包豪斯教育体系对当今设计教育的影响
绪论
近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。因此，越来越多的院校顺应时代潮流，开设艺术设计专业，以培养相关技术专业人才投入到生产活动中去。艺术设计教育也越来越受到人们的重视。包豪斯作为第一所专业设计院校，作为艺术设计教育的先驱，对时代的贡献是不可磨灭的。同时，包豪斯独创的教育体系为当时培养了大批社会急需的各类专业设计人才，并对当今社会的设计教育有很大的启迪和值得借鉴的地方。尤其是当今中国，改革开放30年以来，同世界的联系日趋紧密，交流日趋频繁。许多世界上先进的生产、管理模式都得到了我们的借鉴，许多引用了世界先进生产管理模式（CI）的企业都获得了巨大的成功，如第一家导入CI系统的太阳神。设计在生产所占的比例越来越大，发挥的作用越来越重要，设计已不再是简单的产品外观的设计，更多的是一种生产理念和经营管理理念。人们也越来越重视对设计人才的培养。但是，我们同样应该看到，由于长期的闭塞，我们错过了现代设计发展的黄金年代，同世界的差距非常大。长期的手工场式的生产方式让我们同世界先进生产方式产生了严重的脱节，因此直接导致了我国设计教育的落后。很长一段时期内，我们对于设计的理解仍停留在简单的工艺美术方面。我国的设计教育陷入了误区，至今仍然墨守成规、观念陈旧，不能步入正轨。每年毕业几十万的设计专业的毕业生找不到合适的位置，不能发挥应有的作用，这对于中国生产的商品缺少国际竞争力有着很大的关系，直接影响到了经济的健康茁壮的发展，这是一个很严重的问题，值得我们鼓起勇气去面对。在此，让我们一起重温包豪斯带给我们的一切，感受那个设计发展的黄金年代，这对于我们将有着非常大的启发，值得
我们每一个人为之深思。
1 包豪斯发展历程简述
建筑物是一切艺术活动的最终目的！
??
让我们建立一个新的工艺技师联合会，在这个联合会里没有造成艺术家和工艺技师之间不可逾越的障碍的阶级差异！我们要思考和建造新的未来大厦，建筑、雕塑、绘画将结合在它统一的形象中。这座大厦像由许多工艺技师的双手将之矗
立云天的殿堂，将成为新的未来信念的晶莹标志。
——摘自《包豪斯宣言》
1.1 前言
自19世纪末期以来，德国一直在寻求一种新的教育方式，使工艺和美术结合起来。1919年，德国魏玛造型艺术学院和魏玛使用艺术学校合并，成立了“国立包豪斯”，由格罗皮乌斯任校长。“Bauhaus”是德文“DAS STAATLICHES BAUHAUS”的译称，在词源学上它来源于bauhutte，是格罗皮乌斯发明的一个
新字，在德语中的意思就是“建筑之家”。
用“包豪斯”来命名学校有什么深层含义呢？它有两层含义：
第一，狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产活动的联系；第二，广义的讲，“建筑之家”作为“大厦”（Der Grosse bau）
是一种理想、象征和隐喻，指人们居住的物质环境。
因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，是适应工业时代需要的艺术教育史上的质的飞跃。如果说其他同类学校仅仅通过调整课程、加强工场的实习来适应新的需要，那么，包豪斯对传统的艺术教育体制进行了彻底变革，这不仅指新型的职业——艺术设计的确
立，而且指新型的职业个性的培养。
1.2 包豪斯产生的历史背景
欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力生产为主要生产方式。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器生产取代了手工艺生产。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自手工艺人之手，这些工匠以娴熟的技艺取
代或包含了设计，这个时候还没有真正意义上的设计师。
工业革命以后，由于社会生产分工，于是，打乱了手工时代的设计流程，导致设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了相对独立的地位。然而机器化大生产的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落，缺乏人情味。
究其原因在于：
技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因
也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。
