、拉长；构图中秋千的摆动、枯叶落地前“荡”的运用。舞者可以什么动作都没有，只是抱臂左右摇摆移动重心，一股忧伤气氛就会随之而来。还有我们更为熟悉的背影，当背影渐行渐远时，也会有忧伤的情感出来，在加之一个侧回头，忧伤情绪会变得更加厚重。说到使情绪变厚重不得不提一下“重复”这个词，在表达一种情绪、感情时，多则一套动作少则几个动作、一个动作的重复，都会让情绪情感得到加强，如果在相同动作的情况下，随着动作重复次数的递增其动作幅度逐渐变大时，情绪加强的效果会更加明显，反之动作幅度越来越小时其感情、情绪的浓度也会随之减弱。表现受压迫或者要表达被某种情绪笼罩时，可以运用封闭式造型或队形，这样会形成很强的视觉效果，使气氛也更加的浓郁；运用大横排队形迎面扑来会构成更富有冲击力的画面；在处理群舞舞者进场的画面时，舞者从舞台侧面上台比前后方上台画面效果更加的自然流畅；舞者在舞台上一个人表演一种境况紧接着要表演另一种境况，这样的画面怎样过度很重要，我们可以借助于一个转圈后转身的画面构造来过渡，也可以运用一连串由快到慢的滚动来过渡等等。艺术来源于生活，同样构图的方法技巧也是取源于生活，看似巧妙地技法你也可以在生活中找到它的载体，只要我们敢于探索，勇于创造、善于观察。

舞蹈构图有一般规律可循，却没有特定的程式可以照搬，但可以通过对舞蹈构图的分析和学习来进一步探索构图的技法，也可以举一反三在原有构图技法的基础

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上做出变化和发展，更好的为作品主旨服务。

参考文献

[1]隆荫培 徐尔充.《舞蹈艺术概论》（修订版）[M].音乐.2009.(213) [2]黄琳华夏滟洲小龙.《艺术概论教程》[M].音乐学院.2005. (166) [3]欧建平.《外国舞蹈史及作品欣赏》[M].高等教育.2008. (171) [4]卡琳娜.伐纳慧慧.《舞蹈创编法》[M].音乐.2006. (23) [5] 于平.《中外舞蹈思想概论》[M].人民音乐.2002. (65) [6] 启文.《构思与构图》[M].西南师大学.2007. (87) [7] 吕艺生.《舞蹈学导论——舞蹈卷》[M].音乐.2003. (142)

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