舞台调度对舞境的作用

目录

第一章． 绪 论 ...................................... 3 1.1本论文的背景和意义 ............................ 3 1.2本论文的主要方向和研究进展 ..................... 3 1.3本论文的主要内容 .............................. 4 1.4本论文的结构安排 .............................. 4 第二章． 论舞台调度对舞境的作用 ...................... 4 2.1 舞台调度对舞蹈的的重要意义 .................... 4 2.2 舞蹈的表现形式在舞台调度中的点睛之笔 .......... 5 2.2.1舞蹈队形的多样化和创造性 .................. 5 2.2.2舞蹈画面构图的完整性和差异性 .............. 6 2.2.3舞蹈主体形象的鲜明性和传神化 .............. 6 2.2.4舞台调度要切合作品主题 .................... 7 2.3舞蹈编导对舞台调度的指导作用 ................... 7 2.4舞台调度在布景上的特殊要求 ..................... 7

论舞台调度对舞境的作用

【摘要】舞蹈调度对于舞蹈本身是一个重要又抽象的一个部分，它所展现

出的是演员的技能与舞台感知能力和导演的安排，一个舞蹈美不美往往取决于舞蹈的编创，本文从舞台调度本身出发，分析舞台调度的主要形式，再过渡到舞蹈编导的特征和它对舞境的整体影响。

【关键词】舞台调度 队形 构图 舞蹈编导 舞蹈结构

舞蹈，一个美妙的字眼，融化在每一个身体细胞里，成为观众眼中绽放的蓓蕾，舞蹈演员这个职业这个专业，慢慢地为大众演绎出一个别样的非凡的视觉体验，也让更多的人去体味舞蹈艺术。殊不知，在这场盛宴的背后，无数的人体味着这场舞蹈的性情与美，这样的部分被称为舞蹈调度，舞蹈调度的美与不美，合理与否，往往决定着舞蹈编创者的成败和一部艺术作品的成败。该文试图从舞台调度的运用和舞蹈编导的创作开始论述舞台调度对舞境的作用。

第一章． 绪 论

1.1本论文的背景和意义

在当代的舞蹈事业发展的同时，越来越多的人关注舞蹈，舞蹈表演也了渐渐变成了一个有难度且意义深刻的职业，而对于现在的大学生而言，需要更高的技术水品和创作手法去完成这一重要使命，通过舞蹈作品得舞台调度需要使舞台生活形体化、视觉化、舞台调度是舞台语言在视觉形象上的提高通过视觉、听觉效果的综合作用将某种情绪(或情感)传染给观众，鲜明有力地展示人物的思想、情感，具有重要意义。

1.2本论文的主要方向和研究进展

通过大学生活以来对舞蹈表演的学习和探索，通过自身的经历表达自己的观点，从舞蹈的基本素质入手，研究舞台调度，通过常年的分析，研究有了初步进展，能够有力地分析问题。

1.3本论文的主要内容

本论文是论舞台调度对舞境的作用，分析舞台调度的重要意义，后来细谈舞台调度的构成及完成方式，最后得出结论。

1.4本论文的结构安排

本论文采取总分总的形式，先总说舞台调度的重要性，再分说舞台调度的几个重要方面来诠释其对舞境的作用，结构鲜明完整。

第二章． 论舞台调度对舞境的作用

2.1 舞台调度对舞蹈的的重要意义

舞台调度又叫场面调度，它通过演员的体态、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化。，做为一个舞蹈表演专业的学生，更能深刻的意识到“台上一分钟，台下十年功”的意义所在，我们学习乐理和舞蹈技能，为了一个更完美的表演要练上好久，这里有指导老师的编导和指引，才能更大程度上把一个舞蹈的神韵极力发挥出来。李承祥老师曾明确指出：“舞蹈艺术的舞台调度包括舞蹈的路线、群舞的画面、上下场等舞台活动，舞台调度是构成舞蹈艺术表现手法的一个重要方面，是为了展现作品思想感情的一种造型手段。”因此舞台调度能最直观的展现出舞蹈形体上的美，通过一个完整的有创造性的舞台调度，展现出舞蹈所表现的深层含义，所以它是舞蹈编导舞蹈艺术的重要变现手段。

舞蹈的种类多样，但每一种都可以表现一种特殊的情感，是自由奔放或是温婉恬静。每一个舞种都展现了一个民族的历史与文化，民族的文化差异构成了舞蹈的差异性和多样性。这些都是人类宝贵的财富，深深扎根于民族灵魂，用美的方式进行表现，在这其中，不难发现舞台调度的奇妙展现，一些中国的民族舞，编导们很注重于服装、队形、动作等舞蹈元素的配合，而现代舞、国际舞种也是同样，只是表现的方式不同。

这样在创作的途中将作品内容、情景、思想感情等作为舞台调度的种种手段去发挥更大的作用。巧妙地运用这些能够更大程度上的调动观众的积极性,使整个舞蹈达到事半功倍的效果。除此之外，还有更打的艺术欣赏价值，让更多的人学会审美，让艺术逐渐进步，促进人类精神世界的发展，观众在某种程度上产生了共鸣，让一个民族的文化熠熠生辉，何尝不是一件好事。

对导演来说，宏观阖微观这两个方面，都需要把握住。一部作品内部外部要统一，不要游离。舞台调度是时间艺术的综合，舞台调度不能拼凑，是与作品主题形成着的艺术形式种类（调度应具有连贯的表达程序），使舞台艺术具有生命成为一幅活的图画，调度就是一幅编织在时间上的活的图画。关于这几点特征，在运用中不能生搬硬套，一切要从作品和生活出发，从大自然中观察。观察大自然，调度才会气势磅礴，总而言之不管怎样只有通过舞台调度与构思才能将一部舞蹈作品做成一个生命与观众产生共鸣，达到理想的效果，将舞蹈推向高潮。

2.2 舞蹈的表现形式在舞台调度中的点睛之笔

2.2.1舞蹈队形的多样化和创造性

不同风格的舞蹈作品具有不同的舞蹈队形，不同的队形却可以表达同一种主题，这就是舞蹈队形的多样性。一个好编导对于同一主题的表达不能生搬硬套仅仅局限于所学的类型，适当是还应该具有自己的思想，结合不同情境与不同作品的思想情感设计不同的队形，将舞蹈队形的创造性体现出来才能在舞台上给人眼目一新的感觉。在一部作品中很少只出现一种队形，绝大多数舞蹈作品都以综合调度，多变的队形来表达主题，表现节目内容、处理情绪变化。

连接舞蹈动作和步伐的枢纽，而变化多端的舞蹈队形和具有独特表现力的舞蹈队形相结合则构成一幅生动形象的画幅，使舞蹈具有创新性与生命力。为何一个舞蹈作品分解来开的动作没有想象的那么多但是我们却能感受到复杂的变化美，就是因为简单的舞蹈动作通过多样的舞蹈队形串联起来，加以独特的编导，最后才组成了一部优秀的作品。