山水写生授课教案
教学目标
一、 传承中国传统文化，学习中国传统山水画技法。
二、 理解、临摹、写生、创作的关系。
三、 画面布局规律(起、承、转、合)
四、 中国诗境与中国画意。
五、 宋、元、明、清山水画的师承关系。
六、继承传统与走向现代的关系。
课程内容提要
一、 作品介绍《溪山行旅图》北宋·范宽、绢本水墨203 CM╳103CM
《万壑松风图》南宋·李唐187 CM╳138CM
《富春山居图》元·黄公望、长卷、纸本水墨33 CM╳639CM
《庐山高图》明·沈周、纸本设色138 CM╳91 CM
清代王时敏、龚贤、王原祁、王翚、王鉴、弘仁、髡残。
二、 现场实地观察写生。
三、 树木画法、山石画法。
四、 论笔墨。
重点难点分析
一、 关于“笔墨”。笔墨是人文状态，看山要能看出笔墨来，正确认识笔墨、理解笔墨，解决这一难点的途径是多读一些历代的“画论”，做到理论联系实际。
二、 了解中国画的内在规律，诗、书、画、印的关系。
历代“画论”与中国画具体技法的关系。
联系实际
山水写生学习的环节，解决继承问题，写生是实践的环节;在学习临摹的同时指明将来写生的方向。
主要参考书
《国画山水技法》
《富春山居图》
《一品堂册页? 王时敏》
《一品堂册页?髡残》
《荣宝斋画谱? 龚贤》
章序名称
山水写生课 ⑴技法演变
教学目的要求
⑵对笔墨的审视 ⑶写生的方法 一、 理论联系实际，讲解临摹、写生、创作的关系，讲授中国传统文化与中国山水画的关系。
二、 学习山水画技法，解读相关的画论知识。
三、 对笔墨语言的认识。
四、 中国山水画的师承关系(宋、元、明、清)。
皴法的演变(宋、元、明、清的演变)。
教学重点
一、 树木的画法、山石的画法。
二、 构图问题解决好画面布局(起、承、转、合)。
三、 体会元代黄公望《富春山居图》、明·沈周《庐山高图》、清“四王”、龚贤作品。
四、 画家简介，历代的师承关系。
五、 山水画的写生方法。
教学难点
一、 对笔墨的认识。
二、中国画技法的背后是中国传统文化，应熟读“画论”。
教 学 内 容 提 要
中国画山水写生
中国传统文化——中国画——中国山水画写生关系
中国诗关于雄浑、冲淡、自然………。诗的观察方法与画的观察方法。
中国画——中国哲学观念。中国画——艺术规律(画论)。
如何临摹用笔(体现中国文化观念)笔意相连“兰”的结构与“树”的结构。关于皴法
从传道、受业、解惑说起
山水写生授课教案
