崔白《双喜图》与冷枚《梧桐双兔图》对比研究
作者：周 欣
来源：《陕西教育·高教版》 2017年第3期
【摘要】崔白继承了黄荃状物精微的艺术传统，同时吸收徐熙画派的野逸之气，其画风工细缜密，生动活泼；冷枚以传统勾染法为主，参以西洋绘画的明暗法，是中西合璧的先驱者，二者分别代表了宋代与清代宫廷绘画的不同特点。《双喜图》与《梧桐双兔图》这两幅作品题材相似，但其所反映的时代风貌与精神本质却大相径庭，通过对这两幅作品的研究，更加清晰明了地反映了绘画随时代的发展其审美标准也在不断变迁。西方绘画对中国画初期的影响，仅停留在单纯技法的潜移默化地渗透。通过对比，使我们对这两个时代的整体绘画风格有更加深入的了解，对当代花鸟画的创新和拓展有着深远的意义。
【关键词】宫廷绘画崔白冷枚《双喜图》《梧桐双兔图》
宋代皇帝大都喜爱书画，志趣高雅，因此两宋时期画院繁盛，名作倍出。宋代绘画追求写实性，传神表现具有文人化倾向。清代宫廷绘画主宗两宋院体，呈现融合中西绘画技法的多种风貌，审美意趣则在皇家风味中掺入世俗情调，具有较多的装饰性、趣味性和故事性。崔白的《双喜图》以水墨山水画技法融入花鸟画之中，开创了北宋画院新的审美风尚；冷枚的《梧桐双兔图》以传统的勾线晕染法，参以西洋绘画的明暗法，形成中西合璧的新画风。崔白和冷枚在各自的年代用不同的绘画风貌反映并传达了当时社会的艺术趣味和审美风格。
《双喜图》与《梧桐双兔图》的风格特征比较
1.崔白的生平及绘画风格
崔白，字子西，北宋濠梁人，是北宋中期画院的画家。崔白前半生为民间画工，性情疏放，其画风受徐熙影响体制清湛”，造型自然而无雕琢痕迹，多描绘败荷野禽等题材，画佛道鬼神、山水、人物亦精彩妙伦。他擅长写生且注重写生，精于勾画填彩，着色清雅，有清淡疏秀的风格。绘画功底深厚，创作绘画时不勾草稿，善于描绘自然环境中不同季节气候下物体的动态和神态及相互关系。他改革创新宫廷画风，成为北宋花鸟画坛的革新主帅。他的传世作品主要有《双喜图》《寒雀图》《竹鸥图》等。
崔白的画风在于创新扬弃，影响了宫廷绘画体制的新格局，促进了花鸟画写真”技巧的提高和领域的扩大。他的画风继承了黄派”工细精微的传统，同时又具有徐派”生动活泼的气象，鸟兽的姿态神韵呼之欲出，一种天然自在之美跃然纸上。
2.冷枚的生平及绘画风格
冷枚，字吉臣，号金门画史，山东胶州人，是纵跨清朝三代帝丑康熙·雍正·乾隆）的长寿画家。冷枚一生创作了大量作品，《石渠宝笈初编》著录有十八件之多，据汤伯达所著《清代院画》记载，冷枚晚年创作的作品就达六十余件。冷枚大约于康熙三十五年（公元1696年）由他的师傅焦秉贞推荐入宫《耕织图》由两人分别绘制而成。在雍正时期离开皇宫，乾隆朝复入宫，其又参加了著名的《万寿盛典图》绘制，与其他十三名画家，合作《康熙六旬万寿图》卷，故声誉大增。
冷枚擅长人物画、界画《胶州志》卷三十载：“工丹青，妙设色，画人物尤为一时冠。”由于康熙至乾隆年间，西洋画家进入宫廷，糅合中西技法的画风在画院内颇为流行，冷枚是此技法的主要推广者，其画法中运用西洋绘画写生之法，兼工带写，笔法工细，点景错落有致。
