浅析中等职业学校的美术教育
今天的中职美术教育已不是单一地面对就业目的，而兼具了普高升学、职高就业的双重性质的特点，且升学的势头正在逐渐替代就业。其原因在于今日社会对学历的趋同，而升不了高等院校的学生又多是专业和文化成绩较差的学生，他们几乎不具备独立从事与所学专业相关的工作，结果是改行从事其他职业，这显然又悖于职高办学的初衷。为高等艺术院校输送人才，已成为社会对中职美术学校选择的全部，高考升学率的升降直接影响着学校的办学知名度和生源情况的好坏。 2.中职美术教育的生源情况。
中职美术教学的生源情况不外乎三种。
（1）绝大部分学生文化课成绩达不到普高的分数线，而家长和学生又不愿放弃升入大学的机会，因此而“曲线救国”。
（2）百分之二十的学生因个人爱好，有着终生从事该行业的想法，故而主动选择。 （3）其他专业的学生由于专业成绩较差、文化课还可以，“为谋出路”半路转道而来。而职业美术教育对生源质量选择的可能性几乎没有，由此就给教学带来极大的困难。
3.中职美术教育应立足学科本位。一方面学校对升学率有要求，另一方面又要为高等艺术院校输送人才。在教学上要深入到美术的普遍原理、规律、法则等方面，对学生进行学科教育只是体系的初步教育。职高美术无疑具有职业教育与学科基础知识教育的双重性任务，因此，应立足学科本位。
二、中等职业学校美术教育存在的误区
中职美术教育的双重任务，使它的教学内容的难易程度，教学方法的灵活多变，尤其是教学语言的密度和细化程度，均有别与其他层面的美术教育。职业美术的受教对象是一个特殊的群体，因此而决定其教学方法，尤其是教学语言的特殊性。摸清并掌握它，也许就摸清了这一领域教育的某些特点。
1.中等职业学校美术教育存在“泛性式”。
教学中因为管理太多，教得太具体会约束学生的潜质，有碍了他们的个性发展，同时导致一些教师在教学方法、教学语言方面简单、粗陋、贫乏。具体地说，过分强调感性、直觉因素，面对学生各类习作总是以“感觉”一词来作万能的、简单的评判。缺乏口头语言和行动语言的结合。“只讲不画，只画不讲”使学生在学习中无所依傍或不明究理。教学内容和手段的单一，缺乏联系性、丰富性，学生为作业而作业，思绪方式狭窄，认同问题和解决问题的能力不强。 2.中职美术教育存在“放羊式”。
由于上述现象的存在，随之出现的是“放羊式”的教学局面，久而久之，学生迸发的求知欲在可怕地消退，学习事无精打采出现问题得不到解决，课堂教学变成了学生自学。这样等于从根本上否定了课堂教学的必要性，严重影响了教学质量的提高和人才的培养。 3.中职美术教育存在“定位不清”。
教师的定位不清，一些人只顾自己画画、创作，以为技法等于教法，画得好的就教得好，以“美术家教学”代替“美术教师教学”。与之相反，另一些人只是不着边际地泛泛而谈，从不动手示范，从而遗忘了美术学科的本质。失去了直观教学的重要手段，要解决好这类问题，教师必须要求自己在心理上平等地对待受教对象，加强自身的学识水平和业务能力，同时还要具有从事教育事业的强烈责任感。
三、中等职业学校美术教育正确导向 1.中职美术教育讲授语言要“通俗易懂”。
学生需要的是贴近他们理解层的、明确而鲜活的教学语言，反感那种枯燥的概念提示和术语的重复，他们需要概念的展开，并从中明白其确指是什么。 2.中职美术教育要“授之以渔”。
课题和作业中，根据对象做些有趣的提示，以诱发学生的思考，从而增强观察和处理画面的能力。
（1）相较复杂的静物构图，可建议学生将物与物之间联系起来。
（2）在形体塑造中，对应关系总是易被学生忽视，对此除了通常意义的“对称关系”提示，还可以借鉴中国画“知白守黑”的原理，使学生不仅仅注意画的部分，还应当关注不被画的部分，即负形，使正负形互为参照。
（3）形体结构的转换意识，学生普遍较弱，教师除了提示正确的观察方法和理解之外，还可以建议学生用手或意识去触摸对象，把用笔表现的过程看成触摸对象的过程，以求得形体结构的强化认识与理解。同时应“发挥双边活动”的优势，促使学生对问题主动进行思考，还应让教师了解学生在作业过程中的所思、所想、所惑。允许不同程度的学生对同一问题的不同理解。
3.中职美术教育要“突破常规”教学。
大胆突破已有的常规教学，对复杂的课题可用化整为零的方法，分而治之。
由于目前中职美术课程仅限于素描、色彩，缺乏相应的辅助课——设计、美术欣赏、讲座等。教师应当注重自身修养，教画不止于画，而应吸纳各种有益的知识，不断充实自己，尤其是人文方面的知识，渗透到教学中。同时也要求学生学会欣赏和阅读，学会交流，使专业学习不止于课堂单一的学习，更要学会用专业的眼光去观察四周的人与事，将不同的科目之间的学习联系起来，将生活现象与课堂联系起来，使学生不光用文笔，同时也用画笔去表达自己对外部世界的看法和思考，展现抒发内心情怀，才能不辜负时代赋予的历史使命。
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