刻画：明暗灰调子小的比例对比以及细节部分的刻画。 调整：调整画面的主次关系检查整体。 写生前的准备工作 裱纸：作画之前，画纸一般宜裱在画板上。裱法是先将画纸平铺在画板上，然后用干净毛巾给画纸正面湿匀，用四条涂了浆湖的纸条少许压住画面四边，和画板粘牢后放到通风处，待板面干燥平展后即可使用。 布置对象：无论是静物写生或是人像和人体写生，都涉及如何选择与布置的问题，而且是写生前重要一环。比如，布置几何形体，特别是静物，应考虑各种物品的造型、质地和色度的配搭，以及光线的照射、背景的衬托等因素。这些都要反复推敲，应使造型鲜明。在光线的布置中，有自然光和人造光两种，特别是灯光的光线比较集中，对初学者理解形体和明暗的关系有一定的帮助。光线投射的方向要尽量使对象的造型特征更加明显。人像和人体写生，要避免过多的投影影响形象和形体的表现。为了加强立体感，有时也可以用白纸的反射在对象暗部增加一些反光。在具有一些经验之后，根据需要，也可有意识地布置一些平光作业，以训练对其结构的了解与把握。 角度与距离，同一个写生的对象，可以从多种角度去表现，角度不同，在造型上的要求难易都不一样，特别是人物写生，对象的造型特征与气质在某些角度去看比较鲜明，而在另一些角度就不一定突出，画前应认真观察和研究。另一方面，为了从造型能力上得到全面的锻炼，要防止在写生时老是画同一个角度，如每次画头像，脸总是朝着一个方向，时间久了，碰到画其它角度的对象就会感到不顺手或不适应。 初学者使用画板、画架写生，作画者所坐或所站的位置，应以不转动头部，不斜视就能够一眼清楚地看到整个对象为合适。或许画板画架与对象侧放成九十度，这样既不遮挡视线，又利于锻炼视觉记忆。画者和画面之间，应保持到可伸直臂膊的距离，也就是说作画者的眼睛不能距离画面太近，画纸的中心点高低应与视点相同，画，面必须与画者的视中线垂直。这样做是为了能照顾画面的整体，并使观察与描绘的效果相一致而便于作画。 作画者的视点应与对象保持一定距离，一般初学者在开始写生时喜欢尽量靠近对象，希望能看得清楚一些，其实靠得过近，对象某些局部可能看得清楚，但对素描写生来说，非常重要而又不易抓住的整体，却反而不易顾及了。素描写生十分强调观察对象或检查画面时能一眼看到整体，只有整体画准确了，才可能求得局部的准确， 一般说来，人的视域在60度的视角范围内，也即是离开对象高度(如宽长于高则取宽度)二倍或二倍半以上的距离去观察，所看到的整体对象是清晰正常的。这60度的视觉范围称为正常的视域。所以如果画头像最好在两步远以外的距离去画，画全身就需要更远的距离。倘若是进行某种特殊思维的素描训练的话，则可不受这种正常视域范围内距离限制。比如进行某种极巨的变形组合处理或者提取某一局部的抽象因素的复杂组合构成，即可在超视域范围进行描绘。但这不属于写实训练的范畴，这里不加论述。 几何形体、静物写生的目的和任务 根据由浅入深，循序渐进的学习原则，素描写生应从研究石膏几何形体和静物人手,研究简单的几何形体，便于初学者理解物体的体积结构和它们在空间中的透视原理，便于理解物体的线和明暗变化的原理。素描造型中这些最基本的规律，实际上贯串在其它一切复杂的形体中间，所以它具有普遍的意义。 在素描训练中，通常先从石膏几何形体开始再转向静物写生。因为白色的石膏将有助我们改变一个观念，即在实物上，纯白色或纯黑色都是不存在的，由于光色变化，石膏上存在着极为丰富的不同明度的调子，这些明度则通过各类“灰”调子表现出来，从亮部高光上极淡的亮调子，到暗部层次不同的暗调子，经过灰面上不同的灰调子，反映出形体上微妙的调子关系。同时，由于石膏比有色物体更单纯，因而更能明确反映出自身的形体结构和起伏，有利于初学者进行观察和表现。同时，简单的几何物体，能帮助初学者了解一切其它物体以及复杂的人体的构造基础。因此，素描教学中从简单的几何物体开始，在静态中研究形体整体与局部之间的组合关系，理解线和明暗变化规律，即“三大面”、“五调子”在石膏几何体上的具体体现，了解透视变形的规律。方法步骤对于开始研究造型的初学者具有重要意义，画法步骤体现了立体造型的认识方法和造型手段。从构图开始，经过大形的把握多次从整体到局部不断深化，将形、体积、光感、色调、质量感、空间关系真实再现出来，从而学会如何从二度平面的画纸上去塑造三度空间中的形体。 在静物画里，物体的结构和空间关系以及光感、质感一般是通过色调来体现的。静物写生重视对于空间的处理，通过前后虚实的描绘来表现物体彼此之间和物体本身的纵深关系。