南地区传播开来。后来,有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容,歌名定为《沂蒙山小调》。《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外,前三句的节奏基本相同,而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此,其结构形式工整、严谨,具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看,每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔,并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。这种运行方式,不仅加强了旋律的歌唱性,更确立了旋律发展中“起-承-转-合”的功能地位。 这首歌曲,在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱,在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放,乡土味颇浓。其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体(三四拍)。演唱时不仅在速度上有所变化,处理得也比较细腻,在风格上显得轻快活泼,热情洋溢。
王大娘钉缸 在河南昌邓县、息县、商城、固始一带,流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。 地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱,一来是因为它真实地反映人民群众的生活,表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求;二来是它的表演形式生动活泼,诙谐幽默,富于亲切感。
《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看,上下句均为6个小节,彼此呼应,显得工整平衡。如果从上下句的局部看,它们的唱词与衬词部分,明显地增强了歌曲的明快、轻松,诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看,上句的歌词部分,结音落在徵(sol)音上,其衬词部分,结音落在商(re)音上,给人以不稳定的感觉;下句的歌词部分,结音落在宫(do)音上,明显地产生了发展下行的动力需要,其衬词部分,结音回到调式主音——徵(sol)音上,给人以完满结束的感觉。
这首歌曲的旋律,成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。 孟姜女哭长城 孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后,发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础,故事内容显得翔实而细致,而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰,显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象,可以让人们明显地看到:专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。
与《沂蒙山小调》相比,《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句,采用了“商-徵-羽—徵”的结音顺序。徵音的两次出现,都有一定的稳定感觉。所以,它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音,是按“商—宫—羽—徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。
三、教学重点了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。 四、教学过程 导语:同学们,上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌,了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天,让我们一起走进中原大地,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南,燕山以南,黄河下游,以华北中原为主,温带气候,受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。 授新课: 1、《沂蒙山小调》(1)、简介山东民歌《沂蒙山小调》。 提问:这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪?由几个乐句构成?是什么调式? 提问:前句的最后一个字就是后句开头的字,在文学创作中叫作什么? (2)欣赏《沂蒙山小调》(由王世慧演唱),学生带着问题欣赏后谈感受。
提示:乐句间同音相连,是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”,这首新民歌虽标为“小调”,但由于其旋律舒展,感情奔放,而带有明显的山歌风格。 提示:这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
(3)欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。 提问:与王世慧演唱的版本有什么不同?在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。 2、河南民歌《王大娘钉缸》(1)、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。
提问:《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?歌曲是什么调式? (2)、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》,说说用什么乐器伴奏?谈谈听后感受。
(3)、聆听《好汉歌》,与《王大娘钉缸》的旋律进行比较,初步认识: ①、民歌与创作歌曲之间的差别: 在于不受某种专业作曲技法的支配,是劳动人民自发的口头创作;其旋律和歌词并非固定不变,在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化;不借助于记谱法,而主要依*人民群众口耳相传;不体现作曲者的个性特征,但具有鲜明的民族风格和地方风格。②专业音乐创作与民歌之间的关系。《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材,在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
3、河北民歌《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。(1)、请学生讲述《孟姜女》的故事。 (2)随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段,初步感受歌曲的情绪。 提问:《孟姜女》这首歌如何划分乐句?它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的?这种旋律发展手法叫什么? (3)聆听河北民歌《孟姜女哭长城》, 提问:河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点? 提问:比较江苏民歌《孟姜女》的旋律,与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同?想一想为什么会发生这样的变化?
