素描教案
（一）
学习情境（章节） 素描的概念与历史以及对工具的认识 授课时间 教学目标 重点 难点 教学方法 星期 2 第 1-4 节 让学生理解素描的概念(兼思想教育、热身) 课时 4 对于素描的理解及工具的掌握 对于工具的掌握 讲授、直观教学、示范教学、训练 素描，简而言之就是单色画。素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课. 一、素描的概念、发展、工具材料 1、素描的概念 “素描”是朴素描写的意思。实际上它是与彩色绘画相对的绘画的总称。凡是以木炭条、炭精条、炭笔、铅笔、毛笔、钢笔等较为单纯的绘画工具及单一的颜色在纸面上所作的图画，皆称为素描。有人将中国画的白描，水墨画及西洋画中的钢笔画、铜板画，石版画等统归于素描范畴之内。概而言之，从绘画表现形式而论，素描是一种单色画，在这种表现形式中，通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用来表现对象的绘画，都属于素描的范畴。 世界上最早对于素描的概念、素描与绘画的关系，以及造型的起源做出分析并见诸文字记载首先出现在中国。远在三千多年前中国最古老的典籍里便有了绘画及素描的记载．如《尚书》的《虞书》“益稷”篇记有帝舜曾向帝禹说；“予欲观古人之象日、月、星、辰、虫作会。”从宏观宇宙到微观的花鸟草虫这一大干世界作出领域广阔的形象模仿，反映着人类对自然认识探求的愿望，而绘画乃是这一认识探求过程中的一种手段。单色绘画产生于彩绘之前，随着技术的发展，复杂的彩绘材料才相继出现和运用，也才有可能带来美术表现形式与画种的分工，《周礼》中的《冬官考工记》云：“设色之工，画、缋、锺、筐、慌”，指出了当时绘画、青铜乐器、工艺装饰、竹器饰物与帷幔旗幡的制作已分门别类，并进一步指出：“画缋之事，杂五色。……凡画缋之事、后素功，”又说：“绘画之事后素功。”谓以粉地为质而后施五彩。《论语》亦有“绘事后素、素以为绚”之谓(见《八佾》篇)。绘画在古代包括了两个内容：画，指单色素描的范围，缋，会都作绘解，缋来源于丝织物上施彩，系指施五彩而成绢绘。《尚书》《孔安国》：“绘，五彩也，以五彩成此画焉。”而“画”则有别于“绘”的概念，可作素描或简略的轮廓、草图、底稿(粉本)解而有别于彩绘。 由这些典籍里我们可以明白地理解到春秋战国前，中国绘画已经区别彩色与单色两种形式，而且进一步指出了彩绘与素描画的关系。“绘事后素、素以为绚”即彩绘是在素地、包括极简略的轮廓草图上进行，这实在是最早的“素描基础论”雏型。而“素描基础论”的概念在欧洲出现，却相对迟去了二千五百年，十五世纪意大利大画家列奥那多，达·芬奇著有绘画与素描基础关系的论述。第一个将绘画从手工业劳动地位提高到创作地位的德国大画家丢勒，在他理论著作中也阐述了素描造型的基础规律，他们是欧洲首先出版其自己画论著作的画家。 在欧洲，素描这个词语来自法文dessin和dessein(设计)。法国美术评论家阿尔曼·德鲁安将绘画与素描作比较，认为素描一词有无限缩小之意，即既包括画家作品也包括画家内心的创作意图。创作意图由于受到分析与逻辑的支配，因此，分析的理性思维可以被认为是素描造型观念的特征。 素描是造型的基本功；具体说是培养造型能力的基础。造型，包括造型的观念意识，造型的美学原则，造型的诸种形式要素的运用和众多的表现手法，构成了绘画艺术语言的基础。因此，造型可说是绘画之本质。素描乃是研究形体以积累造型知识的一种手段。也就是说，造型中诸如笔法、结构、明暗、色调、体积、空间等，形式因素以及造型的基本法则，画家在实践中可以感觉到任何形式的绘画只要动笔造型即无时无刻不包涵着素描问题，因而在绘画创作中已形成这样一种认识：除去色彩，画面全部造型因素都属于素描研究的范畴。 印象主义以前的油画，特别是在古典主义与现实主义的绘画创作中，素描具有支配性的作用。