高中美术鉴赏知识讲座
电白四中 高中美术科组 汪焕科
一、 美术的起源
美术的起源是美术史研究中一个有争议的问题，有许多学说，在众多的学说当中最主要的有模仿说、劳动说、游戏说、巫术说四种。各有其缺陷和优点，我们不能单独去理解它。美术是人类在长期的劳动和进化过程中产生和形成的，是人类争取理想生活的一种手段，是意识形态的产物。
总之，艺术来源于生活。（大约2万年前的旧石器时代末期就已经有了岩画） 二、 什么是美术
美术是用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”、“视觉艺术”。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。明治六年（1873年）日本为了参加维也纳万国博览会，在展出作品的分类目录中第一次使用了“美术”一词。（当时翻译所造的新词很多，除了美术、工艺之外，还有雕塑、风景、阴影等。）“五四”运动前后“美术”一词传入中国，开始普遍使用。
美术的范围非常广泛，从大的方面说，他可以大体分为观赏性美术和实用性美术两种类型。
观赏性美术主要包括绘画和雕塑，实用性美术主要包括工艺美术
和建筑艺术。 三、 绘画及其种类
绘画是造型艺术中最重要的一种艺术形式，它运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维（即平面）空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 绘画的种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域上看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画。从工具材料上看，可分为水墨画、油画、版画、水彩、水粉画等。从题材内容上看，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式上看可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。 1、 中国画
中国画，简称国画，又称水墨画。是在我国的土壤上长期形成和发展起来的，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。 特点：
中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重色彩，通过钩、皴、点、染、干湿浓淡并用，来表现客观世界的形体结构，阴阳向背，并运用虚实、疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果，中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法画重山叠
嶂，也可以用“走马看山”法画长江万里，中国画特别讲究“形神兼备”，“气韵生动”。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨和中国画颜料在宣纸及绢上作画；在表现方法上，中国画采用的是散点透视的方法；在画面构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。 分类
按表现题材分，可分为人物、山水、花鸟、畜兽、鱼虫等。 按表现手段分，可分为工笔、写意、兼工带写。 按表现技法分，可分为勾勒、没骨、设色等。 按幅面样式分，可分为立轴、横卷、册页、扇面等。 2、 西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画。包括油画、版画、水彩画、水粉画、铅笔画等许多画种。
传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积，质感和空间感，并要求表现物体在一定光线照射下所呈现的色彩效果。 油画
用油质颜料在布、木板、厚纸或墙壁上进行制作的一个画种。 特点
作画时所使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种，明朝末期，由传教士传入我国。
在表现方法上，传统的油画采用焦点透视法作画。在画面构成上，
它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 版画
用刀或化学药品在木、石、铜、锌、纸板等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画经历了由复制到创作两个阶段，早期的版画画、刻、印三者相互分工，刻者只照画稿刻板，称复制版画，后来画、刻、印都由版画家一人完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画
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