专业介绍
设计学是一门理、工、文相结合，融机电工程、艺术学、人机工效学和计算机辅助设计于一体的科技与艺术相融合的新型交叉学科。
2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。具体下设艺术学理论(1301)、音乐与舞蹈学(1302)、戏剧与影视学(1303)、美术学(1304)、设计学(可授艺术学、工学学位)(1305)5个一级学科。
作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正承载教育和实践两方面都得到落实的学科。
(一)设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。 学院里的设计课，往往都会教很多所谓美学原理。例如：平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例，特别是对外国作品的案例学习，而忽略了两点。第一是忽略了作业练习时自己的作品会不会令自己感动。第二忽略了自己从小日常生活中常见事物其实也是充满美感。如果我们设计学习过程中，只以日常少见认识不多的外国作品案例，并养成我们美感的训练，那么这种美感训练是不可能成熟，也不可能
有生命的，也不可能有创意的。因此我们需要建立个人的设计风格。
(二)设计需要创意训练，而不只是设计程序、工序训练。 (三)各个分科设计之间是相通的。 所有的设计专业，不管是服装设计、产品设计、美术工作、广告设计、空间设计、建筑设计、景观设计、插花设计、美容设计等等，可以说所有的设计都是以造形美感的形成为基础，在设计学科或术科上，这些细分的设计其实是相通的，并没有所谓建筑设计专属的基本设计，或产品设计专属的基本设计这样的说法。
(四)设计与日常生活中的美感不可分离。 如果设计学习过程中，所学的”技术，观念，知识”与自己的日常生活无关，或是无法应用，到日常生活中，也不想用到日常生活中，那 ? 这种设计技术，观念，知识，对你以后想在设计界求职发展，也是没有关系。
(五)学习设计会练好脑筋，但更重要的是学习一种敬业的态度。 2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。具体下设艺术学理论(1301)、音乐与舞蹈学(1302)、戏剧与影视学(1303)、美术学(1304)、设计学(可授艺术学、工学学位)(1305)5个一级学科。至此，设计学升级为一级学科，可授艺术学、工学学位。艺术学成为中国第13个学科门类，告别文学门类。
该学科的研究强调工程与艺术的结合，与国家当前倡导的创新教育、人类舒适的生活方式、社会的发展、制造大国向设计大国的转变等国策紧密相连，具有很好的发展前景和众多的研究内容。这些研究
领域为设计学高层次人才的培养，提供了广阔的空间和平台。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。意指设计家有目标有计划地进行艺术性的创作活动。 专业难度
如果你本科是学艺术类的话，那统考里面的专业一，专业二就不用很担心，因为都是考的专业基础，例如工业设计就会考现代设计史，还有手绘效果图的表现。环境艺术也是一样，至于详细的考察内容，就要根据你考的学校来看，不同学校专业考的不一样。但是，只要你在大学里面的专业课成绩能够达到班上的中等水平，那你的专业课基本是不用复习的，很简单。对于艺术类考生来说，艺术生一般英语较差，英语一定要打好基础，应该早做准备，英语不是一天两天就可以学好，是一个积累的过程；英语考好了过线了就肯定可以读研。理论的话每个学校考试书目存在差异，一般考设计史、建筑史、园林史、美术史、设计概论等相关书籍，需要花大量时间去记忆背诵。
首先，对于美术史理论考试（绘画类专业的考生也有理论考试），我觉得得有合适的参考书。其次，我不相信别人做得读书笔记能有多大用处，我觉得还是得自己读完书以后写核心笔记，这样对答问答题非常有帮助。除了合适的参考书，我觉得要狠做真题，因为美术理论的命题也是有重复性，历年的美术史真题形成了一个丰富的题库。只要你把这些真题都做熟了，前面的填空选择等小题肯定不会丢分，大
题也是有可以遵循的答题技巧和规律的。只要这些都做好了，专业80分以上应该没问题。
例如平面设计专业的难度：学习平面设计需要的具备条件 1、熟练操作Coreldraw或Illustrator 2、图像照片处理软件：Photoshop
3、大量文字排版软件：Pagemaker方正排版 具备素质
1、强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力、对设计构想的表达能力、具备全面的专业智能。
2、平面设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名平面设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，平面设计师职业道德的高低和平面设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个平面设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以平面设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必需在不断的学习和实践中进行，平面设计师的
广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是平面设计师的知识背景之一。未来的平面设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为平面设计师有必要认真看待民族传统和文化。 薪酬情况
新版设计学考研院校排名及考研难度分析 - 图文
