悲怆》奏鸣曲第一乐章之美学特征分析 内容摘要 :《悲怆》是贝多芬早期的代表奏鸣
曲 之一,这部作品在某种程度上代表了他的音乐创作成 就,具有极高的美学价值。 文章从形式结构、 哲学思维、 音乐风格、音乐材料布局四方面分析此作品第一乐章 所具有的美学特征 ,以求更深刻、 更全面地理解《悲怆》 奏鸣曲第一乐章的美学价值。
关键词 :《悲怆》 贝多芬 美学特征
贝多芬创作的 32 首钢琴奏鸣曲 ,在钢琴音乐文献 中占有举足轻重的地位 ,被世人誉为“新约” 。而其中 的《悲怆》奏鸣曲首次出版于 1799 年,是贝多芬早期 创作的代表作品之一。贝多芬此前创作的多首奏鸣曲 曾受海顿、莫扎特的影响 ,但此后逐渐脱离前人影响 , 朝浪漫主义风格转型 ,并逐渐形成自己独特的创作风 格,《悲怆》正是在这个时期创作出来的。 《悲怆》这 一标题是贝多芬本人冠名的 ,献给他的保护人和朋 友――卡尔 ?冯 ?李斯诺夫斯基亲王。此曲不仅体现出 作者此时期的思想、 情感和创作特征 ,而且具有极高的 美学价值。笔者从以下几个方面分析此作品第一乐章 的美学特征。
一、作品形式结构之美
结构之于音乐作品 ,犹如其骨骼 ,意义非凡。奏鸣曲 式作为西方音乐作品中经典的曲式结构 ,通常包含呈 示部、展开部、再现部三大部分。而《悲怆》奏鸣曲 第一乐章的结构既体现出典型的奏鸣曲式结构 ,又在 此基础上加入引子、尾声两大部分。其结构布局如下 : 引子 10 小节、呈示部 124 小节、展开部
62 小节、再 现部 100 小节、尾声 16 小节,从每一
部分所占的篇幅 来看 ,呈示部和再现部的规模最大 ,展开部次之 ,引子和 尾声最小。
虽然此乐章的结构较为独特 ,但显示出作者在构 思时独具匠心的思维。正如杨民望先生在谈贝多芬对 奏鸣曲式的改造时所说 ,“贝多芬在沿用先辈所创造的 这种曲式的同时 ,又把它彻底加以改造 ;他把这座本来 不大的建筑的拱门和圆顶拆掉 ,改建成一座宏伟的罗 马大教堂 ,否则,他的思想规模一定会把这种形式破坏 殆尽。\，引子与整个乐章紧密相联，从某种程度 上讲是此乐章的重心 ,它的悲剧气氛奠定了全曲风格 , 不可或缺。虽然此乐章的展开部规模不是特别大 ，但与 海顿、莫扎特等前人的创作相比 ，贝多芬创作的奏鸣曲 已将展开部规模扩大 ,对引子和主部的音乐材料进行 幅度较大的展开。展开部
与引子及主部既形成音乐材 料之间的对比 ,又形成统一 ,呈现出新颖而又不落俗套 的美感。 再现部极有特色 ,它与典型奏鸣曲式的再现部 不同 ,不是将呈示部的音乐材料原样再现 ,而是对呈示 部进行变化、减缩 ,如再现部的主部、连接部对呈示部 的主部、连接部略作精练 ,运用较多的二分音符。但这 种结构处理符合音乐表现的需要 ,并未影响作品整体 的结构美感。 虽然尾声的规模不大 ,却与引子形成前后 呼应,使作品的结构更加完整。
通过以上分析得出 ,《悲怆》奏鸣曲第一乐章的呈 示部、展开部、再现部三部分之间 ,在某种程度上体现 出新颖性、连贯性、平衡性的美学原则。
由于人们在欣赏音乐的过程中会产生一定的心理 定向与期待 ,即在一段音乐结束以后 ,人们会对即将出 现的音乐有一定的心理期待和预期 ,欣赏到的音乐与 人们期待欣赏到的音乐既不能完全一致 ,又不能差异 太大,即将欣赏的音乐要落在一个新颖不俗而又可接 受的点上。因此,需要作曲家在创作的过程中既关照到 欣赏者求新、求变的听觉要求，又不能走极端——完全 偏离欣赏者的听觉要求 ,与前面的音乐材料大相径庭、 偏差悬殊 ，这样才能满足欣赏者的听觉需求。 而此作品 展开部的音乐材料对前面的音乐材料
《悲怆》奏鸣曲第一乐章之美学特征分析
