素描教案 - 图文 

此外，视点与形体的距离远近，从视觉上说虽然不决定形体的明暗，但影响其对比度和清晰度。 从以上所述可以看出，形体的明暗关系主要受五个因素制约，变更其中任何一个因素就会引起明暗关系的变化。例如，形体不动，移动光源，或光源不动，移动形体，或改变光线强度，改变周围环境等等，都会引起形体明暗关系的变化。 但是，无论明暗关系如何变化，都脱离不开形体结构本身特征的制约，反过来，形体结构则不受光线和其他因素的制约。 从理性上明确以下两点是十分重要的：一是无条件存在的本质特征，一是有条件存在的表面现象。因此，在素描中，观察和表现形体的明暗关系只是一种手段，其目的是通过这一手段刻画处于一定光线照射之下的形体本质特征。当然，掌握不好手段，也达不到一定的目的，但是，如果目的不明确，只管涂明暗调子，而调子又不注意表达一定的形体内容，则势必造成形色脱节的后果，所谓明暗色调也就失去了存在的依据和价值，调子本身也难以涂好，必然出现花乱无章或肤浅表面、华而不实等缺点。 明暗色调的体现规律如下： 形体受一个主要光源光线照射，则会形成两大部分(亮面部分和暗面部分)、三大面(亮面、灰面、暗面)和五大调子(亮色调，中间色调、明暗交界处的暗色调、反光色调和投影的次暗色调)。 形体受光或光线垂直照射的面是亮面，它呈现亮色调。在亮色调中某些凸起点可能形成高光，高光部位的色调特别明亮。 形体受光但光线不垂直照射的侧面是灰面，呈现中间色调。 亮面和灰面属于明面范畴。 处于受光部分结束、背光部分开始的部位，是明暗交界线的位置．它往往由形体的重要结构线、转折线构成。由于明暗交界线的部位既受不到光线的照射，又少受反光的影响，它的色调也就最暗、最重，为重色调之首。 处于明暗交界线以外的其它暗面多少会受到其他物质反光的影响而形成反光面，反光的强弱由反光物质本身色彩深浅、透明度及反光性能决定。 处于形体阴影部位的是投影，投影的形象受形体形象的制约，也受接受投影的物质形象的制约。投影轮廓的清晰度和暗度受光源与形体距离远近的影响，越近则越清晰、越深，越远则越模糊、越浅。 明暗交界线、反光及投影属于形体的暗面范畴。 一般说来，受光部分的色调均亮于背光部分的色调，也就是说，中间色调不会暗于反光，反光不会亮于中间色调。 实际上，客观形体的明暗色调变化是千差万别的，每一点和另外一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体，明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分、三大面和五大调子只是从大处着眼的概括归纳，有利于相对地表现形体的整体关系。 在素描写生中，由于绘画工具(纸张、笔色)的局限，很难把自然形象中千差万别的明暗色调层次一一表现出来。在表现处于亮面色调的体面时，只能留空白，不涂或极少涂颜色；在表现中间色调的体面时，则相应地涂成灰颜色，形成灰色调；在表现暗面时，则相应地涂上黑色、黑灰色等重颜色。这样，在素描中就形成黑、白、灰的色调关系。 自然形象在客观存在中形成自己的明暗关系，素描形象在素描纸上形成另外的关系，只要二者的关系相近似就可以了。因此，在表现形象的明暗时，也要从大处、从全局、从整体对比关系着眼，不要照抄形体局部的色调而不顾整体色调的对比关系。 例如，自然形象的明暗色调关系是：亮色调为一，中间色为二，明暗交界线为五，反光为三，投影是四到五。在素描中，如果纸张白度达不到一，只能达到二，那么，在素描中的亮色调只能是二，灰色调则应是三，明暗交界线则应是六，反光应是四，投影则应是五到六，从而保持明暗关系在对比上的相对准确，否则，就可能把关系画错。即使某一个局部色调和自然形象相应的局部色调一致，也没有什么意义，从整体关系上说也是错误的。 在素描中，我们往往不强调高光，否则，势必要加深其余的亮色调、中间色调的颜色，其效果反而不好。表现色调的根本目的是为了表现形体体面关系，省略局部的一点高光，对形体的体面表达并无大的影响。 在观察色调对比时，要学会全色调的对比观察，否则，就可能产生错觉。例如，在观察中间色调时，如果只把它和高光、亮色调相比，忘记把它同反光色调比较，那么，越比越会觉得（这是错觉）它颜色深，从而把这部分色调越画越黑；相反，在观察反光面时，如果只把它和明暗交界线的黑色调相比，那么，越比越会觉得（这也是错觉）它颜色浅，从而把反光面画得很亮。这样发展下去，全局色调势必花乱无章。不少人处理色调关系，原因就在于此。 三、表现理论（二） 1、 神态与意境 神态是形体的灵魂。在美术作品中，我们始终应该要求“以形写神”，使之“形具而神生”，达到“形神兼备”的目的。 