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湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案(精编文档).doc

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培养音乐的耳朵

周雪

课型:音乐鉴赏课

教具:多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等 教学内容:探究音乐艺术的表现特征,分析音乐的基本要素,欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。 教学重点:通过欣赏《1812年序曲》,了解听懂音乐的基本方法。

教学难点:通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。 教学方法:欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等 教学目标:

1.在高中的起始单元的课上,能认真欣赏音乐作品,从中得到精神上的享受,从而增进对音乐的兴趣和爱好,同时期待今后的音乐课。

2.根据已有的经验,尝试运用比较的观点,探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征,以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。

3.通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识,了解一些听懂音乐的方法,能用简单的语言说出音乐表现要素(节奏、旋律、力度、节奏、音色等)在作品中的作用,同时增强学习音乐的自信心。 教学过程

一.导入

1.自我介绍:

同学们,你们喜欢音乐吗?平时有空听音乐吗?听哪些的音乐呢?

请学生讲讲听哪些音乐。

无论你们喜欢听哪一类音乐,你们一定有个愿望——听得懂音乐,对吗?

(老师和学生用谈话方式互相贴近,消除彼此的陌生感。)

要想听得懂音乐,我们就要有一双音乐的耳朵,今天,

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我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。(点出课题)

二.音乐与耳朵——感受音乐的物理属性 我们先来听三组音,同学们来对比一下。

老师在钢琴上弹奏第一组音,一高一低——音的高低 老师在钢琴上弹奏第二组音,一长一短——音的长短 老师在钢琴上弹奏第三组音,一强一弱——音的强弱 学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》,得出第四个属性——音色。

音的这四个属性是构成音乐的物理要素,所以,我们认为“音乐是声音的艺术”。

那么,是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢?答案当然不是。每一个健康的人,都能感知音乐,这只是听得懂音乐的第一步。(音乐与耳朵)

要想真正深入音乐,我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。我们一起来欣赏一幅画,请问这幅画描绘了什么?

三.探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。 1.与绘画艺术比较

欣赏米勒的绘画作品《拾穗者》,提问作品描绘了什么? 请学生回答,提问通过什么看出来的?(通过色彩、人物形象等)

这是法国画家米勒创作的著名油画《拾穗者》,描绘了秋收季节人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。

2.与文学艺术比较

欣赏朱自清的散文《荷塘月色》片段,提问这段散文描绘了什么?

学生朗读:

层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。

作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度,描绘了荷花的清新美丽,婀娜多姿。

3.欣赏音乐《山林的呼唤》片段,提问音乐描绘了什么? 要求学生闭上双眼,安静聆听,说出自己的欣赏感受。

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4.通过美术作品、文学作品与音乐作品的比较,我们可以看出,绘画艺术的表现形式非常直观,具有具象性;文学艺术具有语义性。我们对他们的理解大致相同。然而,听音乐后,觉得它会把我们带到不同的意境,所以,我们认为,音乐艺术具有非具象性和非语义性的表现特征。它靠音响作用于我们的听觉,让我们产生心理和情绪的反应,所以我们认为“音乐是听觉的艺术”。

四.培养音乐的耳朵要要抓住通感。

那么音乐真的不能表现具象性和语义性的内容吗?接下来,我们来听两段音乐,说说音乐带给我们的感受。

1.欣赏《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段,选择欣赏后的感受。

片段一对应——不祥的预兆或虔诚的祈祷 片段二对应——热情的赞颂或辉煌的场面 2.了解“通感让我们产生联想”。

为什么这样两段相同的旋律会带给我们不同的感受呢?

