1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法2.不同的音之间用抬指奏法3.相同的音用全臂断奏法
两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。
4.不同的手弹奏的第一音都必须采用全臂断奏法 “A”，唱成“LA”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。育网－www.cpiano.com 音乐的上行就是音符从低到高排列，从高到低排列就是下行。 “G”，唱成“SOL”，用左手的第四个手指弹奏。
第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。
中央Ｃ所在的组称为小字一组，写的时候写一个小写的英文字母（c）并在右上角写一个（1）我们就知道是小字一组的Ｃ了。大字组的写大写的字母，大字一组的就在大写字母的右上角写上（1）??
小指在弹奏时一定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有辅助动作。
这首乐曲中出现了一个新的音符Ｆ，唱成“fa”，用左手的第五个手指弹奏。
圆舞曲（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。
十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。
弹奏时要注意圆舞曲的特点，第一拍要弹重一点，突出一点。圆舞曲的节奏是比较快的，但千万要注意手型。
一个音符并不是固定由一个手指来弹奏的，而是要看具体曲子的需要来确定用什么手指弹奏。 键盘上相邻两个键的音高相差半音”。好，看看Ｃ和Ｄ是不是相邻？从视觉上这两个琴键是相邻的，但是在乐理上不能称为相邻，因为它们中间还有一个黑键，所以应该是Ｃ和它们中间的黑键相邻；而中间的黑键也跟Ｄ相邻，但是Ｃ和Ｄ是不相邻的。键盘从左到右的音高是由低到高，比原来的音高的就叫升，比原来的音低的就叫降，所以中间这个黑键的名称为“升Ｃ”或“降Ｄ”。再看看Ｅ和Ｆ中间有没有黑键？没有吧，所以Ｅ和Ｆ是相邻的。也所以：Ｃ和升Ｃ相差半音；Ｅ和Ｆ也是相差半音；而Ｃ和Ｄ就相差一个全音。升记号是写在某个音的左边的，表示它右边的这个音要升高半音，弹在它后面的音的右边相邻的键上，也就是Ｆ要弹在右边的黑键上（升Ｆ）。
ｂ称为降记号，和上一首所讲的道理一样，表示它右边的这个音要降低半音，也就是弹在它后面的音的左边相邻的键上。
降记号或升记号出现在谱号和拍号中间就称为调号，因为它起到了为乐曲定调的作用。出现的调号是一个降记号就称为“Ｆ大调”。在谱号和拍号的中间出现了一个降记号就表示在演奏这首乐曲的时候，键盘上所有的Ｂ（si）都要降低半音（看看降记号的那个半圆的中间是不是在Ｂ音的位置上）。
“ｇ大调”，键盘上所有的ｆ（fa）都要弹为升ｆ（看看升记号的中间是不是在ｆ音的位置上）。 “移位练习”是要求把音符低一个八度写在低音谱号上，“度”是音的距离的单位，Ｃ到Ｄ是二度；Ｅ到Ｆ也是二度；Ｃ到Ｅ是三度；Ｃ到Ｆ是四度，Ｃ到Ｂ是七度；其实就是从一个音数到另一个音一共有多少个琴键就是多少度，我们从中央Ｃ这个琴键开始数，数到第八个是什么音，对了，就是我们新学的高音Ｃ了。所以和一个音相差八度的音其音名是和原来的音一样的。
低音谱号上三个新的音符：Ｃ（do），位置是第二间；Ｄ（re），位置是第三线；Ｅ（mi），位置是第三间。
“小夜曲（Serenade）”是一种音乐体裁，原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。注意要采用较慢的速度，触键的力度要柔一些，才能表现出亲切抒情的情绪。
“还原记号”，意思就是消除了升或降记号，也就是本来要升或降的音如果写上这个还原记号的话就不要再升或降了，如Ｆ（fa）写上还原记号后就还是要弹在白键上了。
“记号”只对同一小节内的后面的相同的音起作用。
右手弹了之后，还是停在原来位置上，而左手就要从右手的上面越过去弹了。弹完后再拿回来，为之后做准备，这就是左手跨越右手弹奏的技巧。请记住：在五线谱中一般是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏，但如果有特殊注明的地方就按照注明的要求弹奏。
双音，就是两个音同时地弹下去
注意符干向下的音用左手弹，符干向上的音用右手弹，这是五线谱的另一种记谱法。 弹双音的时候手腕要柔软，要放松，不要硬邦邦地去锤打键盘哦。