除了人体结构这一自然属性外，人还有其社会属性，这主要表现为人的思维能力及由此产生的思想水平。具有一定思想水平的人，在一定的时刻、一定的环境中，会产生一定的思想感情，在外观上，人的思想感情表现为人的精神状态特征。人的精神状态主要是通过人与人或人与环境的关系表现出来的。具体到某一个人，精神状态是通过其表情和动态体现的，其中眼睛的神态起突出的作用，许多人把眼睛比喻为“人的灵魂之窗”。人的动态主要指的是手势和体态(包括全身肌肉的紧张或放松)，其中手势起重要作用，所以手势历来有“人的第二表情”之称。 在人物素描习作中，人物的神态刻画是通过具体人物形象结构特征的变化来体现的。例如，嘴角上提，五官结构往一起收拢，则面部呈现微笑愉快的表情，嘴角往下拉，五官结构拉长，则面部呈现不愉快的表情，等等。由此可见，没有高超的刻画形体结构特征的能力，也就谈不到深入地刻画神态特征。但是，形体结构特征的刻画是表达神态的手段，而不是决定因素，决定因素是对人的精神状态的深入理解。 应该明确，所谓造型能力包含有塑造形体神态的能力。所以，在素描习作中，不论水平如何，都应从一开始就注意形体和神态的联系，即在塑造形体的同时，注意体会和表现其神态特征。当然，在素描练习的不同阶段可以有不同的侧重。开始学习时可以侧重于形体方面，在有了较熟练的造型能力之后，可以侧重于神态方面。但完全忽略神态或完全忽略形体，无论何时都是不可取的。 动物的神态显得较单纯，涉及五官表情的变化。所以，表现出其神态。大多数动物的表情、神态是通过其动作体现的，只有少数动物才一般地说，能够正确地刻画动物的形体结构及体态特征，就可以了。 植物界的花草树木虽然没有意识，但由于它们的结构不同，在人们看来，也形成不同的体态风姿，构成某种“性格”或“气质”。即使是无生命的自然界如山石河流、大海长空等，由于各自的不同特点，在人们看来，它们在外观上也往往体现出不同的形式美感、意境和情调。这些都是客观世界在人们的头脑中反映的产物，是形象思维的艺术领域中不可缺少的精华。 2、 艺术风格 艺术风格大体分两种，一种是人们不自觉的必然流露，它带有必然性。儿童画有儿童画的风格，初学绘画者有初学者的风格，他们之中的不同人有不同人的风格等等。这些风格不是主观追求的结果，而是处于主客观条件的制约下自然形成的状态，是一种只能如此的风格。另一种是艺术家自觉探索和创造的产物。这种风格是出于艺术家对艺术的理解、审美趣味及创新抱负等主观因素的驱使，能动地对艺术表现形式进行探索、革新和开拓新路的结果。当然，除了个人努力之外，艺术家也脱离不开历史的、时代的制约。 为了最终形成自己的艺术风格，在学习阶段应当广泛地继承人类艺术传统，加强自己的艺术修养；同时，也应注意根据自己的审美趣味培养和发扬自己的艺术个性。艺术风格从根本上说源于不同的审美观。 在条件尚不成熟的学习阶段，过早地企图创出什么新风格，其所谓新风格也必然流于肤浅、造作，甚至只是别人已有风格的某种摹仿或抄袭。当然，由于好奇、兴趣和求知欲，对艺术风格作某些探索、尝试，借以开阔自己的眼界、丰富自己的知识，是可以的，但只应把它放在学习的辅助地位。在素描的系统练习中，着眼点应放在怎样更好地表现形象，而不是怎样表现自己的风格。对素描，甚至对一切绘画来说，不重风格的自然风格，倒可能形成最好、最淳朴、最感人的风格。 作业 完成长、短调子的训练。 课后反思

（六）

学习情境（章节） 石膏几何形体写生理论 授课时间 星期 2 第 1-4 节 1、使学生理解自然界中一切形体的基本结构原理. 2、进一步理解几何体与自然形体的相互关系，掌握基本形体的表现技法和做画步骤. 3、使学生掌握静物画的基本表现技法。 4、几何形体与静物素描构图能力的培养，内容与形式美的分析感受。 熟练掌握和表现明暗变化的规律以及透视变化的规律 对于透视的表现 讲授、直观教学、示范教学、训练 课时 4 教学目标 重点 难点 教学方法 组织教学：石膏几何形体写生的目的和意义 几何形体是任何复杂形体的基础，它可以概括所有客观物象的形体； 白色石膏几何体更有利于我们观察和认识形体的基本结构和形态，明暗变化的规律以及透视变化的规律； 石膏几何形体的写生训练有利于培养我们对复杂的物象进行抽象、概括的观察与表现。 常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等． 1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化． 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则． 素描的起稿步骤 确定构图：确定物体在画面的位置。 起稿 ：找好基点比例把大的关系画出。