第七章
(P107)前苏联的芭蕾艺术的发展，可以分为三个阶段： 1.探索阶段（1917-1927） 2.戏剧芭蕾时期（1927-1957） 3.交响芭蕾时期（1957-1991）
（P109）在20~30年代，在俄国各地上演的芭蕾舞剧的分类： 1.传统剧目及其改版版本
2.反映革命现实和革命历史题材的新剧目（没有突出个性） 3.探索性剧目
（P120）戈列伊卓夫斯基（1892~1970）1902年毕业于彼得堡戏剧学校舞蹈科师从福金，到莫斯科大剧院后一直担任戈尔斯基的试验性舞剧的演员。他继承了：一是扎实的古典芭蕾的知识和对它的尊重，把它当作专业基础，一是不迷信学院派的条条框框，学习福金的“逆流而上”的精神，青年时代的他好学不倦，多才多艺。戈列伊卓夫斯基的成名之作——二幕五场舞剧《美男子先约瑟夫》
（P123）莫伊塞耶夫的编导原则：
1）用现实主义手势代替虚拟性手势，让观众看的懂；
2）不用纯古典芭蕾舞蹈的虚拟性风格，代之以由舞剧内容和历史画面具体的时代风格； 3)塑造集体形象，提高群众场面在剧中的作用；
4）发挥导演在舞剧中的组织者作用，以达到舞台行动的精确性和一贯性。 （P152）斯巴达克：是哈恰图良写于1950-1954年间的作品，曾有过16个不同的排演本子。 1969年格里戈罗维奇编导、由大剧院演出的新版本荣获1970年苏联列宁文艺奖金，是一个最为成功的版本。主人公的独舞（独白）与群众场面交替出现，把全剧构筑在各个相对独立的板块上，呼应对照、力求揭示戏剧冲突，以形象情节舞蹈为核心，广泛采用各种交响舞蹈形式，他取消了一些娱乐消遣性舞蹈表演，一切都为了表现情节。《斯巴达克》共有三段独白，每一段都不雷同，各有特色。
从音乐出发，根据音乐主导动机和复调发展，编导相应地编排舞蹈主导动作以及由独舞、双人舞与伴舞编制而成的统一整体，在这一方面，《斯巴达克》堪称交响芭蕾的经典范例。 第八章
（P165）1.哑剧：
2.英国芭蕾元老
1651年，英国出版了第一本自己的舞蹈理论书籍——J·普莱福德的《英国舞蹈指南》 约翰·威弗1700年登上伦敦舞台，于1712年在法国拉谟和费利耶的舞蹈理论专著的基础上写出了《论舞蹈》，比诺维尔的《舞蹈书信集》早了整整50年。1717年排演的《战神与爱神的恋爱奇遇》是他实践自己的理论主张的第一部英国情节芭蕾。 哑剧艺术家里奇继承了威弗的民族芭蕾哑剧的传统，并把意大利职业喜剧风格和圣诞表演穿插在哑剧中间，加于改造使之适合英国人口味的改造。在一定程度上，这是伊丽莎白时代的“吉格”舞的发展，后来成了圣诞节哑剧和其他芭蕾演出的基础。
18~19世纪英国多半是邀请外国（法国、意大利）芭蕾演员来英巡回演出并担任主演 2.英国芭蕾的元老之一是①卡马戈，被英国女王授予“女爵士”荣誉称号。
德·瓦鲁娃生于爱尔兰，幼年师从切凯第和艾斯宾诺莎，1914年初次登台，1923-1925年开
办“舞蹈艺术学院”，组建皇家芭蕾舞蹈团的前身，代表作《约伯记》