河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏,歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后,旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰,发生了“同体”性的变异,这就是民歌的变异性特征。提醒学生注意每句的落音,进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。
4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征
(1)民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色,民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合,因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌,其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十分丰富,而且与生活情致、生产劳动关系密切,民歌的曲式结构一般都比较短小,篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。(2)中原地区民歌的音乐特征:体裁:小调最丰富; 调式:徴、调式最多、其次是宫调式;音阶:六声、七声为多。
5、拓展与探究(1)、第2题、第3题已在前面学习、欣赏中结合完成。(2)在第1题、第4题、第5题中根据自己选择完成其中两道题。(3)一起完成第5题。(可根据学生实际情况,只完成“鱼咬尾”的创作方法,或采用老师给节奏,学生创作旋律的方式,适当降低难度)。
第五节飘逸的南国风
教学构思:1、《飘逸的南国风》是本教材第二单元腔调情韵—多彩的民歌的最后一节,因而这节课一方面重点感受与掌握南方民歌的风格特征,另一方面带领学生探讨民歌之民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因是本节课考虑的重点。2、《普通高中音乐课程标准》中指出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”怎样才能让学生更好的真正的感受南方民歌的风格特点呢?根据实际情况,重组和整合了教材,溶入了较为熟悉的江苏民歌《茉莉花》采用与西北民歌的音乐风格对比、分析的手段,引导学生从熟悉的民歌来感受南方民歌的音乐特点。3、本节课中,重视音乐艺术的实践过程和情感体验,在愉悦-乐趣-兴趣-情感的教学过程中,提高学生的鉴赏审美能力。
教学目标:1、 聆听本课的几首民歌,感受、体验音乐的情绪、风格特点,初步理解南方民歌的风格特征。2、 初步认识民歌与人们生活环境、地方方言、社会发展的联系。3、 根据东莞本地情况,溶入部分广东民歌,激发学生学习兴趣,开阔学生视听视野,培养热爱民族音乐的感情。
教学方法:采用引导、对比、分析、讨论、探究等方法。教学重点:能初步理解与掌握南方民歌的风格特征。教学难点:能够初步认识民歌之民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因。
教学过程:一、组织教学1、导入:复习上节课内容--西北民歌(1)聆听民歌《走西口》让学生分辨是哪个地方的民歌 师:在此之前,我们已经接触过西北民歌,请同学来谈谈西北民歌都有什么音乐特点呢?(2)师生交流(设计意图:通过对西北民歌的复习,加深学生对西北民歌风格的印象,为新课南方民歌的风格对比做好铺垫的作用)(3)播放云南民歌《绣荷包》,设问:这是不是西北民歌?为什么?(设计意图:通过教师声情并茂地演唱导入,拉近师生距离,激发学生的学习兴趣,并且从听辨引进新课)2、出示课题—飘逸的南国风二、新课教学(一)感受南方音乐风格的特点及民歌的地域特征1、简单介绍南方民歌2、欣赏江苏民歌《茉莉花》,听听歌曲带给你什
么感受。3、请同学谈谈这首歌的感受” 4、《茉莉花》前两句这两个句子的感觉有什么不同? 旋律的进行多采用跳进还是级进?5、跟随钢琴模唱《茉莉花》,请几位同学上黑板画旋律线。设问:(1)感觉旋律的线条是平缓流畅进行还是奔腾跳动进行的呢?(2)旋律的进行,都使用了哪些音,能否把它们排列出来?歌曲的旋律有什么特点?(3)歌曲通过赞美茉莉花来表达什么呢?
6、欣赏云南民歌《弥渡山歌》,想象一下这首歌描述的意境。设问:(1)描述了什么?歌词内容表达了什么?(2)歌词内容采用了什么表现的手法?(3)旋律采用什么调式,有什么特点? 7、分析对比民歌的地域特点 西北民歌 《走西口》 南方民歌 《绣荷包》 《茉莉花》 《弥渡山歌》 设问:以上的表格中,我们能概括出形成民歌的民族风格、地方风格的主要原因吗? 8、知识归纳:人们生活的地理环境是形成民歌的民族风格、地方风格的主要原因之一。
(设计意图:此环节通过聆听、感受、演唱、分析、以及与西北民歌风格的反差对比来初步认识南方民歌的风格特征,认识民歌的地域特征。)(二)感受民歌的语言特点
1、跟唱广东民歌《月光光》设问:(1)能否概括这首歌曲中的旋律特点(2)能否在这首歌当中找出具有浓烈地方色彩的地方?(3)如果把歌曲换用普通话演唱,效果如何?为什么?
