怎样改善舞蹈编导教学
舞蹈编导是以舞蹈为语言创作的作家;是以人体为笔墨在空间中描绘图画的画家;是以筋骨血肉为材料精雕细琢的雕塑家;是以一个窥听生命节律编制生命乐章的作曲家。舞蹈编导的教学也是十分不易的，在此，我将为大家提供一些怎样更好地进行舞蹈编导教学的方法。 正确认识舞蹈编导
1.什么是舞蹈编导：舞蹈作品的编者和导演。
2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造(演出)，则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和\台词\舞蹈动作)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加\编\就无法\导\，导演也就是编者。 由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于\导演构思\中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。
作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
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教育学生应该注意的三大方面 不同舞蹈之间的借鉴程度
舞蹈编导们在进行舞蹈创作时，为了创新和新颖，常常会把自己的舞蹈作品注入\新的血液\，并通过其新的加工和融合，使其作品在呈献给观众时，更加有新鲜感，试图用这种取长补短的方式，让舞蹈作品更加有创意，从而激起人们对作品的观赏欲望，冲破人们的眼球。从这一点来看，这种舞种与舞种之间的相互借鉴，对其舞蹈的传承和发展是有利的。但是，凡事有一利就会有一弊。有些舞蹈在呈献给观众时，往往会因为注入了过多的\新鲜血液\，而忽略了继承的重要性。这样不仅没有给作品添彩，反而让观赏者在看的过程中一直徘徊在是与不是之间，让观赏者觉得舞蹈编导对于舞种界限的划分模糊不清，给作品大打折扣。 注意肢体语言对情节的把握
舞蹈是一门善于抒情而琢于叙事的艺术。虽然如此，可情节舞是舞蹈的种类之一，虽然它在小型的舞蹈作品中很少被舞蹈编导所采用，但是，在大型的舞蹈作品以及舞剧中的运用是较为广泛。情节舞的创作是具有一定的难度的。舞蹈编导在创作情节舞的舞蹈作品时，很容易因为太过于注重故事情节的表达和情绪的渲染，在不知不觉中，过多的借鉴了哑剧的表现方式，忽略舞蹈中最重要的组成部分――肢体语言，从而使整个舞蹈作品变得戏剧化，让人觉得像是一部情景哑剧。所以，舞蹈编导在创作情节舞的过程中，一定要时刻提醒自己运用肢体语言讲述故事，渲染情绪，用肢体魅力诠释舞蹈作品，这样才是佳作。 不要过度运用技巧
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一部优秀的舞蹈作品不排斥技巧，特别是在关键的时刻，在情节或情感发展到关键的时候或最紧要的关头，高超的、准确的技巧将对着一切的展示起到推波助澜的作用，将情节或情感表达得淋漓尽致、沁人心脾或酣畅淋漓或震隆发匮。但优秀的舞蹈作品拒绝过多的炫技，在作品中，一种毫无理由、莫名其妙的技巧展示，会把一个好端端的作品推向死亡。因此，在舞蹈的创作工程中，舞蹈编导一定要谨记，舞蹈艺术不是杂技，技巧的运用要适当，否则会起到画蛇添足的作用。 怎样引领学生提高舞蹈编导能力
学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法编舞的技法多种多样，不是独立存在，它们是相互联系，可以灵活使用的。如动作元素编舞法(最基本的编舞法)，造型贯彻法，动律与律动的连接法，动作、动势编舞法，动作部位限制法，交响编舞法，本体元素法，音乐编舞法，即兴编舞法，独舞编舞技法，双人舞编舞技法，三人舞编舞技法，群舞编舞技法等。我们不仅要在排练厅实践编舞技法，还要学习相关的舞蹈理论知识，唯有理论指导实践，理论与实践相结合，才能有助于编舞的实践活动。也可以找些相关的教材和书籍，结合大量观摩现场、观摩光盘，从模仿开始，并尝试编排一些节目，逐步摸索经验，使自己成为一名有个性的编导。
展开丰富的想象力想象力是人在生活中对社会和事物的观察发现，并与创造者思想中的积累相融化。一切艺术创作始于想象，想象力就是创造力。舞蹈的想象力来源于舞蹈家对客观事物入微敏锐的观察，对现实生活的体验及由客观现实激发起来的充沛激情。舞蹈的想象力可以把社会事物发展的因果联系表现得尽善尽美，可以将自然人格化，使抽象的感情、意念具
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体化和形象化。舞蹈艺术离不开想象，开发想象力尤为重要。首先，开发想象力离不开大量的练习，因此可见量的积累是多么重要。要想编出一个构思新颖的舞蹈，你想出几十个，上百个的构思，否定再否定，留出一个新颖的，最让人意想不到的点子或想法。加强音乐感的培养舞蹈与音乐的关系是密不可分、水乳交融的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合，构成时空中流动的舞蹈艺术。编导在创作作品时可以先构思，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构和编排的内容，选择根据舞蹈作品的内容情绪，构思、创作与之相符合的音乐;也可以先选好一个音乐，受音乐的提示和感染，在音乐的基础上编排出漂亮的舞蹈。
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