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中西方美术比较的看法
作者：贺诗淇
来源：《神州·下旬刊》2013年第06期
中国与西方美术存在差异的原因有很多方面，我个人认为从根源来说，是由于宗教信仰和统治阶层的区别。也有技法和材料种类的不同，还有画者的立场和阶层的不同等等。中国的主流绘画以国画为主，就是用水墨纸砚与吸水性较好的宣纸进行作画，内容以花鸟，人物，风景为主，因为古代文人多以此为乐，或抒发情感，所以也被成为“文人画”。西方绘画主要有铅笔，油画，和水彩为主，纵观其发展，油画在西方绘画中能够被认为是主流方式。不少世界名作都是油画作品，也因油画颜料的材质和媒介特点，使其易于保存，而且不易变色。 本文主要谈谈由于中西方美术体制和发展的方向不同对现在的艺术教育的影响。纵观整个西方美术发展脉络，从文艺复兴到现代艺术思潮的达达主义再到当代艺术的概念主义，其间大大小小的艺术思潮总体来说都是在寻求一个突破，或者说是为了推翻以前的艺术思潮，力求创造一种新的思潮。从艺术家的出发点来说，西方艺术由古典艺术时期的为教会服务，到文艺复兴时期为人权服务，到现代艺术时期强调艺术的精英文化，强调艺术家个人的思想和表达一直发展到当代艺术以大众文化为核心，关心社会各方面，对传统材料技法各种突破，旨在追求概念创作的深度和内涵。
而中国美术的发展，包括民间艺术在内，都是万变不离其宗，表达方式及艺术门类丰富多彩，但是都没有突破传统的勇气，也可能是国人骨子里的保守。当然，这都是有利有弊的，利是我们传承了我们引以为傲的传统文化，弊端是我们不应该一味的沿袭旧路，而是应该有所突破和创新。我想我如果也是这么认为的话，那大多数人自然是这么认为了，我所谓的突破，也可能只是表达方式或者门类的变化，艺术革命在中国我认为是不太可能发生的事情，因为对于饱受争议的事情，大部分国人还是宁愿多一事不如少一事，也都害怕当上历史的罪人之类的。所以从中西方对于艺术的价值观有本质的区别以后，就能让我们清楚的看见受其影响下的中西方艺术教育的差别。西方的艺术教育着重你的想法，就是他们常挂在嘴边的IDEA，而中国的学生则在乎技法，当然，由于应试教育体制的问题，中国学生的想象及发散能力相比西方稍显不足。传统技法的表现方式上，以国画为例，水墨是国画主流的绘画方式，通过墨与水的浓淡对比，用来营造画面中的虚实与穿插，从而使作品富有意境与深度，包括工笔在内，都对技法要求限定颇多。一幅好的水墨作品，一定是内容有禅意，画面有虚实深度，细节勾勒精致。这便意味着，一个初学者，是很难画的出一幅好的水墨作品。国画作为中国艺术的精粹，代表了中国几千年的文化底蕴，在古代，是具有代表性和文化内涵的，因为画面描述的都是古人的生活情趣，生活状态。而现在的国画我们还是能看见过去的影子，花鸟，人文都是师从古人，临摹为主。观念里我们觉得画面中的人物就应当是身着古衣，头着冠带，好似换上了现代的衣服就变得突兀一般。没有与我们当代的生活与文化紧密贴合。传承传统，是维护文化历史的一种观念，但是一味的传承，便显得呆板了。以西方艺术为例，西方的绘画艺术以油画为主流媒介，在历史的长河中，不同时期的绘画风格一直在寻求突破，寻找新的表达方式。从文艺复兴时期的写实主义，力求逼真的画面效果，到法国印象派时期不过分追求形体，而是注重光线与
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颜色，虚化物体，再到立体主义及野兽派时期，开始颠覆形状，颠覆二维空间寻找画面的突破点再到现在的百花齐放，艺术门类无明显界限，甚至没有绘画功底的人依旧能够随手表达自己的心情和对当下社会的看法。有灵魂的作品一定是有人的思想在其中，而不是人充当着和工具一样的作用。这是我们需要借鉴的地方。
现在很多老师已经开始在乎学生作品的想法，鼓励学生大胆想象，但是这可能是一条漫长而严峻的道路。我们在纸上的泼墨说是作品，说其内涵是对传统技法的质疑。可能老外觉得很有意思很有内涵，而我们自己觉得这是有悖于传统文化传统艺术的，甚至在心里鄙夷不就是泼了点墨，人人都会，能有什么内涵和技术含量。我想这便是区别。
中西方的艺术差异从一方面来说，差别意味着个性，从另一方面来说也意味着每个民族区别于其他民族的特征，而随着世界文化的交流日益密切，我们应当在传承文化的过程中，吸取其他国家有益的经验和观念，让中国的艺术发展不再是一个独立的文化范畴，而是与大众文化相互影响，相互作用，与大众生活紧密联系，为中国的艺术发展开拓出更加广阔的空间。
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