中学音乐创作教案

由天下分享时间：2024/9/11 11:50:59 加入收藏我要投稿点赞

中学音乐创作教案

【篇一：浅谈中小学音乐创作教学】

浅谈中小学音乐创作教学赤峰市宁城县三座店总校赵子彬内容摘要：

学生创造性的培养是课堂教学的重要目标之一，但最有效的培养方法是结合具体学科的教学，既将创造性训练渗透到具体的教学内容中去，新颁布的（音乐课程标准》中，把“鼓励音乐创造”作为一项基本理念，就是因为在音乐学习领域中，创造教学同样是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的途径之一，同时也是引导学生积累音乐创作经验的主要方法。这对培养具有创新精神和实践能力的新型人才来说，具有非常重要的意义。关键词：创造教学

正文：音乐创造教学是指中小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力，运用各种音乐材料进行音乐学习的教学活动。中小学音乐教学中的音乐创作属于“创造领域”，区别于专业音乐创作学习。它是一种以模仿和即兴创编为主的具有体验和尝试性质的实践活动。其目的是为了让学生参与音乐实践，在实践中感受音乐特点，抒发自身音乐情感，巩固所学的音乐技能。

音乐本身是一门极富创造性的艺术，凡音乐教学都能为学生提供体验创造的快乐、培育创造精神和训练创造能力的机会。在教学过程中，教师应该，也能够根据教学目标设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景来让参与创造、体验创造。作为音乐教学的“创造”领域，《标准》指出，有三个方面的内容，即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）.

那么，如何在课堂教学中培养学生的这种意识和能力，这是我们每一位音乐教师应当努力探究的问题。通过多年的教学经验，我认为音乐学科实施创造性教学中可以把握以下三个方面：一、从模仿中学会创造

“模仿”在学习中很重要，例如，人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术学习的最初阶段，都要借助于模仿。自觉地仿效先进的榜样，可以吸取别人经验，扩大自己经验，作为进一步发挥创造性的基础。”

我们中小学，特别是小学的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。我们可以归纳步骤为：1．完全模仿2.限定变化3．大部分变化。例如，在竖笛初步教学，学习吹奏si la sol时，是这样设计的:

1．在教会“si”音的正确指法后，老师不断地在“si”音上吹出

3．学习了“si、la、sol”三个音之后，进行即兴旋律问答句练习。如：（师）6 5 6 7 |6 56 6 0|，（生）：6 6 6 7|6 56 6 0| 或（生）6 7 6 5|66 堂课教学从最容易、最简单的三个音开始，先易后难，且学以致用，这是器乐教学的一条原则。采用模仿的学习方式，带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作的灵感，激发创作的兴趣。

二、从即兴创造进入创作

即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑型，最终成为一部音乐作品。

即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。

中小学的音乐创作活动，无论是音响探索、综合性创造活动还是音乐创作都可以尽量多地采用即兴性活动。“多用即兴”的好处在于：首先，即兴性创造活动不必依据事先设计的乐谱和事先的排练，较少技术负担。其次，即兴性活动比较能够灵活自如、自由地表达情感。再则，即兴性活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反映的能力。由于即兴性活动没有事先准备（酝酿、设计、排练），即时临场发挥，因此，创造的创作的成果显得粗糙、稚嫩、不成熟是难免

的。但是正是这种“不成熟”的创造，蕴含着丰富的创造精神和创造能力，学生们对于这种即兴性的创造活动充满兴趣和热情。三、从内心听觉启发创造

们兴高采烈、纵情起舞的场面。这首乐曲用定音鼓来表现雷声、用钹表现闪电。

教师先启发学生回忆听到的雷声、闪电声、风声、大雨声这些自然音响，在没有打击乐器的情况下，可以用什么来表现？学生发挥想象，讨论后得出：用跺脚表现雷、用拍手表现闪电、用嘴巴发出的“呜、呼”表现风、用抖动纸张表现雨点砸在地面上等。然后欣赏音乐，让学生感受用乐队和打击乐器演奏的表现雷鸣电闪的音响效果，与之对照。接着老师去掉音乐作品中原有的用打击乐器表现的音响效果，取而代之的是学生刚才想到的表现方法，与乐队一起“合作”，完成整首音乐，此时课堂气氛达到了高潮。

这里注重引导学生积极“参与”音乐，体验、感受音乐。在创设大自然的音响中注意引发学生想象和联想，激发学生的创造能力。围绕“倾听音乐”来展开教学活动，启发学生用肢体语言来表现大自然的景象，使学生的内心听觉与创造能力都得到一定的发展。四、音乐创作教学的基本原则