静物在空间中的位置，是通过透视缩形来显示的，因此各个物体要准确安排在线透视法则中。 不同物体的质量感是静物画要表现的课题之一。要十分注意静物的选择与布置。 总而言之，从学习素描一开始就必须强有力的建立以下几个观念： 一、物体的构造原理及观念 世间万物均由最基本的几何形体所构成。立方体、圆柱体(圆锥体)和球体——是构成一切物体的基本形体，也就是说，所有其他形体都是由这几种形体，或是由这些形体的局部所组成。物体的体积形式决定于它的构造，如果不了解物体的构造，就不可能正确地画出它的形体。 二、物体立体与空间的观念 画素描应学会立体地观察和表现物体，为此，必须实实在在的研究物体存在于实际空间中的体积与空间原理。以及在画面上表现立体感的方法和在画面上创造空间距离感的方法。 三、物体局部与整体的观念 素描中，要使个别和细节部分服从于整个素描的整体处理，为此必须掌握这样一个做画原则，这就是要由整体到局部，要善于描绘细节而不破坏整体，要正确地保持色调的比例关系。学习素描一开始，最重要的是要尽量养成把你所见的一切都看成简单的几何形体的习惯。要经常不断地这样分类，它可以使你整体地去感觉一种形体，不要理会那些容易引起初学者十分偏爱的细节。这样做能增强你从整体出发的思维能力，我们最好力图使这种能力成为本能的习惯性反映。 四、分析思维与想象力相结合的观念 初学者应通过彻底揭露物体结构原理的系统练习的方法，来学会了解作为他们研究对象的每一个物体的构造。为了把形体看得见的部分画得正确，必须对整个形体，包括从这个地方所不能见到的这个物体的所有部分，都要有一个明确的概念，从学习开始，就得发展其理性思维以加强理解物体体积形状的技能。但同时又必须使想象力得以扩展，“如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。” 五、认识和发现形体特征的象征意义和表现意识 在做画时，应当寻找和表现自己画中最可作为特征的东西，并把这种方法的获得当作学习重点问题，这样可以使其具有更大的表现力。也就是说，尽可能将对象的本质特征、提取、概括，寻求某种适合的绘画语言，强烈而集中地加以表现，使其具有影响观众的魅力。 实际上，通过素描训练的不断实践，我们将会发现，在整个实践过程中以上几个方面的问题是至关重要的，也是贯串于整个素描学习的全过程之中。随着学习素描实践的不断推进，认识的不断提高，技巧的不断丰富和熟练，上述问题也必将会逐步地加深认识、增强理解，逐一地得以解决。 作业 一、几何形体组合临摹 要求：掌握透视规律和三度空间及明暗调子变化的规律。 课后反思
（七）
学习情境（章节） 两类造型方法的特点与规律1 授课时间 星期 2 第 1-4 节 1、使学生理解自然界中一切形体的基本结构原理. 2、进一步理解几何体与自然形体的相互关系，掌握基本形体的表现技法和做画步骤. 3、使学生掌握静物画的基本表现技法。 4、几何形体与静物素描构图能力的培养，内容与形式美的分析感受。 熟练掌握和表现明暗变化的规律以及透视变化的规律 对于透视的表现 讲授、直观教学、示范教学、训练 课时 4 教学目标 重点 难点 教学方法 组织教学：造型观念具体体现于造型方法。在素描中，造型方法丰富多样，但概括起来则不外乎结构造型与明暗造型两大类。 一、线结构造型方法的特点与规律 1、绘画中的线条 自然界中严格地说不存在绝对孤立的线条。所为线条，是指在不同色彩或色调的会合处，由想象力在它们之间补充的那种线条。或许由某种理论所推断出的两点之间相联便形成为线。实际上“线”具有某种抽象概念。运用线条的形式来观察自然界，这种倾向是人类的一种普遍特色。史前的穴居人，非洲和澳洲的土著居民，哥伦比亚人以前的印第安人，原始的成年人与小孩子，开始都是用线条来表现他们听看到的东西， 从它最单纯的形态上讲，线条是素描的检验标记，绝大部分杰出的画家都是以这样或那样的方法运用线条而取得某种效果。事实上，线条成了绘画的关键因素之一，一位熟练掌握线条的画家，即使他没有熟练掌握艺术的其它手段，也可能取得伟大的成就。 中国书法是线的艺术表现，线是东方艺术的根子。中国传统绘画中，从一开始就贯穿着用线造型这一原则。西方，虽然从菩提切里到丢勒、霍尔拜因等大师也都长于用线，但毕竟不是主流。只有到了近代马蒂斯、毕加索才有意识地在东方艺术与远古雕刻影响下，发挥了线的威力。在当
素描教案 - 图文