2、知识归纳:地方语言是形成民歌基调、风格特色的重要因素之一。因为有地方语言这个特点,给各地民歌增添了浓烈的地方色彩。(设计意图:利用学生对广东民歌《月光光》的熟悉,引导学生认识广东民歌的南方风格特点,从《月光光》的地方方言特色让学生认识民歌的音调是在地方方言的基础上形成的。)(三)感受社会发展对民歌的影响1、欣赏湖北民歌《幸福歌》师:《幸福歌》是新中国成立后传播开来的新民歌,由湖北民歌手蒋桂英创编,歌曲的内容歌颂解放后农民的幸福生活问:(1)歌曲的音乐情绪怎么样?(2)歌曲反映的是哪个年代的内容?
3、请同学们分组讨论一下:从民歌的内容及时代特点来看,民歌的形成和发展与什么有着密切的关联?为什么呢?4、归纳知识:民歌的民族风格及地方风格的形成是由人们的生活习俗(地理环境、语言特点、社会发展)文化传统、审美观念等因素构成。
(四)聆听与辩别不同地方的民歌风格1、学生聆听不同地区的民歌设问:从中听出哪个是南方民歌,依据是什么?(1)《割莜麦》(西北民歌)(2)《采茶舞曲》(南方民歌)(3)《大板城的姑娘》(维吾族民歌)(4)《编花篮》 (中原民歌)
2、聆听后师生交流3、归纳南方地区民歌的风格特点。(设计意图:一方面检验学生掌握课堂知识的效果,另一方面拓展学生欣赏视野,从中总结出南方民歌的音乐特点)
(五)拓展与探究1、分析湖北民歌〈龙船调〉有什么特点?应该如何表现音乐的风格?全班同学和老师一起合作表演〈龙船调〉。(设计意图:培养学生合作意识,激发学生参与和表演,把握不同地方的民歌风格特点,达到把这节课推到高潮的效果。) (设计意图:利用所学的知识去探讨身边的事物)
三、教师小结俄罗斯作曲家居伊说“民歌中表现出整个民族的创造力量!”,我国著名作曲家冼星海先生说“民歌是中国音乐的中心部分,要了解中国音乐,必须研究民歌!”。期待我们的同学们不但能够听懂我们民族的民歌,将来还要利用所学的知识去发现甚至发展我们的民歌!
第六节鼓乐铿锵
地理环境 高原纵横、石山峥嵘、气候寒冷、蓝天下一望无垠的黄色土地 河流交错、气候温和、土地肥沃、自然景观秀丽 飘逸、婉转、秀丽、流畅、细腻、抒情 音乐风格 高亢、嘹亮、质朴中带着深沉和悲苦
教材分析:《鼓乐铿锵》是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。本课选取了“打溜子”与“鼓吹乐”两首清锣鼓为重点欣赏内容。旨在引导学生感受体验我国具有代表性的几种民间器乐,由于小学初中阶段对打击乐有了初步了解,因此本课倾重于认识了解其音乐体裁演奏形式风格特征及社会功能等,进而在鉴赏更多的民间器乐方面能举一反三。 教学目标:⒈通过欣赏,感受鼓乐的非凡魅力;通过活动,培养学生创新协作能力。
⒉掌握“打溜子”“鼓吹乐”概念,学会简单的节奏打击,了解“螺蛳结顶”和“对偶”的创作手法。 ⒊引导学生关注民间音乐文化活动,促进学生了解社会,认识社会。
教学重点:“打溜子”“鼓吹乐”概念的掌握。 教学难点:关注对音乐兴趣的培养,改变学习方式。
设计理念:1、体现以审美为核心,注重艺术实践,通过聆听、讨论、演奏、创编等形式引导学生主动参与音乐实践,感受鼓乐之美,加深对民间音乐的体验,感悟音乐要素在音乐表现中的作用。2、以“鼓”为主线,从听鼓——赏鼓——用鼓——玩鼓四个方面进行授课,综合美术戏曲舞蹈等姊妹艺术,培养对音乐的感受力想象力,拓宽学生艺术视野。3、通过为寓言故事创编节奏,培养学生的创新能力。 教具准备:课件 打击乐器(鼓 、锣 、钹 、排鼓等) 座位设计:三排半圆形
教学过程:课 堂 导 入 视频民乐队演出资料,揭题——鼓乐。 (一)“听”鼓 1. 了解湖南土家族风情 2. 听音乐讲故事 3. 重点段分析 4. 视听《八哥洗澡》片段 5. 介绍“打溜子”
(二)“赏”鼓 1. 打击乐器介绍 2.教师排鼓表演 3.介绍鼓吹乐,欣赏《滚核桃》 (一)“用”鼓 1. 戏曲中的运用 2. 舞蹈中的运用 3. 生活中的运用 (二)“玩”鼓 1. 节奏练习 2. 节奏创编 1. 鼓在现今社会的发展。