3.《双喜图》和《梧桐双兔图》画面内容与意境之比较
画面内容融入了画家对生活的感悟和理解，反映了当时社会审美的时代特色和绘画风格。崔白的《双喜图》侧重于对一只野兔动作与神态的描绘，传达出淳朴真实的画面意境。冷枚的
《梧桐双兔图》对西洋画法的借鉴更多，画中白兔的形象较为温顺可人，具有强烈的装饰意味。
（1）《双喜图图》
《双喜图》现藏于中国台北故宫博物院，图纵193.7厘米，横103.4厘米，绢本设色。在画面中树干上有款：嘉祜辛丑1061)年崔白笔。《双喜图》描绘了这样一幅场景：两只被惊扰的喜鹊，一只居于主枝，振翅俯视呜叫，另一只在枝头盘旋。禽鸟的叫声引得山坡下的野兔仰首回望，野兔的神情警觉又稍显迟疑。强劲干涩的秋风，几近枯萎的野草与萧条飘零的树叶完整真实地再现了荒野中萧瑟的秋景。画中的树枝、枯叶、野草、野竹受风而倾俯的姿态，造成紧张气势，增添了活泼生动的意趣，望之如身临其境。
(2)《梧桐双兔图》
《梧桐双兔图》纵176.2厘米，横95厘米，现藏于北京故宫博物院。画中绘有两株梧桐，在藤蔓萦绕的梧桐树下的石缝中斜长出一株桂花，两只白兔在草丛中相戏，双兔造型准确，生动传神，毛色光洁且富有质感。同时，画家运用西画之法，以白色点出兔眼的反光，晶莹透亮，将白兔的可爱和灵动之气表现得淋漓尽致。山石运用折带皴画出，峻峭坚硬。构图疏密有致，笔法细腻温润而赋有质感，色彩和谐艳丽而有对比，整幅画设色古雅，笔法工细。《梧桐双兔图》主要运用了传统国画的皴染法，同时掺用西画的造型方法，使画面别具一格。
绘画思想和创作手法之比较
绘画的思想主要是其画面意境的深度与不同时代的审美风格。从《双喜图》中我们可知，崔白是一位发挥写生精神的画家，他探索花木与飞禽走兽的神态意趣，完全摆脱了花鸟画属于装饰图案的影响，开创了花鸟画新的发展方向。至明清时期，崔白这种写实的画风渐趋衰弥之势《梧桐双兔图》这幅画中又重新呈现出装饰性的意味，两幅画在创作思想与绘画手法上都表现出不同时代不同的审美风尚。
1．构图与造型
中国画的构图亦可称之为经营位置“章法”或者布局”。在《双喜图》中以三只动物为点，三者之间的动态相呼应，构成了画面的平衡，恰好构成似有S”型的韵律感。《梧桐双兔图》画面中以两只兔子为焦点，画面中既有中西技法相糅，又有中国独特的留白。在这两幅作品中，画面章法开阔，疏密有致，和谐自然。
造型是要求客观、准确地反映现实中的情况。在美术绘画中造型直接关系艺术形象的塑造以及作品所体现的感染力o双喜图》中的兔子和双禽的造型准确。兔子形体微胖，踞坐缩腿、仰首回望和双禽的居高临下、惊慌飞动的形态都刻画得很真切。《梧桐双兔图》的画面中构图疏密有致，兔子造型准确，两只兔子相戏，仰首相望。
2．写实手法