因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，其中以 19世纪后期英国人威廉?莫里斯发起的艺术与手工艺运动，1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动和二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟是最具有重要意义的
革命。
第一次世界大战后，德国君主政体崩溃，军国主义和沙文主义的意识形态遭到唾弃，战争留下的创伤、社会精神生活的紊乱以及在战争废墟上建设新生活的渴望交织在一起，追求新思想的青年需要一展身手的大舞台。包豪斯正适应了他
们的需要。
1.3 包豪斯发展的三个阶段
根据校长任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的（1919-1928年）魏玛时期；迈耶任校长的（1928-1930年）迪索时期；米斯?凡德洛任校长的
（1930-1933年）柏林时期。
魏玛时期：
格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校，他认为，工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他不倦的强调，教育活动的最高价值在于它的完整性，学校如果没有工场的话，就不可能形成这种完整性，包豪斯教育的基础是新型教师的概念，即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。但是，这
样的教师很难找到，直到包豪斯首届毕业生留校工作后，情况才有所好转。 1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点，这一年，格罗皮乌斯提出了“艺术和技术——新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。而格罗皮乌斯忠实的执行者，第二任预科主持莫霍依?纳吉又
在这项公式的左边，补充了一个概念——“科学”。
迪索时期：
瑞士建筑师迈耶（Hannes Meyer）是包豪斯的第二任校长。1928年他担任校长后，立即改变了包豪斯的方向，和格罗皮乌斯决裂，指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。他认为，格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想，主张在艺术设计方法中更多的依靠科学，而不是艺术。迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。 迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向，艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。但是，这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职
离任，由米斯?凡德洛继任。
柏林时期：
德国建筑师和艺术设计师米斯?凡德洛接替迈耶，出任包豪斯第三任校长。 米斯担任校长后，致力于学校的非政治化和非意识形态化，他把教学集中在职业的艺术问题上。米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义，也不赞同格罗皮乌斯培养
通才的观点。
但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包
豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
2 包豪斯办学模式以及思想及其影响
包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既
有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。
包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经
验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。
2.1 包豪斯预科
包豪斯的办学模式包括三个层次：半年制预科、3年制本科和众多的实习工场。实习工场有金工场、木工场、粘土工场、纺织工场等。每个工场由一名艺术
家和一名手工艺师担任老师，以实现美术和手工艺的结合。进包豪斯就读向来很难，14年中从包豪斯毕业的学生不超过520余人。半年的预科结束后，很多学
生被劝退。预科是包豪斯教育最重要的成就之一。
2.1.1 预科的奠基人
包豪斯第一届学生年龄参差不齐，曾在不同的艺术学校接受过传统的艺术教育。为了使他们适合共同的教学目的和教学法，约翰内斯?伊藤（Johannes Itten）建议为他们组织预科班，格罗皮乌斯采纳了他的建议，并聘任他为预科第一任主