音乐创作教学中，教师可以根据实际情景，使用各种方法，尽可能地让学生参与创造，体验创造。但应当注意遵循一般原则。我们认为课堂音乐创造教学原则有以下原则：

1．创作教学一定要从学生的能力和水平出发，循序渐进，尽量降低创作的难度。设计适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，使他们感到一种轻松、愉快、力所能及，使他们体验到成功的喜悦和“满足感”。

2．创作教学要注重创作的“过程＂，而不注重创作的“成果。。我们要站在孩子的角度去看待、衡量他们的“作品”。体验他们创作成功的喜悦。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

3．在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。尤其要追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。

4．音乐教学的各个领域都要体现创造教育，包括唱歌课、欣赏课、器乐教学课、律动舞蹈课等。改变或尽量减少采用老师给学生“标准答案”，不用或少用“统一标准”、“标准答案”去束缚学生的创造精神。

引用著名教育家苏霍姆林斯基的话说：“音乐──想象──童话──创造”，这便是儿童走过的发展自己精神力量的道路。在音乐教学中，教师应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。

【篇二：初中音乐教学设计《青春舞曲》】

【篇三：初中音乐教学设计】

《大海啊故乡》教学设计教学目标

1、知识目标：感受三拍子的起伏，能够用正确的节奏来为歌曲伴奏，用自然、和谐的声音有感情地演唱歌曲。

2、能力目标：注意培养学生积极主动的参与到音乐活动中来，让学生通过模仿、体验等方法进一步加深学生对歌曲情感的理解。

3、情感态度价值观：注重情感教学，进一步加深学生对母亲、对家乡以及生活的热爱。教学重点

用自然和谐的声音演唱歌曲；

教学难点体会歌曲所要表达的思乡的情感。教学准备

电子琴、多媒体课件课时安排 1课时教学过程

一、导入新课：

师：同学们，我们学过哪些诗是表达思乡之情的?谁来朗诵一下? 如李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、王安石的《泊船瓜洲》等，都是学生们耳熟能详的思乡诗。

师: 在“故乡”这两个简单而朴素的方块字中，蕴涵着中华民族五千年文明史积淀下来的思想哲学、民风民俗,中国人走到哪里，都会在故乡情结中良久徘徊，别离之愁、思归之渴，这种情结如同生命一样古老而常新。这种情结不但大量出现在文学作品里，好多歌曲也以此为题材。我们今天就来学习一首思乡的歌曲。二、新课教学

1、初听音乐，设问：它的基本情绪和情感是什么？简单介绍词、曲作者及歌曲创作背景

2、第二次听赏，设问：这首歌曲是什么节拍？演唱形式是什么？根据学生的回答，

（1）出示幻灯片：3/4拍，强弱规律为强弱弱，让学生用拍手等肢体动作体验3/4拍的强弱规律，并学习3拍子的指挥图示。（2）出示幻灯片：二声部合唱歌曲。 3、歌曲学唱（请学生打开课本26页）

（1）高声部旋律学习：a、老师范奏(唱)，学生划拍默唱，问学生音乐情绪的变化？前部分和后部分的区别？可重复演奏（唱），让学生体会发现。学生回答后可总结此曲的强弱规律，不同平常的四三拍强弱弱的规律，而是强强弱；b、学生跟琴学唱，注意音乐情绪的变化、力度的变化、四分附点音符后接两个十六分音符，演唱时要体现出来；c、学生自学，老师巡视释疑解难；d、课堂反馈（随机抽测，考察学生完成情况）；e、教师点评，再次巩固。

（2）低声部旋律学习：a、老师范奏(唱)，学生划拍默唱； b、学生跟琴学唱，同样要注意力度的处理以及前后情绪的变化；c、学生自学，老师巡视释疑解难；d、课堂反馈（随机抽测，考察学生完成情况）；e、教师点评，再次巩固。

（3）歌词学习：a、按节奏朗读歌词（加强学生对歌曲节奏的掌握）。让学生展开讨论，歌词中“大海啊大海，就像妈妈一样，走遍天涯海角，总在我的身旁。”如何去理解？为什么说“妈妈总在我的身旁”？引导学生去体验母爱，进而加深对歌词的理解。b、配乐朗诵歌词（加强学生对歌曲意境的理解）。带着刚才对母爱的体验，配乐朗诵。

（4）带词演唱：注意力度度变化以及情绪的处理，启发学生带着情感演唱。

（5）课堂反馈，抽一组上台演唱；

（6）完整演唱一次，请一学生担任指挥，老师点评；

（7）再次完整有感情地演唱全曲，抽一个学生担任指挥，几个学生打击乐伴奏，教师担任电子琴伴奏；

三、拓展欣赏：欣赏《梦驼铃》和《故乡的云》再次加深对思乡情结的理解和体验，引导学生对家乡的热爱，激发学生立志建设家乡的情感。

四、师生总结：