（P167）②玛戈特·芳婷1934年进入伦敦的“赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团”舞蹈学校，第二年，她就代替退出该团的马尔科娃担任主要独舞家，她长期与编导阿什顿合作，她的表演富有音乐感，充分体现音乐作品的风格，在达到高超的舞蹈技术的同时，她显示出很高的塑造人物形象的技巧。 ③阿什顿，是英国的著名芭蕾大师之一，他曾向麦辛和兰伯特学习舞蹈，获赞誉的代表作《关不住的女儿》一生创作了80多部舞剧，由于他的杰出贡献，被女王册封为“爵士”。他的代表作独幕舞剧《乡村一月》的音乐是肖邦曲集锦，由约翰·兰奇贝利配器，编导：阿什顿，1976年由英国皇家芭蕾团演出。
④麦克米伦是苏格兰人，1953年创作《梦游》一举成名，代表作《仙女之吻》《春之祭》《罗密欧与朱丽叶》《曼侬·列斯库》《梅亚林》《交响曲》，担任西柏林德国歌剧院芭蕾舞团团长，任皇家芭蕾舞团团长。他以古典ballet语汇为基础，发展和变化了它，创造出不同的演出形式，他的作品富有创造性，画面复杂多变，精雕细琢，新奇诱人，1983年被封为“爵士”
（P171）兰伯特是英国芭蕾的奠基人之一。她早年在学习人体节奏造型训练体系。受邓肯很深的影响，师从达尔克罗兹团教课并辅助尼金斯基排练《牧神午后》。1917~1923年间她又想切凯第学习芭蕾教学法，1920年开办兰伯特舞蹈学校并筹建“切凯第学会”，兰伯特芭蕾舞团1962年之后被迫停业，1966年，在兰伯特本人和总编导莫利斯的领导下重建了这个舞团，改变剧目方针—以上演现代芭蕾为主，专门上演小型新作品。
节日芭蕾舞团
（P173）从18世纪起，美国就有过芭蕾舞演出，但主要是外国舞蹈家的巡回演出，其中法国、意大利和俄国为最多。
20世纪初，巴甫洛娃，在全球范围内传布ballet艺术，在美国的普及和发展起过巨大的促进作用，如1927年“莫尔德金舞蹈学校”成立，
阿历山德拉·丹尼洛娃（1904~1905）早先参加佳吉列夫舞团的演出，担任过主要演员。
纽约市芭蕾舞团，1948年当该团以“纽约市戏剧与音乐中心”为固定演出场所时，又改名为“纽约市芭蕾舞团”
除了科尔斯坦外，为该团的发展做过重要贡献的人士首推巴兰钦
《阿波罗》由佳吉列夫舞团首演于巴黎沙拉·贝恩哈特剧场，由里法尔、尼基金娜和丹尼洛娃等主演。 （P177）《浪子》是巴兰钦早期作品的代表。 巴兰钦创立了无情节的独幕舞剧，另一个美国主要芭蕾表演团——美国芭蕾剧院（简称ABT） 1992年10月麦克肯齐担任新艺术总监，提出“坚持美国风格，面向世界”的新主张。 美国芭蕾舞剧院是一个技术水平高超的专业团体，善于吸收各派之长，剧目丰富多样。但是，缺乏鲜明的自己的风格。
（P179）杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins，1918~1995）是当代美国芭蕾大师之一。曾向洛林、图得学习古典芭蕾，还学习西班牙舞、东方舞和话剧艺术。1937年起先后担任话剧演员、舞蹈演员，还在游乐场和百老汇剧场里作过表演。1940年加入了芭蕾剧院，直至1948年。
罗宾斯为参加纽约市芭蕾舞团创作《水兵上岸》，和几部音乐剧，特别是《西区故事》（1957）
和《屋顶上的小提琴手》（1964）颇为盛名。
在《水兵上岸》中罗宾斯采用了踢踏舞、爵士舞和美国流行民间舞蹈，因此显得十分朝气蓬勃，生活气息浓厚，甚受青年观众的热烈欢迎。