持人。
伊藤是瑞士画家、艺术设计理论家和教育家，虔诚的拜火教徒，有一种教士
的气质。
包豪斯第一届预科1919年秋季开学。当时既无专门教材，又无新的教学法，包豪斯初创阶段教材和教学法的制定，完全归功于伊藤。伊顿受的是福勒贝尔教学法（Froebel Method）的训练，后在斯图加特美术学院师从抽象主义画家阿道
夫.赫尔策尔（Adolf Hoelzel）。 他为预科规定了三项基本任务：
（1）释放创造力，并以此激起学生的艺术才能。而这种才能只可以依靠自
己的感觉和知识。
（2）简化学生选择专业方向的过程。在这方面，同各种材料打交道很有益，
学生在短期内应该确定，什么材料最适合他充分的表现自己的创造力。 （3）使学生熟悉视觉现象的原理，理解形式和色彩构成的主观方面和客观
方面的相互关系。
伊藤预科教学内容的基础，是18至19世纪之交德国浪漫主义者关于色彩和色彩构成的理论。研究形式节奏、色彩、比例和空间关系的对比是伊藤教学活动的特点之一。研究对比时，伊藤要求学生从感性体验上升到客观理解，进而到综合体现。在所有的对比中，伊藤指出三种基本对比：黑白、大小和冷暖。
伊顿要求学生做的两个练习特别重要：
第一个练习要求学生把玩各类质感、图形、颜色与色调，既做平面练习
也做立体练习。
第二个练习要求用韵律线来分析艺术作品，目的是为了让学生们把握原
作品的内在精神与表现内容。
伊藤醉心于早期基督教哲学和中国哲学。他认为促使人向外发展的科技进步，必须由人内在精神品质的发展加以补偿。他把这些思想成功地运用到教学
活动中，概括预科的基本思想为“体验-发现-知识”三段式。
他要求手下的学生们去观察与诠释真实的世界。他要求他们去描绘自然界的物体──石头、草木之类的东西──这些写生的本身并不是目的，真正的目的在
于磨练学生们的视觉感受能力，去挖掘与诠释自然。
随着时间的推移，格罗皮乌斯和伊藤之间产生了矛盾。格罗皮乌斯不满意伊藤的地方有两点：一是伊藤把预科办成只有他本人能够主持，其他人无法替代；二是伊藤预科只培养学生的艺术能力，而包豪斯的目标是培养作为现代科技文明不可分割的一部分的艺术家。在和格罗皮乌斯发生了几次尖锐的冲突后，伊藤于
1923年离开了包豪斯。
2.1.2 包豪斯第二任预科主持
包豪斯预科第二任主持人莫霍依?纳吉（Moholy Nagy），是匈牙利构成主义画家、摄影家、印刷专家和舞台美术家，1923年就职于包豪斯。他戴着圆形边框眼镜，穿着现代工厂里工人穿的工装裤。他的衣着显示他作为一名构成主义者
的艺术倾向。
纳吉作为格罗皮乌斯理念的忠实执行者，他为预科学生安排了三组课程： （1）工艺类，包括手动工具和设备的使用，材料——木、粘土、塑料、金
属、纸、玻璃的物理性质，形式、表面和结构，容积、空间和运动等 （2）艺术类，包括素描、色彩、摄影、制图、字体、制模、诗歌等
（3）科学类，包括数学和社会科学。
学习工艺类的课程的目的是使学生学会使用手动工具和生产设备，了解结构材料的属性，掌握形式、表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容。
学习艺术类的课程是为了使学生熟悉造型表现的原理。 学习科学类课程则使学生的形象知觉和理性思维结合起来。
任用纳吉也表明了格罗皮乌斯观点的转变，他来到包豪斯所引起的冲击，“就
像是一支长枪投进了布满金鱼的鱼塘”。
2.1.3 包豪斯第三任预科主持
包豪斯预科第三任主持人约瑟夫?阿尔贝尔斯（Josef Albers）是德国艺术设计师、画家和教育家。他于1922年毕业留校后创办了玻璃工场，在1928年纳吉
离开包豪斯后，他主持整个预科，直到包豪斯关闭。
阿尔贝尔斯预科的技术倾向不同于伊藤预科的纯审美倾向，而与纳吉预科相比，更具实践性，它使学生在制作工业产品时完全贴近实际任务。阿尔贝尔斯为
预科增添了一些课程：
（1）造型、色彩结构和线条（由保罗?克莱和瓦西里?康定斯基讲授）
（2）自然科学讲座 （3）画法几何 （4）心理学 （5）材料学 （6）标准化等
阿尔贝尔斯为预科制定的目的是：
发展学生独立发现的能力、发明新东西的能力，同时注意结构的简洁；增强
责任感、纪律性和自我批评精神，增强思维的准确性和明晰性。
材料学是阿尔贝尔斯预科的基本课程之一，与前任们相比，他更感兴趣的
材料结构属性客观的、系统的知识。
2.1.4 包豪斯的课程
实用指导 材料研究 工作方法 正式指导
观察课：自然与材料的研究
绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作
构成课：体积、色彩的研究与设计
每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设
包豪斯