文艺复兴期的大师创作，在据有大量素描稿和丰富的形象资料基础上进行，在西欧油画发展的一个长时期内画家室内创作中不仅人物形象、动态、衣纹细节、道具，甚至背景环境都作了详细无遗的素描稿，因而形成着一个按素描指定的部位去进行色彩塑造的程序。法国画家安格尔是欧洲明确将素描对绘画关系重要性提出了高度认识的第一人。他指出：“素描，是艺术的法则。”并认为素描是除去色彩之外包括一切的支配因素，“除了色彩，素描包罗万象”。这样，素描这一在词义上具有缩小的概念而在造型作用中却具有十分扩大的重要地位。欧洲绘画发展中产生过许多不同流派和不同主张的画家，不论其见解如何，对素描作为造型基本功这一传统的共同认识，都从未抱怀疑态度，他们对素描概念的解释也是近乎一致的。为此，对于素描概念的解释，我们可以得出以下认识： 素描与彩绘相对而言，借助于单色线条或块面来塑造形象，是对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。 素描本身包含着绘画造型所具备的基本规律，因而是造型能力的基本功，用以锻炼观察和表现物象的形体、动态、结构特征和明暗关系去显示物象立体特性，借助于素描训练来掌握造型的基本法则，是造就画家专业技巧的重要内容。 素描作为一种辅助手段为创作服务，这种手段是借助于草图，正稿和粉本(中国画)以及资料性习作的形式去实现创作意图的。 素描又是独立的艺术形态，独立的画种。高水平的素描作品本身具有独立的艺术审美价值，而以素描形式进行的创作如肖像、各种题材的写生、主题性的独幅素描，文学插图、组画等等是绘画创作的一种形式。 在艺术分类中作广义引伸有时将版画中的铜版画、石版画，水墨画和一切线描艺术，一切单色绘画均以黑白画为特征纳人素描范畴。另一种分类则认为须具备第一手制作价值的黑白画原作才能纳入素描范畴。其理由是手工原作更直接体现画家观念意图和设计匠心，保留着素描朴素的形态，因而排除了铜版画、石版画与其他非手工特点的画种。 从某种意义上去理解，素描则泛指造型的法则和结构规律。 衡量一幅素描作品的价值观念不在于它表现了什么(题材、内容)，或用什么方式去表现(创作、习作，具象或抽象等等)，而在于有无艺术的审美意趣与深度，在于它是否成为艺术的作品，是否成为真与美的统一体。作为一个具有时代代表性的画家作品来说，衡量其作品的价值则在于它是否表现出一种新的造型观念。 综上所述，这才是素描概念的全部涵义。 2,素描的发展慨况（附件1） 二、下面介绍一下素描重要的工具及如何使用： 画素描需要的工具及如何使用 素描是人类最为古老的一种平面造型方式，它是一切画种之本源，这可以追溯至远古，在距今约一万五千年前上溯到四万年左右的旧石器时代末期与新石器时代，人们即以木炭和有色泥土作单色的朴素造型，用以表现诸如狩猎、驯鹿、描绘动物及简单的装饰纹样，尔后还创造出以动物油稀释有色土块和植物颜色，甚至使用动物血液作画的方法。还发明了运用骨管吹喷的技术，将颜色喷于石壁作块面的表达。 最古老的素描工具则是古人类得于偶然的发现，如以燃尽的木炭头和有色土块去描画长线，这些古老的固体材料以及用动物油与血液涂料的液体材料形态，竟成为尔后万千年以来人类发展沿用的素描工具雏型，木炭与有色垩笔仍然是今日素描工具中常备材料。古代历史记载着埃及人曾在芦苇纸上作素描。希腊文明晚期常在石板上作素描，多以黑、赭色笔描绘，这一形式后来又传到罗马。中国画的工具，毛笔和研墨始于新石器时代，古代素描用于起轮廓定位谓之“粉本”，画在墨稿前先施粉痕于素绢或宣纸上，依据粉痕落墨，现代绣工仍袭用此法作刺绣上样之用。也有以木炭起稿谓之“朽笔”，所谓“九朽一罢”即是，“九朽”意在不断修改，最后“一罢”乃是用淡墨就木炭痕迹描出作肯定。后来中国画家则讲究放笔直取、落墨成形而不用粉稿。中国丝绢、细麻的产生历史久远，作为绘画材料以其质地优良，在当时世界上无与伦比，而且沿用至今。