和弦的弹法和单音弹法最大的不同是弹和弦时手指必须先贴近琴键，然后用“推”的感觉弹下去。我们仔细地来看看左手三个do-mi-sol和弦的弹奏过程：一、准备。先把手放在琴键上，做好手型，手指对着我们要弹的音。二、开始弹之前，我们必定要先把手拿起来，为下面的弹奏做好准备并取得放松的感觉。所以请按照单音断奏法那样把手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起，但是手抬起的高度要低一些，大概离键面五到八公分就可以了。手自然下垂,手指自然弯曲，然后手臂放松落下，然后手臂放松落下，注意，现在的落下不是要去弹，而是落下后指端挨在琴键上，将要用到的手指要有力地挺立，有聚起力量的感觉。三、开始弹了。这时手是贴在琴键上的，好，手臂、手腕用力地推下去，音就弹响了。注意，手是贴在琴键上直接推下去发音的，手指要挺立而手腕手臂要放松。推下去所用的力主要是来自手臂手腕的自然重量。在这里，“推”在力的一种方向的表达，就是发力不是从上往下直的用力，而是从手的方向向钢琴的方向斜地发力，这样才能够把手臂的力量传给手指、琴键。如果是从上往下直的用力，那就只有手腕的力量传给了手指和琴键了。
“>”记号，这叫“强音记号”，表示标出强音记号的音要弹大力，要明显比其它的音强。 视奏就是一拿起乐谱就边看边弹，两手同时来。
连线里的音不论是用抬指奏还是用断奏都必须弹出连贯的感觉，而连线与连线之间要用断奏，才有明显的呼吸的、断开的感觉。
强弱的音乐表情术语：mf（中强）、mp（中弱）、f（强）、p（弱），这四个术语由强到弱的排列是f--mf--mp--p。
“手腕断奏”，有些音的符头的地方出现了一个小圆点，这就是表示要求我们用跳音弹奏法来弹奏，就算是不相同的音，它们之间也应该用跳音弹奏法来弹奏了。跳音弹奏法是断奏法的一种特殊形态，要求弹的时候下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性，也就是手指一接触到琴键就要立刻离开。
跳音弹奏法有很多种：
前臂跳音弹奏法：手臂跳奏的弹奏动作与断奏法相同，不需专门学习，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。
手腕跳音弹奏法：这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。
手指跳音弹奏法：手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复。
反弹跳音弹奏法：掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连同手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。弹奏跳音旋律时要注意动作的连贯，尽量一气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句子来。
乐曲的反复弹奏就是：弹了第十二小节之后就接着第一结尾弹，弹到第一结尾后的那个反复记号就是告诉你要反复到开头再弹，而从开头再弹到十二小节的时候就要直接进入第二结尾了。
音乐术语：
一、legato（连贯），这就是表示了乐曲虽然没有标上大连线，但还是要连贯、流畅地演奏，当然，分乐句的地方还是要断开的，有分乐句的地方，要断奏。
二、渐强，表示音量逐渐加大。注意是逐渐加大而不是立刻变大，如第一个音p，第二个音mp第三个音mf。
三、渐弱，表示音量逐渐减弱。同样不能立刻变小。 其实连奏就是我们说的“抬指奏”。
连奏的触键方法是钢琴演奏中最常用的，也是最难学习的。
1、连线里的音除相同并用相同手指弹奏的音还是必须采用断奏法之外，其它的必须采用连奏法；2、没有连线的音必须采用断奏法。
注意在第一条规则中的相同的音所采用的断奏要让弹出来的音之间的间隔尽量地短，让两个音听起来有流畅的感觉。所以弹这些音的断奏就不能采用高高拿起的全臂断奏了，要采用前臂断奏法。只以前臂的上下动作弹奏的断奏，称为前臂断奏。
音乐术语：rit.是渐慢的意思，要求音乐来到这里要渐渐地慢下来。 cresc.是渐强，和<的意思是一样的。 大调音阶，首调唱名法和固定调唱名法。
我们知道键盘上的每一个音都有一个音名和一个唱名。音名是固定的，键盘上的某一个琴键的音名是什么就永远是什么，在任何情况下都不会改变的；但是唱名就不一定了。
首先我们看看固定调唱名法，在固定调唱名法中音的唱名也是固定的，音名为C的音唱名就是（do），音名为D的音唱名就是（re）??也是永远固定的，在我们的钢琴学习中用的就是固定调唱名法。
在首调唱名法中音的唱名是不固定的。C大调就是以C音为（do）、而G大调就是以G音为（do）；F大调就是以F音为（do）了，照此类推??
因为在音阶中，各音之间有这样的规律：mi和fa；si和do之间相差半音，其它的音之间相差全音。那么除了C大调之外，其它的大调就会出现有的音要弹在黑键上了。
因为在G大调音阶中的si（首调唱名法）要弹在升F的位置，所以G大调的调号就是在F位置的一个升记号；因为F大调音阶中的fa（首调唱名法）要弹在降B的位置，所以F大调的调号就是在B位置的一个降记号????
