【最新整理，下载后即可编辑】
培养音乐的耳朵
周雪
课型：音乐鉴赏课
教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等 教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。 教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。
教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。 教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等 教学目标：
1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。
2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。
3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。 教学过程
一．导入
1．自我介绍：
同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？
请学生讲讲听哪些音乐。
无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？
（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。）
要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，
【最新整理，下载后即可编辑】
我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。（点出课题）
二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性 我们先来听三组音，同学们来对比一下。
老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低 老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短 老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱 学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。
音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。
那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。（音乐与耳朵）
要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。我们一起来欣赏一幅画，请问这幅画描绘了什么？
三．探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。 1.与绘画艺术比较
欣赏米勒的绘画作品《拾穗者》，提问作品描绘了什么？ 请学生回答，提问通过什么看出来的？（通过色彩、人物形象等）
这是法国画家米勒创作的著名油画《拾穗者》，描绘了秋收季节人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。
2.与文学艺术比较
欣赏朱自清的散文《荷塘月色》片段，提问这段散文描绘了什么？
学生朗读：
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度，描绘了荷花的清新美丽，婀娜多姿。
3.欣赏音乐《山林的呼唤》片段，提问音乐描绘了什么？ 要求学生闭上双眼，安静聆听，说出自己的欣赏感受。
【最新整理，下载后即可编辑】
4.通过美术作品、文学作品与音乐作品的比较，我们可以看出，绘画艺术的表现形式非常直观，具有具象性；文学艺术具有语义性。我们对他们的理解大致相同。然而，听音乐后，觉得它会把我们带到不同的意境，所以，我们认为，音乐艺术具有非具象性和非语义性的表现特征。它靠音响作用于我们的听觉，让我们产生心理和情绪的反应，所以我们认为“音乐是听觉的艺术”。
四．培养音乐的耳朵要要抓住通感。
那么音乐真的不能表现具象性和语义性的内容吗？接下来，我们来听两段音乐，说说音乐带给我们的感受。
1.欣赏《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，选择欣赏后的感受。
片段一对应——不祥的预兆或虔诚的祈祷 片段二对应——热情的赞颂或辉煌的场面 2.了解“通感让我们产生联想”。
为什么这样两段相同的旋律会带给我们不同的感受呢？
是因为音响作用于我们的听觉感官以后，让我们产生了很多联想。这就是心理学中的“通感”。 “通感”是指我们在受到一种感官的刺激以后，可以引起其他感官感受的现象。例如：我们视觉上看到红色，我们会和触觉上的温暖相联系；那么看到蓝色呢？会和寒冷相联系。所以，“通感”又被称为“联觉”。作曲家往往根据“通感”来创作。
3.音乐与通感。
物体体积的大小与音的高低、强弱、长短和速度的通感。 “通感”是我们感受音乐的心理基础，也是我们听音乐后能够让产生联想的重要原因。音响作用于我们的听觉感官后，引起我们了我们各种情感反映，这种感受是因人而异的。所以“音乐是情感的艺术”。我们学习音乐，就是培养、锻炼、提高我们的听觉感能。培养音乐的耳朵要抓住通感。
五、培养音乐的耳朵学会分析音乐的语言——音乐的基本表现要素。
1.听音乐后我们产生丰富的联想固然重要，我们还要深入音乐的本体，学会分析音乐的语言——音乐的表达方式，
【最新整理，下载后即可编辑】
就是音乐的基本表现要素。有哪些音乐的基本表现要素呢？旋律、节奏、速度、力度等等。
2.复听音乐，分析力度、速度、音色、节奏和旋律的不同。
原来，力度、速度等音乐要素会使音乐的表达有很大的不同。所以，我们学习音乐一定要学会听辨、分析音乐的基本表现要素。
六．培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化
刚才，我们分析了这两段音乐，但是我们感觉还是“云里雾里”的，一会儿低沉，一会儿高涨，怎么回事呢？我们是不是要了解音乐背后的故事呢？培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化。
1.了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。
下面我们用快速阅读的方式了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。学生可以翻开书第20页，阅读“相关链接”和“阅读材料”，也可以看大屏幕。
2.回答关于作品的四个问题。 （1）乐曲名称 《1812年序曲》。
（2）曲作者是谁？国籍？ 柴可夫斯基，俄国 （3）为什么而创作？
应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为“莫斯科艺术及工业博览会”而写。
（4）创作题材是什么？
俄法战争。最后以法军失败告终。前面欣赏的《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，哪段是战斗打响前的演奏，哪段是胜利的赞歌。
音乐艺术具有人文性的特点，它是人类精神文化的结晶与体现，我们要了解与音乐相关的文化，才能加深对音乐的理解。
七．欣赏、分析、感受呈示部。
老师介绍了一些听懂音乐的方法，下面然我们检验一下是否凑效。
【最新整理，下载后即可编辑】
1.小测试：听辨分析音乐主题的表现要素，选择所对应的主题。
（1）战斗的主题——由弦乐器和打击乐器演奏出紧凑、密集的节奏，渐强的力度，不断上行的旋律，我们仿佛看到了惊心动魄的战斗场面。
（2）法国军队的主题——铜管乐吹奏号角性的音调，铿锵有力的节奏，我们感受到了拿破仑一世率领60万大军气势汹汹地逼近莫斯科。
分析旋律（大跳音程），演唱感受。
（3）俄罗斯军民思乡的主题——弦乐器连贯的演奏，连绵起伏的优美旋律。
（4）俄罗斯军民乐观的主题——轻快的节奏表现军民跳起欢乐的舞蹈，铃鼓的使用增加了欢乐的气氛。
演唱感受
练习铃鼓的节奏，和着音乐打铃鼓。
这段音乐具有严密的律动性和节奏性，说明“音乐是时间的艺术”。
2.欣赏呈示部，说出四个主题的演奏顺序。
（1）下面我们再来发挥视觉的作用，欣赏视频，说出四个主题的演奏顺序。
（2）反馈，评价。 八．尝试创作 题目：如果你来创作表现“法军溃败”“俄国骑兵” …… 了解了培养音乐的耳朵的方法，也就了解了音乐表现的一般规律，下面让我们也来创作一下音乐。
1.先写 “法军溃败” …… （1）设计：音色（铜管），旋律（完整变支离破碎 不断下行），选择力度（渐弱）
（2）欣赏再现部中的“法军溃败” 2.再写“骑兵胜利，凯旋而归” ……
（1）设计：音色（加一支铜管乐队、钟声、礼炮、烟花），旋律（高亢激昂），力度（很强）
（2）欣赏尾声中的“俄罗斯骑兵音调发展成凯旋的号角” 3.评价：你的想法和伟大的作曲家柴科夫斯基一样！！
【最新整理，下载后即可编辑】
湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案(精编文档).doc