（P182）安东尼·图德（Antony Tudor，1908~）生于伦敦，受巴甫洛娃舞蹈团在美国巡演的影响，创作作品《罗密欧与朱丽叶》《茶花女》 图德是当代美国编导大师之一，“心里舞蹈”学派的奠基人。他的作品注重对人的心理深刻剖析透视，感情色彩浓厚，由于他是半路出家，他的舞蹈语汇不够丰富，缺乏精彩、辉煌的舞蹈技巧。
独幕芭蕾舞剧代表作《紫丁香花园》《交叉系袜带》根据莎士比亚戏剧《第十二夜》改编。 （P185）格林·台特莱（Glen Tetly，1926~）是美国芭蕾舞坛上以为颇有影响的编导。排演了《迷宫》（1975）和《春之祭》（1976）
台特莱的另一部代表作《解剖课》1964年1月28日由荷兰舞蹈剧院首演于海牙。 台特莱还根据中国太极拳编创出一部独幕芭蕾舞剧《抱虎归山》1968年首演于伦敦。
（P188）谢尔日·里法尔（Serge Lifar）生于乌克兰基辅市，1923年移居法国，1923~1929年担任佳吉列夫舞团的主要演员。他继承了佳吉列夫舞团和福金等上一代编导戏剧芭蕾的优秀传统，以古典芭蕾为主要表情手段，提出了将古典芭蕾合理地现代化的“新古典主义”主张，他自称他的创作风格是新古典主义。
（P189）原则：里法尔提出了自己舞蹈三结构的原则：1.舞蹈剧的整体性；2.贯串全剧的造型主导动机；3.详细拟定舞蹈演员手臂、劲、躯干的技术。他很重视inf 舞蹈本体发挥的舞着的面部表情和手势。
罗兰·珀蒂创建“香榭丽舍芭蕾舞团”（1986~1951）和“巴黎芭蕾舞团”（1948~1967） 罗兰·珀蒂是当代芭蕾大师之一。排演了《流浪艺人》、青年《少年与死神》、《卡门》等。《流浪艺人》、《少年与死神》震动法国舞坛，1949年《卡门》标志着他进入成熟期，他的风格新颖，1965~1972年间，珀蒂为巴黎歌剧院排出《巴黎圣母院》，1972年，珀蒂主持马赛芭蕾舞团。
莫里斯·贝雅（Morris Bejart，1924~）在1953年创办了“明星芭蕾舞团”，1955年，最为成功的舞剧《孤独者交响乐》反映后工业时代的通病，异乡极强的孤独感。
《波列罗》
贝雅是当代最复杂的芭蕾大师之一。在理论上他主张“舞蹈时一种仪式”，“舞蹈首先是宗教的。······一旦变为娱乐，舞蹈就不再存在”。他表示一定要力求让舞蹈在人类生活中占有“最高的席位”，舞蹈的社会功能高于它的审美功能。
贝雅创作的一大特点是富有哲理性，他的《春之祭》和《波列罗》已成为脍炙人口的佳作。
世界四大学派之一的丹麦芭蕾基本没有受到外来XX
丹麦芭蕾（尤其是男子舞蹈）直到20世纪一直保持领先地位 丹麦芭蕾的真正复兴是在1932年以后。
（P194）英国ballet的一位奇才，约翰·克兰科（John Cranko，1927~1973）作品《凤梨波尔》（1951）《太太与小丑》（1954），他曾在苏联国立戏剧学院舞剧编导系学习，导师拉夫罗夫斯基的指导使他受益匪浅，从他创作的《奥涅金》和《驯悍记》反映出戏剧性较强。 1965年《奥涅金》的音乐根据柴可夫斯基的乐曲编辑和配器的。
《驯悍记》采用斯卡拉蒂乐曲，由斯图加特芭蕾舞团首演于符腾堡州歌剧院。显示了克兰科编导喜剧舞剧的才能，故事取材于莎士比亚。
古巴第一批民族芭蕾出现于20世纪30年代，哈瓦那第一所舞蹈学校的第一任校长是阿丽西娅·阿隆索。
西方芭蕾史纲后两章
