川的浑沦之气表现得淋漓尽致。山水画发展至黄宾虹，形成一个新的里程碑。黄宾虹在全面系统地总结传统的用笔，用墨的基础上，以自己的艺术实践，把笔墨的表现推向极致。
他总结出的“五笔(平、圆、留、重、变)七墨(浓墨法、淡墨法、积墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法)”奠定了现代山水画笔墨语言的基础，透过其浑厚华滋不求貌肖而以神似的山水画，可见他不为山川错综复繁表现现象所惑，
而是以“以大观小”的“俯仰自得，游心太玄”的精神来观察认识宇宙，体验蕴含于表象内里的生机、活力、韵律一节奏，使自己的情感和山川内在的精神本质心与神会，这无疑给今天的山水画创作以诸多的启示。
二、对山水画笔墨的审视
山水画的笔墨运用是通过点与线来表达，点线构成山水画最基本的语言要素。点与线的交汇组合，构成了画面的大千世界。纵观历代山水画名作，舍掉点、线语素，也就没中国山水画的存在。关键是怎样理解山水画点与线的内涵及本身的审美意义。东西方绘画都注重线条的表现，中国从彩陶时代即已用线，欧洲文艺复兴时期的大师们素描，用线造型也是其主要手段，但对线的理解是不一样的。西方人关注的往往是线条的空间形态及抽象的节奏视觉张力。而在中国历代的画论更着重于线的质地及运行变化，如“屋漏痕”，“锥画沙”，“绵里针”，“折钗股”等等。讲究线的力度、内涵、韵律等深层美感潜质和特有的东方审美情趣。
毛笔的功能是其所在。软毫含墨运笔，提按转折，指间点拨，徐疾有序，笔端所呈现的线条千变万化，正所谓“唯笔软而奇怪生焉”。而对用笔的要求来说，又源于“永”字八法的书法用笔法则。书法意味的线作为绘画用线的准则。“书面同源”指的就是这种线性的一致。山水画的皴是在这种线条的基础上发展起来的。在山水画里皴与勾勒既是用来造型和表现物体的质感，又是画家语言形式、个性风格的表露。
画第一要诀。“未落笔时，先须立意。一幅之中，有气有笔有景，种种俱于胸中。到笔着纸时，直追出心中之画。理法相生，生机流畅，自不与凡俗等。”(清·蒋和云《学画杂论·立意》
三、山水画的写生方法
(一) 读画是写生的前提
历代山水画大师中很多都留下了丰富的画论遗产。所著画论都是其艺术实践经验经验总结，结合画论欣赏作品，有助于理解大师的创作思想及作品的技法特点。另一方面从山水画技法演变来看，有一个清晰的师承脉络。从北宋始，形成三大流派，即董巨(董源、巨然)、荆关(荆浩、关仝)、李郭(李成、郭熙)。董巨现写江南山，峦头圆浑，无奇峰怪石，以密点表现树丛。荆关写太行，危岩峭壁，坚实厚重。李郭写黄土高原一带水土冲失之貌，
内有丘壑，外轮廓无锐角，树多为枣树槐树。三家因地域不同而表现各异。范宽师承荆关用豆瓣皴作《溪山行旅图》，董源《潇湘图》用的短笔披麻皴，巨然《秋山问道图》用的是长披麻皴，师承李成的郭熙作《早春图》用的是卷云皴。在师承中画家依据自身对山川的感受不断创作出新的表现方法，然其艺术取向与风格流派仍有着共同点。读画时依据种明显师承痕迹归类研究便于较深刻地理解画家的作品。
(一) 对典型画法的剖析
如果我们把历代大师的用笔用墨的方法作个分类的话，即可确立几种典型的画法。
范宽的《溪山行旅图》与李唐的《万壑松风图》为干积墨一类，先勾再皴，由淡到浓的积墨。积墨时必须待第一遍干定型后，再层层复笔。
宋元以来小品山水兴起。作画多从局部开始，用笔多变，皴擦点染、拖泥带水并用，先确定画面某一部分，然后考虑相邻部分与其在取势、照应、虚实、松紧、大小等诸因素上承接与对比关系。再有序地生发开来。唐寅、沈周、石涛的山水属这种破墨、积墨兼用类型。
龚贤的山水画也属于积墨一路，但他是在干中求润，其每笔的本身注重墨色
的变化。由淡到浓，淡中求厚，浓墨中见透亮。
黄宾虹的山水画以积墨为主兼用破墨，十分注重墨色的对比及笔墨丰富多变。其用墨用水有独到之处，笔含清水醮墨后自由勾勒，直到笔上余墨用完。因而笔中水分由湿到干，墨色由浓到淡，变化自然。以实笔造虚，以墨点藏实线，虚虚实实。画面墨气贯通，有一气呵成之感。
画 家 简 介
宋 范宽(10世纪)，华原人。名中正，字中立。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。山水师李成、荆浩，画山水认为“与其师人，不若师造化”。后卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其用笔朴茂刚健，用墨深厚明快。“对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”。《溪山行旅图》构图厚重浑沦，令观者有真山压面之感，为中国绘画史上不朽名作。
宋 郭熙(11世纪)，温县人。字淳夫。画师李成，既运用淡墨手法，又重视大气明暗的空间表现，创造理想化意境。《早春图》笔墨轻重适宜，技巧娴熟，所作卷云皴，是对火成岩山峰的生动写照，为北宋画首屈一指的精品。
元 黄公望(1269—1354)，富阳人。字子久，号一峰、大痴道人。画师董源、巨然，善山水。与吴镇、王蒙、倪瓒合为元“四大家”，居其冠首。
元 王蒙(1308—1385)，字叔明，浙江吴兴人。赵孟(fu)的外孙，主要师法赵孟(fu)和董源、巨然，而用笔从郭熙卷云皴中化出，开创了一种乱头粗服的表现方法，最大限度地发挥了用笔用墨的效能。是无代富有创造性的山水画家，为元代“四大家”之一。
明 沈周(1427—1509)，长洲人。字启南，号石田、白石翁。山水袭承家学，临宋元名迹得其变化之妙，早年学王蒙，中年师法黄公望，晚年以吴镇为宗，成明中期吴派主导地位。《庐山高图》是贺其师陈宽70岁所画，以庐山主峰喻其师寿，成于石田41岁精力充沛时。巨幅细笔为其早年难得之杰作。
清 僧弘仁(1610—1663)，字渐江，别号梅花古衲。歙县人。明亡后出家为僧。山水学倪瓒笔法，有时长笺巨幅、结构繁密，气势雄伟，又出于倪法之外。他的画用笔刚劲，清逸、方整中有沉厚、苍劲、圆浑的拙趣，看似简约，实含腴润，于瘦劲中见凝练。
清 僧元济(约1642—约1718)，号石涛，别号清湘老人、大涤子等等。俗家姓朱，名若极，为明靖江王后裔，广西全州人。画风笔情纵恣，淋漓洒脱，善用水墨。以生活感受为本自写性灵。山水画总体上讲卫生承董源、巨然的“南画”体格，求苍茫、浑厚、柔润的情趣。天才横溢，为清初极富创造性的杰出画家。
清 龚贤，字岂贤，号半千。昆山人，寓居金陵(南京)。其山水画的特点主要表现在墨法的运用上。墨法从董源、巨然中变出，层层积染，沉雄深厚，有苍润
韵致，后世称为“金陵八家”之一。
山水写生授课教案