切分音，按照拍子的强弱规律，本来四拍子应该是强、弱、次强、弱的，但是当切分音出现的时候，就变成了弱、强?、弱了。所以弹到切分音的时候，第二拍要强一些。判断切分音就是当四四拍子中的第二和第三拍弹成一个音或任何拍子中前一拍的后半拍和后一拍的前半拍弹成一个音就是切分音了。
虚线往下并有一个8字，表示这个音要降低八度弹奏。
音乐术语-legato，意思是圆滑而连贯，有人把它叫连奏记号。它就是要求我们要尽量地圆滑而连贯地弹奏，所以要采用连奏的弹法，触键时也要有控制地，尽量轻柔地弹奏。
一个是#F-C-D；一个是G-B-D。这两个和弦是G大调的属七和弦和主和弦，在G大调的乐曲中是经常采用的，把这三组和弦练熟悉了，今后弹到G大调的乐曲的时候也会比较容易。
Animato是生气勃勃的意思，在弹奏时要注意表现出来。
Allegretto是小快板，一种速度术语，速度大概是每分钟108拍。 Legato是连贯、流畅、连奏的意思。
一般在钢琴乐谱中如果没有特殊的交代，那就是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏。右手的谱号变成了低音谱号，所以要弹在比左手还低的音上，这样就形成了双手的交叉弹奏了。
不协和音是什么？要先知道音程，我们知道“路程”就是两地之间的距离，而“音程”就是两音之间的距离了，音程是用音程的度数和音数来说明的，缺一不可。
度数就是音程在五线谱上所包含的线和间的数目。如：do（C）到do（C）是同一个音，称为“同度”，也称为“一度”。Do（C）到re（D）是二度；do（C）到fa（F）是四度；do（高音谱号下加一线）到高音的do（高音谱号第三间）是八度，详细请看下图：
音程的音数是指所包含的半音和全音的数目。
音程的音数是用分数、整数、整数带分数来标记的，如上图中第一组的音数是3?,第二组是3，第三组是5，第四组是8。?就是半音，两个半音加起来就是一个全音，算为1。为了区别度数相同但是音数不相同的音程，还要用文字来加以说明，如大、小、增、减、倍增、倍减、纯等（一度、四度、五度、八度没有大小，二度、三度、六度、七度没有纯）。
倍增、倍减音程在实际应用中极少出现。下面介绍个音程的音数：
纯一度（0）；增一度（?）；大二度（1）；小二度（?）；增二度（1?）；减二度（?）；大三度（2）；小三度（1?）；增三度（2?）；增三度（1）；请对照下图。
其它的音程：减四度（3）；纯四度（3?）；增四度（4）；减五度（3）；纯五度（3?）；增五增五度（4）；大六度（4?）；小六度（4）；减六度（3?）；增六度（4?）；大七度（5?）；小七度（5）；减七度（4）；增七度（5?）；减八度（5?）；纯八度（6）；增八度（6?）。
八度以内的音程称为单音程，九度起称为复音程。复音程是单音程加上一个、二个、三个、四个单音程构成的。
音程中的两个音同时发出在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两种。
听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又分为三种：
1.极协和音程即声音完全统一的纯一度和几乎完全统一的纯八度。2.完全协和音程即声音相当融合的纯五度和纯四度3.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度
听起来比较刺耳、彼此不很融合的音程叫不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程都属于这一类。一般不协和音程是不好听的，孤立起来听会感到非常刺耳。但是在适当的条件下听起来却会有很特别、很好听的感觉。
在琴上弹出小二度，这就叫不协和音程，单独听起来不好听，但是在乐曲中却很特别、很好听就够了。
乐曲中采用了小二度（b-c）和大二度（a-b），模仿了中国戏剧的音乐，注意谱中要求的力度，mf注意力度不要太大，弹跳音要注意手指离开键面不要太高，主要在于手指接触到琴键后离开反弹，要轻巧、放松。
pocorit.是稍稍渐慢的意思。
animatos是生气勃勃的意思，所以乐曲要注意弹出生气勃勃、充满活力和动感。
划有短线的音，这个短线称为“保持音记号”，意思是要求时值尽量足够，也就是“要像歌唱性的旋律音一样去弹奏”。
踩踏板的方法是脚后跟固定，用前脚掌去踩踏板。
《我的太阳》，这首歌曲原是十九世纪的意大利作曲家卡普阿所写的独唱歌曲，歌曲热情奔放、爽朗、深情，在世界各地广泛流传，深受人们的喜爱。在弹奏时要注意对情绪的表现。
乐曲中没有连线的地方要用断奏，但是音的时值要尽量弹足，这样听起来比较流畅，左手的分解和弦是练习从第五指到大拇指的转动连奏。所谓转动连奏就是重心要放在触键的手指上，触键的手指变化重心也要跟着变化。还要注意力度记号的表达。
六八拍子。什么意思呢？首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。四分音符原来是一拍，现在变成了两拍，八分音符原来是半拍，现在变成了一拍??
六八拍子的强弱规律是“强、弱、弱、次强、弱、弱”，采用六八拍子的乐曲一般演奏速度要快。 rit.要渐慢。
钢琴入门教程(1-18) - 图文
