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试析贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明op.53》的演奏技法
作者：曾叶
来源：《黄河之声》2024年第24期
摘 要：本文从贝多芬32首钢琴奏鸣曲中选择《黎明op.53》为研究对象，主要从艺术特点、曲式以及演奏技法三方面进行分析，对音乐史中贝多芬的重要地位重新认识，探究了贝多芬奏鸣曲中蕴含的深刻情感及思想，旨在为钢琴专业人员提供一定参考，了解钢琴曲演奏技法与曲式结构特征等。
关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲;《黎明op.53》;演奏技法
贝多芬作为德国伟大作曲家、维也纳古典乐派代表人之一，一生创作钢琴鸣奏曲32首，曾被称为“新约圣经”，其中包含了钢琴演奏中所有复杂技巧，表现了高艺术水平。《黎明op.53》创作于1803，完成在1804年夏天，献给好友冯瓦尔德施泰因伯爵，又可称其为“华尔斯坦奏鸣曲”，用平凡的音乐素材描绘出深刻的情感与哲学云翳，展现了其创作风格的独特魅力。
一、《黎明op.53》的艺术特点分析
《黎明op.53》在第一乐章中描绘出万物生长的力量，音型像小鸟唱歌板装饰，与厚重低音声部响应和，让人们脑海中不由自主的浮现出黎明时分，薄雾笼罩，太阳慢慢升起的景象。音乐的调性与力度不断变化，音乐旋律更加广阔，生动刻画了管风琴般的效果，表达了对未来生活的美好向往。音乐主题依据不同层次、力度、音区体现出来，显示了“对答”特质，和声厚重，增加十六分音符的装饰音，情绪活泼生动，表达出深厚歌唱基调与抒情性，形成了艺术对比。在音乐第三章中，主旋律改编自德国名额，犹如草原上传来的牧歌，主旋律像草原之上溪流涌动，插补旋律情绪热烈奔放，三连音伴奏体为音乐增加了紧张不安的情绪，展现出热烈的舞蹈性，整体乐章在慷慨激昂中完结。 二、《黎明op.53》的曲式分析 （一）单声部曲式分析
贝多芬在开始时描写了较长的行板第二乐章，当他完成后发现，由于行板的过长导致整体乐章比例均衡性受到破坏，由此写出短小的“引子”进行一、三乐章的连接，其中包含了大自然的音响，结合人们抒发的情感，让人们在幻想中沉浸，展现了大自然幽静宽广的意境，期待着
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明朗欢乐的情绪，具有优美、宁静、柔和的性质，低音区奏响柔和音响时，需要演奏出晶晶的感觉，声音连贯、触键缓慢，节奏准确，必须表达出休止符，体现现实神秘的氛围。 （二）回旋曲式分析
此为第三乐章，主题选择加工德国民乐，曲调优美将人们引入到真挚准淳朴的情感之中，又慢慢将人们带入载歌载舞的欢快鸡儿氛围，回旋曲式将第三乐章转绘制为人民欢度节日的图画，唱歌作为节日的开始，热烈的舞蹈作为节日的落幕，充分展现了钢琴曲的“交响性”，让全首音乐紧密连接到一起。 （三）奏鸣曲式分析
此曲式更加雄伟庄重，好像描绘大自然的图画，短暂的呈示部，节奏音型的跳动，与短小音符附于其上，通过不断变化贯穿整首乐章，副部主题则由和旋律所构成，是淳朴的音调，具有典雅、优美的感觉，音乐速度全章应当保持一致。 三、《黎明op.53》的演奏技法 （一）演奏时的呼吸技法
演奏的“呼吸”指的是音乐上的句逗与短暂停顿，若是演奏没有“呼吸”的存在，则会让整首音乐向和尚念经一样无趣，音乐也会显得匆忙紧张。
演奏中表现的呼吸是以乐句情绪要求为基础，安排音乐的“句”“逗”，有时急促、有时缓慢、有时深沉。演奏者在演奏中的自身呼吸与手腕上下放松自如的动作都需要与乐章的“呼吸”相吻合，休止符的“呼吸”往往会被人忽略，但其是作曲家表达情绪所安排的特殊部分，有时在这短促的时值中，如八分休止符、十六分休止符，可以将音乐中鲜明的对话感与层次感展现出来，让音乐更具有表现力。 （二）演奏时时的触键技法
音符音域较低的时候，力度较轻，音乐自然而然的流露出淡雅朦胧的色彩，演奏时就需要控制触键的手指保持在横向用力。若是演奏三度音程，手指没有与键相贴，关节支撑过于用力坚挺，则会让弹奏的音效出现杂而散的效果，没有音乐所展现的效果表达出来。还可以在贴键弹奏的基础上，将手臂所传递身体的重量加入到手指中，通过指尖向三度音程高音传递，对三度音程中低音中弹奏的力度控制在较轻的程度，以便突出上声部展现的旋律，连贯演奏出来。并且，演奏中强力度十六音符快速跑动音型过程中，手指本身由于其力度较小，不能充分展现力度均匀强势的音效，演奏过程中可以在掌关节固定支撑下用手臂力量推动手指，形成音符连贯均匀的旋律，具有一气呵成的效果。此种音型的演奏，不能仅依靠手指的力量，主要是手指
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触键的力度不能将贝多芬作品中英雄的力量性充分展现出来。对于3、4小节的演奏，右手装饰音型手部需要放松，動作轻盈，以此刻画出鸟鸣似的轻灵效果，表现主部主题的生机与灵性。
（三）演奏时的踏板技法
控制手指触键的过程中，还需要注意对踏板的运用。演奏连贯且具有歌唱性的旋律时，踏板技法的恰到好处在能够为音乐表现力“添砖加瓦”，以色列伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦曾经说过：钢琴的灵魂是踏板。由此可见钢琴演奏中踏板的重要性。运用踏板时，需要以展现音乐形象作为原则，避免对音乐效果造成破坏。如，在和弦织体构成的连奏演奏过程中，可以选择“音后”踏板，手指先将声音弹出后再灵活迅速的踩下踏板，这样保证了和弦之间声音的连贯性，如歌般优美。同时，随着音乐色彩的改变，踩放踏板的深浅层次也应当进行相应的变化，慷慨激昂的旋律选择“全踏板”，迅速踩踏板到底，丰满演奏声音，而在伴奏声部密集，却有需要烘托主旋律，可以选择“半踏板”，踩下四分之一或三分之一的深度。音乐朦胧变化，与左踏板相结合营造出富有表情、层次不同的音色效果。 四、结语
贝多芬一生之中创作钢琴曲32首，《黎明op.53》这首钢琴曲描绘了大自然勃勃生机的镜像，歌颂了生活中的欢乐氛围，将剧烈争斗转变为歌颂大自然的欢乐。作品结构大，乐思丰富新颖、技巧滑力，是贝多芬中期创作的较为成熟作品。本文分析了《黎明op.53》的艺术特点、曲式特征及演奏技法，更加了解到贝多芬在音乐创作史中的重要作用。 [参考文献]
[1] 禹晓.贝多芬《黎明奏鸣曲》主题分析[J].大众文艺，2011，02.
[2] 吴俊涛.从创作背景、结构分析来学习贝多芬黎明奏鸣曲第三乐章[J].艺术评鉴，2024，06.
试析贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明op.53》的演奏技法
