摄影艺术发展简史要点
所谓风格，是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
所谓流派，是指志同道合的艺术家，在共同的理论旗帜下，所形成的具有相同创作风格特点的派别或群体。
摄影艺术风格与流派发展的两条道路： 一条是与绘画艺术同步发展并且深受绘画影响的画意主义摄影；另一条是遵循摄影自身规律寻找摄影自己语言的写实主义摄影。
从19世纪40年代起，到20世纪20年代早期，风格与流派的脉络比较清晰，此后就很难归纳了。但是在创作手法上和艺术风格上，依然可以看到，在不同的创作领域，摄影大师们不同的追求。 一、画意主义摄影
1、画意主义摄影的发端：高艺术摄影
高艺术摄影派，受绘画领域拉斐尔前派影响，在选取题材方面要求崇高而富有诗意，力求哲理、感伤，以阐述精神与道德观念。
创作风格：彻底摒弃现实生活，画面上不能出现日常生活场景。主题宏大，富于哲理。多从历史传说、
《圣经》、流行诗歌里寻找题材。
希尔（David Octavius Hill）（1802—1870）是早期著名的画意主义摄影师 ，他运用碘化银照相纸拍摄了许多优秀的肖像照片，作品结构严谨，造型优雅。希尔的人像摄影，是最早在画意主义摄影中带有写实特点的作品。
瑞典摄影家雷兰德（Oscar Gustave Reilander，1813-1875）被后世尊为“艺术摄影之父”，他的代表作是《人生两条路》（又译《两种生活方式》）。
这是一幅16×31英寸的照片，模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。照片根据北欧的一个古老传说，老父亲带着两个儿子来到了人生的十字路口，一个儿子满怀信心地走向了勤奋好学、成家信教的生活道路，另一个则滑向了懒惰
好色、酗酒赌博的深渊。
这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动，获得了社会舆论的普遍赞赏。英国维多利亚女王对《人生的两条道路》的象征意义评价极高，专门把这张照片购买下来，送给丈夫艾伯特公爵。
此后，运用专业模特进行大型作品的摄影创作也逐渐成为一种风气。
同时期的英国摄影家罗宾逊（Henry Peach Robinson，1830—1901）与雷兰德齐名。他的代表作《芳魂欲逝》（又译作《弥留》）是在雷兰德著名的《人生的两条道路》展出后的第二年创作的，画面当中那位奄奄一息的少女是由模特来扮演的。
罗宾逊深受雷兰德的影响，以“制作组合照片的高手”而著称。他的照片合成技法，为后来电影艺术
先驱梅里哀的电影合成特技，提供了摄影技术的依据，促进了电影艺术的发展。
创作手法：先构思情节，再布置场景，接着导演情景，然后经过各个局部的拍摄，经过暗房制作，最后剪辑拼接各个局部画面成为一个整体。
艺术观念需要理论支撑。1869年，罗宾逊发表了《摄影的画意效果》一书，将摄影技术与艺术的区别与联系做了明确的说明，为该派奠定了理论基础。
他提出：摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。摄影术的继续改良和不断发明，无疑启示出更高的目标，使得摄影家更能自由发挥。但技术上的改良并非就等于艺术上的进步。因为摄影技术本身无论如何精巧完备，也只是一种引领到更高的目标的前提条件而已。
1884年，他又出版了一本《照片的构图法》一书。这两本书当时被当作艺术摄影的指导书籍，同时也是最早的摄影美学名著。
高艺术摄影把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。
在摄影术诞生初期，由于器材笨重，工艺复杂，绘画派摄影家们实验了多种制作技巧，创造了各种模
仿绘画式的摄影方法，为摄影艺术的发展做出了重大贡献。
但是，高艺术摄影作品有明显的矫揉造作，它只模仿了一种已有的艺术而放弃了生活的新鲜生动性。
高艺术摄影通过剪辑与合成来拼凑照片，题材陈旧，内容空虚，必然陷入学院派绘画伤感情调的泥坑。
早期摄影史上，还有一位杰出的女摄影家——卡梅隆夫人。
1863年，卡梅隆48岁的时候，女儿送给她一架照相机，从而改变了她的后半生。这时距摄影术诞生刚刚二十年。
在将近二十年的摄影创作活动中，卡梅隆独具匠心地拍摄了一种用人物化妆扮演的希腊神话中的“神”或“人”。例如他把年幼的儿子化妆成爱神丘比特；侄女扮成魔鬼奇尔克等。她还为田纳逊所著的《国王亚瑟田园生活故事》拍摄了大量插图。
卡梅隆夫人在摄影史上留下来更重要的作品，还是“名人肖像”。我们甚至可以这么说，作为一名业余摄影师，卡梅隆夫人之所以被载入世界摄影大师的目录中，完全来自于她在肖像摄影方面的巨大贡献。
摄影艺术发展史复习要点