2. 在鼓声中结束本堂课。1. 分组进行节奏训练,课堂完成。 2. 为《龟兔赛跑》寓言故事创编打击乐节奏。课后完成。 1. 欣赏中国第一支专业女子打击乐团“红樱束”精湛的演出及外国友人学中国鼓的画面。 2打 溜 子 鼓 吹 乐 铿 锵 鼓 乐 真 魅 力齐念声中结束本堂课。
3.创设生活情境,激发学生探究学习的兴趣,让学生充满好奇心,课堂导入做到事半功倍。通过风情了解,引出《锦鸡出山》。通过乐图结合、视听结合、讲听结合,以及学生的观察、聆听、对比听辩等,了解“打溜子”的艺术形式,掌握“螺蛳结顶”与“对偶”的创作手法。从而培养了学生的观察力与积极探索的科学精神。
通过徒手模仿打击方式,让全班同学主动参与到音乐体验中。教师的表演,不仅展示了音乐教师的风采,更增强了学生学习打击乐的无限兴趣,调动了课堂气氛。 《秦王点兵》是用绛州鼓乐做舞蹈音乐,从不同艺术形式再一次复习了课堂内容。 课堂进行到这里,学生已有了强烈的想参与打击乐活动的欲望,这时适时安排学生进行活动是水到渠成的,也使学生真切感受鼓乐之美,加深对民间音乐的体验。节奏创编培养学生创新能力,针对课时安排课外完成。
这是本堂课的升华,象征着我们 民间艺术已走出国门,走向世界。选“红樱束”打击乐团的资料,不但贴近当今社会,更可引起学生的共鸣。最后的齐念一段话“打溜子、鼓吹乐……”总结课堂,点明课题。
第七节 丝竹相和
一、教学目标1、 聆听民间丝竹乐曲《中花六板》《娱乐升平》等,感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
2、 通过对比欣赏《中花六板》《娱乐升平》,正确判断江南丝竹和广东音乐两种风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力,知道形成它们之音乐风格的主要原因。3、 通过《中花六板》和《娱乐升平》的欣赏,比较各自不同的体裁、形式、风格情绪、演奏乐器和人文背景,培养学生分析和评价作品的能力。
二、教学重点1、聆听《中花六板》及《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹及广东音乐乐种的编制知识及判断其主奏乐
器音色的能力,感受、体验、认识两个乐种的音乐风格,知道形成其音乐风格的主要原因。 2、掌握两个乐种流传地域、形成简况、乐队组成、风格特征及社会功能的基础知识。
三、教学过程课间播放音乐(一)组织教学:师生问好。(二)导入:欣赏一段视频 结合初中的知识,思考:乐曲有哪个地方的风格?这个地方最有名的民族音乐是什么?师:民族乐队和电子音乐结合的丝竹乐《江南风采》。(三)新课:1、 学生回答:江南一带,江南丝竹。师:这堂课,我们就一起来感受、领略丝竹乐的魅力。2、 视频简单介绍江南的地理环境、自然风光和文化艺术。3、 结合课本“知识”介绍江南丝竹的基础知识。江南丝竹最早产生于清代道光年间,“丝竹”这个名称,源于我国传统的乐器分类方法,泛指民族管弦乐器。从广义上说,江南丝竹应该包括长江以南所有的丝竹乐。如:福建的“南音”,潮州的“弦诗”,云南的“洞经”等。新中国成立以后,江南丝竹迅猛发展,1958年,有了特定的含义。即:专指流传在上海、江苏南部、浙江西部的民间器乐合奏曲。江南丝竹乐队有“丝竹版”和“清客串”两种。前者是专业性的,后者是爱好自娱性的。乐队的编制可大可小,大者十数人,小者一二人。内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格,也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。农村多在喜庆、庙会、集镇茶馆演出,城市多在茶楼或住家演出,现在也有在晚会、音乐会演出的情况。