写实不是对客观事物的整体模仿．是画家根据自己对物体的审美感受进行真实感性的描绘，包含了画家的性情和对美的理解。崔白和冷枚各自所处时代均为写实性艺术新旧交替的历史环境中，崔白处在黄家富贵”和文人画兴起的时期，冷枚处于中国传统思想和西方绘画理论相碰撞时期。在《双喜图》中，一根根兔毛用极其写实的手法顺着野兔的身体结构细细丝出，并以笔尖簇点，层层积染，完整地再现出野兔机警灵动的神情《梧桐双兔图》在对白兔的描绘手法上装饰意味大于写实意味，兔子的描绘趋于平面化，兔毛以白粉细细丝出，均匀细腻，使白兔温顺可爱的神态跃然纸上。
3．线条表现和设色特点
线条是中国画的主要造型手段，线条的轻重虚实、粗细浓淡、曲直平斜等不同的形态会传递出不同的感受。《双喜图》采用工写与勾染相结合的绘画手法。细草与枝叶以墨笔双勾，再用赭墨渲染；野兔的皮毛先工整丝出，再用墨进行点染：山坡则是用干笔淡墨勾出并皴擦出坡的形体结构。在《梧桐双兔图》中，冷枚多用勾勒赋色之法层层渲染，草地以没骨点染之法画出，小草运用写意笔法，山石用笔方正，坚硬峻峭，颇具装饰意味。
中国画的色彩观具有主观性和表现性，不受光源色和环境色的影响，能够独立发挥色彩的作用。崔白的《双喜图》主要强调笔墨的表现力，因此，其色彩以墨色为主，只在枯叶、竹叶与喜鹊上稍施淡彩，充分表现了画面中的荒寒萧瑟之气。而《梧桐双兔图》中设色鲜艳明快，景物工整细腻，注重冷暖色调的对比，其画面给人一种清新靓丽之感。
北宋宫廷画家和清代宫廷画家绘画风格特色的差异
宋王朝统一之后设立画院，大体遵循五代的绘画传统，宋代花鸟画的繁荣源自于皇帝对纯艺术的热爱，因此宋代的绘画达到了前所未有的高峰。而满族建立的清朝因政教和娱乐的需要，比较重视宫廷画院，为歌功颂德辅佐政治服务，他们在继承汉族文化传统时，也融入了自身的民族特色。北宋宫廷画院与清代宫廷画院之间有显著区别。首先，北宋画院制度完善，画家的地位极高，准许高职别的画家上朝，画院画家的等级称呼有待诏、艺学、祗候、画学生等，画院非常重视对画家创造能力与艺术修养的培养。清代宫廷画院在机构、制度、画家的称谓、待遇等方面都远不及北宋。清代宫廷画家的称谓很笼统，一般画家属于工匠，分为南匠”和北匠”以及画画人”等称谓。从称谓上即可以看出清代宫廷画家的地位和修养与北宋宫廷画家不可同日而语。
其次，清代宫廷画家的选拔和北宋宫廷画家相比而言，北宋宫廷画院的管理制度更为具体完善，考试是其中的一道关。清代画家进入宫廷的途径主要是由朝中官员向朝廷推荐的方式。
北宋宫廷画院与清代宫廷画院之间的显著区别也造就了画家在绘画风格上的差异。从西蜀而来的黄家花鸟画派作风，因在宋初画院中特别受到皇帝的欣赏，主宰了北宋宫廷花鸟画坛百年之久，直到北宋仁宗、神宗时期崔白与吴元瑜的出现，开拓了花鸟画的新境界，从而形成了北宋宫廷花鸟画的独特风格。
清代宫廷画家的创作较明快活跃，题材广泛，可谓包罗万象，风格多样。从内容上大体可分为纪实绘画、装饰绘画、历史题材绘画、宗教绘画和图样画。中西合璧画风是清代宫廷绘画的最大艺术特点。清代宫廷绘画作品有一部分在画家的署款姓名前有一“臣”字，均称臣”字款绘画，如臣冷枚恭画”臣弘恭绘”等。清代“臣”字款绘画大致可分三种：宫廷画、宗室画、大臣画。从画面的署款上就可以知道，这些作品必是臣民为皇帝效劳和进献所画。
结语
崔白《双喜图》与冷枚《梧桐双兔图》对比研究