是因为音响作用于我们的听觉感官以后,让我们产生了很多联想。这就是心理学中的“通感”。 “通感”是指我们在受到一种感官的刺激以后,可以引起其他感官感受的现象。例如:我们视觉上看到红色,我们会和触觉上的温暖相联系;那么看到蓝色呢?会和寒冷相联系。所以,“通感”又被称为“联觉”。作曲家往往根据“通感”来创作。

3.音乐与通感。

物体体积的大小与音的高低、强弱、长短和速度的通感。 “通感”是我们感受音乐的心理基础,也是我们听音乐后能够让产生联想的重要原因。音响作用于我们的听觉感官后,引起我们了我们各种情感反映,这种感受是因人而异的。所以“音乐是情感的艺术”。我们学习音乐,就是培养、锻炼、提高我们的听觉感能。培养音乐的耳朵要抓住通感。

五、培养音乐的耳朵学会分析音乐的语言——音乐的基本表现要素。

1.听音乐后我们产生丰富的联想固然重要,我们还要深入音乐的本体,学会分析音乐的语言——音乐的表达方式,

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就是音乐的基本表现要素。有哪些音乐的基本表现要素呢?旋律、节奏、速度、力度等等。

2.复听音乐,分析力度、速度、音色、节奏和旋律的不同。

原来,力度、速度等音乐要素会使音乐的表达有很大的不同。所以,我们学习音乐一定要学会听辨、分析音乐的基本表现要素。

六.培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化

刚才,我们分析了这两段音乐,但是我们感觉还是“云里雾里”的,一会儿低沉,一会儿高涨,怎么回事呢?我们是不是要了解音乐背后的故事呢?培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化。

1.了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。

下面我们用快速阅读的方式了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。学生可以翻开书第20页,阅读“相关链接”和“阅读材料”,也可以看大屏幕。

2.回答关于作品的四个问题。 (1)乐曲名称 《1812年序曲》。

(2)曲作者是谁?国籍? 柴可夫斯基,俄国 (3)为什么而创作?

应邀以“救主基督大教堂落成”为题,为“莫斯科艺术及工业博览会”而写。

(4)创作题材是什么?

俄法战争。最后以法军失败告终。前面欣赏的《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段,哪段是战斗打响前的演奏,哪段是胜利的赞歌。

音乐艺术具有人文性的特点,它是人类精神文化的结晶与体现,我们要了解与音乐相关的文化,才能加深对音乐的理解。

七.欣赏、分析、感受呈示部。

老师介绍了一些听懂音乐的方法,下面然我们检验一下是否凑效。

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1.小测试:听辨分析音乐主题的表现要素,选择所对应的主题。

(1)战斗的主题——由弦乐器和打击乐器演奏出紧凑、密集的节奏,渐强的力度,不断上行的旋律,我们仿佛看到了惊心动魄的战斗场面。

(2)法国军队的主题——铜管乐吹奏号角性的音调,铿锵有力的节奏,我们感受到了拿破仑一世率领60万大军气势汹汹地逼近莫斯科。

分析旋律(大跳音程),演唱感受。

(3)俄罗斯军民思乡的主题——弦乐器连贯的演奏,连绵起伏的优美旋律。

(4)俄罗斯军民乐观的主题——轻快的节奏表现军民跳起欢乐的舞蹈,铃鼓的使用增加了欢乐的气氛。

演唱感受

练习铃鼓的节奏,和着音乐打铃鼓。

这段音乐具有严密的律动性和节奏性,说明“音乐是时间的艺术”。

2.欣赏呈示部,说出四个主题的演奏顺序。

(1)下面我们再来发挥视觉的作用,欣赏视频,说出四个主题的演奏顺序。

(2)反馈,评价。 八.尝试创作 题目:如果你来创作表现“法军溃败”“俄国骑兵” …… 了解了培养音乐的耳朵的方法,也就了解了音乐表现的一般规律,下面让我们也来创作一下音乐。

1.先写 “法军溃败” …… (1)设计:音色(铜管),旋律(完整变支离破碎 不断下行),选择力度(渐弱)

(2)欣赏再现部中的“法军溃败” 2.再写“骑兵胜利,凯旋而归” ……

(1)设计:音色(加一支铜管乐队、钟声、礼炮、烟花),旋律(高亢激昂),力度(很强)

(2)欣赏尾声中的“俄罗斯骑兵音调发展成凯旋的号角” 3.评价:你的想法和伟大的作曲家柴科夫斯基一样!!

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