欧洲十一世纪之前流行着以精细加工过的羊皮为材料作画的习惯，一册名贵羊皮书则用羊皮达数万张之多，由于材料过于昂贵而不能广为采用。中国汉代造纸术的发明给世界文明产生深远的影响，纸的出现又引起素描和绘画表现的变革。中国造纸术传人欧洲，经过改革出现了不同性能的丰富品种，为了适应不同材料性能，素描表现手法亦大为丰富，故多种的素描技法和绘画造型程式产生。印度留存着在贝叶上以毛笔作单色插图的经书，十四、五世纪之际意大利发明了由黑红两色的岩片粉末研制的铅笔称为意大利铅笔。与此同时各类彩色纸亦相继生产于手工作坊中，在彩色纸上作素描写生，以白粉笔或银笔点高光的三色画法广泛流行于文艺复兴期。十八世纪发明由木杆裹着铅心的铅笔，即定型为沿用至今的铅笔。此外，鹅毛笔、钢笔、芦苇笔、竹笔、铅笔、石墨笔、彩色铅笔、垩笔、水彩笔等相继问世，丰富了素描的表现，水彩材料产生出现了素描淡彩的形式，现代西方亦有以耐腐蚀的喷漆、烤光漆等涂料用喷枪作大型黑白画的工具，从素描材料的发展看来，科技的发展,常常引起材料变革，也影响造型手段和形式的变化。 1，笔 铅笔—— 一般所谓的“铅笔”，是用石墨做成的，乃炭和胶泥的混合物。最硬的铅笔含大量胶泥，最软的铅笔则只含微量胶泥或者根本不含胶泥。绘图铅笔最硬者为9H，最软者为6B(或8B)，依次在两者之间排列(硬铅：2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H，不软不硬铅，HB、F、H，软铅：6B、5B、4B、3B、2B、B)，不必一一备齐，4H、2H、H、HB、2B、4B、和6B用得多， 2H、HB、2B、和4B必备。在我国新近出产软铅笔中有8B，一般讲在绘画中，国产铅笔以中华牌绘图铅笔作画性能较好。它从最硬到最软的多种型号里，以2H——6B之间几种最为适用，2H以上过硬，容易在画纸上面划下硬痕，因此一般少用。 通常作画握铅笔姿势和握钢笔不一样，握钢笔时，笔杆是放在大拇指上边的虎口里，这样握笔，只能画较小的画面及细部，但较大的画，特别是在倾斜的画纸上或大幅画面上作画，不仅手腕和胳膊运转不便，而且还会由于视角狭小不能把握大画的全貌而防碍对整体关系的控制。 正确的握笔姿势应将铅笔杆放在大拇指下部的手心里，大拇指在上边压住，下边四个手指均能托着铅笔，这样作画较为方便，胳膊能伸直，手腕活动范围不受限制，能够在大幅画上有把握地画出各种线条。此外，铅笔和纸面应保持在锐角范围。这样铅笔在纸上比较容易滑动，笔尖也可以在画的过程中经常保持锐利，如果成了直角，画出的线条往往生硬死板，笔尖也容易磨秃折断还易划破纸面。 铅笔便于作较细致的刻划，但由于它的笔触比较纤细，黑白对比又不及木炭条和炭精条强烈，所以不宜用来画太大的画面。画线条或涂影的浓淡，不能只靠各种不同浓淡的铅笔，而应着重注意手的训练，以轻重不同的腕力和用笔变化，画出浓淡强弱不同的线条和明暗，正确生动表现对象。从这个要求讲，打轮廓可用软铅，因为硬铅固然能画出浓重的线条，但不便于修改。以软铅画轻淡线条，画时轻轻着纸，不伤纸面且易修改。 铅笔素描最普通的两种技法是线条技法和色调技法。这两种技法有许多变化与混合画法。 在线条技法中，铅笔线条或线条块面是用来表现艺术形体和空间特点的，把线条画在纸上有三种方法： 一种是交叉排线，这种技法常用于铅笔画中，也用于钢笔、炭笔和色粉笔的画面中。这种技法的特点是，平行线作各种形式的相交，相互交叉的结果，产生了不同程度的明暗对比关系以及整体调子的深浅区域，产生出一种丰富的颤动效果。 二种是平行排线中运笔的方向一致，以不同长度、互相平行成对角线、水平线或垂直线用笔，这种方法有时用来表现对象及其边线，可略去一般的线的轮廓，使画面赋予一种特殊效果。 三种是平行排线中运用种类较多的平行线。即线条可曲可直、可长可短，不论类型，只要
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