4、 回忆初中学过的江南丝竹《行街》和刚才欣赏的《江南风采》,一起说说江南丝竹有哪些乐器组成,即乐队的编制如何? 二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛子、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐曲大多明快、流畅、秀雅、柔和,以花(加花)、细(纤细)、轻(轻盈)、小(小型)、活(灵活)为其典型风格特征。乐曲曲目大多来自民间乐曲或古典乐曲,有些则由其它的器乐曲衍化而来。著名的八大名曲是:《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《四合如意》、《欢乐歌》、《云庆》及《行街》。
5、 结合书本简述《中花六板》的由来。《中花六板》又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》,是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。民间艺人以《老六板》为母曲,发展出来的变体新曲有四个,它们分别是:《快花六板》、《花六板》、《中花六板》和《慢六板》。这四首乐曲联成一套,被人们称为“五世同堂”。这种称谓,既有五曲同出一宗之意,也有合家幸福、大吉大利之意。因此,多在喜庆之日成套演奏。
6、 聆听《中花六板》片段,思考:乐曲表现了怎样的音乐情绪?使用了哪些民族乐器?其中最主要的乐器是什么?学生回答,师补充总结 《中花六板》的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅,颇具江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的情怀。各种乐器在旋律骨干音基本相同的前提下,各自发挥其相对的独立性,二胡、笛、萧、琵琶演奏主旋律,笙和扬琴起支持和烘托作用,小三弦起打点和添线的作用。再次认识一些代表性乐器。7、欣赏《中花六板》的现场演奏,师适当提问乐器名称。1、 师设问:广东音乐的风格又如何呢?学生带着疑问往下学习。2、 视频简单介绍广东的地理自然环境、经济状况和文化艺术。3、 介绍广东音乐的基础知识,包括其产生与发展 流行于广州市以及珠江三角洲一带,是我国传统的民间器乐——丝竹乐的一种。前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初,在广东农村开始流行,在专业创作者如严老烈、何柳堂、丘鹤俦等人的改进下,把高胡、扬琴作为主奏乐器,独创一格。新中国成立后,逐渐成为我国丝竹乐中独具特色的、影响广泛的一个乐种。广东音乐的乐曲,一部分是源于古曲或民间乐曲的改编,另一部分则是作曲家的创作。《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲,是作曲家丘鹤俦新谱写的广东音乐。它有别于“粤乐古调”、“粤曲小曲”等。是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法,汲取西方专业创作音乐的一些创作经验,创作出来的一种更具清新色彩的广东音乐。《娱乐升平》乐曲为带重复的一段式,属于徴调式。4、作者介绍:丘鹤俦(1880——1942)广东音乐演奏家、作曲家。少年时期曾为民间艺人。1900年移居香港。1917年创办音乐私塾,传授广东民间音乐。曾广泛收集、整理广东地区民间音乐。其主要作品有:《狮子滚球》、《娱乐升平》等;其论著有:《弦歌必读》、《琴学精华》、《国乐新声》、《琴学新编》。5、结合书本,边看乐谱边聆听《娱乐升平》片段,思考:这首乐曲的音乐情绪如何?演奏乐器有哪些?其中有哪些是广东乐器的特色乐器?学生回答,师补充并总结:《娱乐升平》的音乐流畅动听,情绪欢快活泼、热情开朗、朝气蓬勃,具有一种乐观向上的情绪色彩。演奏乐器有高胡、扬琴、二胡、秦琴、笛子等。高胡、扬琴和秦琴是广东音乐的特色乐器。再次认识其中的一些乐器。6、欣赏《娱乐升平》的现场演奏,师适当提问乐器名称。
7、总结广东音乐的特点:广东音乐的节奏清晰、旋律流畅活跃,常以装饰
人音版高中音乐鉴赏教案(全)
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