多备几支笔分工作画，可以避免这一弊病。同时还需要培养作画时换笔使用的习惯，否则多支画笔中的色彩，仍然可能成为同样的脏色彩。
任何画种都如此，画笔对作画有直接的关系，是重要的绘画工具。不少国画家，终身习惯选择某种画笔，因为画笔对发挥艺术表现力、显示艺术个性和风格，起到很重要的作用。
三 水粉画纸
对水粉画纸的质量要求，不像对水彩画纸那样严格。因为水粉画纸的纸面，基本上是被色层遮盖掉的，但是纸质、纸纹和纸的本色与色彩效果、表现技法效果仍然有一定的关系。水粉画纸要求纸质结实不吸水，会吸水的纸色彩效果灰暗；并且要有一定的厚度，上色后不起凹凸皱纹；要有纸纹，以利于颜料的附着。目前市售的各种画纸有：铅画纸，纸色发灰、纸质薄，使用效果不理想。白卡纸，质地结实，有厚度，纸色白，是目前较好的水粉画纸，但其纸面光滑，颜料在纸面上的附着力较差；另外，日久之后纸色会发黄。其他画纸如水彩画纸、有色书面纸、厚纸板、中国画纸都可以用于绘制水粉画。画家往往根据这些材料的特性，研究探索发挥其独特的表现功能，从而获得别致的艺术效果。
四 颜料盒与调色板
颜料盒主要是贮放颜料，同时也作调色使用的一种画具。在作水粉画过程中，颜料的消耗量比水彩要大得多，所以颜料盒中贮放颜料的格子，容量要大。水彩颜料盒的颜料格子浅、容量小，不适宜作水粉画使用。国内目前水粉颜料盒结合调色板的品种大约有如下几种。图1左为颜料盒，可用于水彩画，也可用来水粉写生，是具有贮放颜料与调色两种功能的塑料制品。由于颜料格子容量及调色板面都嫌小，并不适用于画水粉画，而且质地非常单薄，容易损坏。
图1 各类调色盒
图1右上的颜料盒，格子容量较大，盒盖虽可用来调色，但面积太小，盒盖上调色并不十分理想。如果另外备一个搪瓷盆作为调色之用，可以获得很好的调色效果。搪瓷盆有各种不同大小的尺寸，色纯白，易清洗，不像塑料制品的盒子，如沾上青莲、玫瑰红这类颜料，即染在盒子板面上，很难洗去，影响调色效果。
图1下是模仿油画调色板制造的，较轻便，只能作调色用，周围虽有色格，但很浅不易贮放颜料，而且容易蒸发水分使颜料干涸。
在图1左和右颜料盒中，有一条长格子，设计者可能是考虑存放画笔用的，凡作过水粉画的人，就一定会感到这条格子并不实用，不如加工分隔成贮放颜料的格子更为合适。现在市场上已有出售没有放画笔的颜料盒了。
五 吸水布与其他
吸水布是作画过程中帮助作者控制画笔中的水分和色彩分量的；也可以用来抹去画笔中残留的颜料，避免将残余的颜色都洗入水中，而导致调色用水的混浊。作画时，有些人习惯于用挥笔来去掉笔中的色水，这是不好的习惯，且也难于控制水色的分量。作画结束后，还可将吸水布洗净放入色盒内，用它挥发出来的水分用来保持盒内颜料的湿润。
写生作画时的其他用具，如水罐、画夹、画板、画架、铅笔、橡皮，以至室外写生时用的小凳等在此不作赘述。
水粉画技法（三） 3 色彩的基本知识
色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。
一 色彩的性质
人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学领域，色彩已是一个重要的研究课题。
1．色彩是什么
色彩是否是物体固有的一种特质?如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。
在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。
彩图5
2．形成物体色彩的原因
不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。
3．色光混合与颜料混合
色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。
4．原色、间色与复色
原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。
间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环(彩图6)。
彩图6
复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。
5．补色
在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。如一座白色房屋，夕阳光线投射在受光面，白墙呈明亮的红橙色。未受夕阳光辉照射的背光面的白墙，与受光面的色彩联系起来观察时，必会产生与红橙色的补色因素——青绿色，但这红橙与青绿补色的色彩明度、纯度，都不会是色环中所显示的色相，而是根据具体环境中的实际情况反映出来的。再举一个例子，如果写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像，在观察色彩关系时，人像的肤色与红色背景在对比中，必产生偏绿的补色成分，灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。实际上这是生理视觉形成的错觉，这
错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。由此可见，同一物体在不同的环境色彩对比下，所显示出来的色彩并不会是相同的。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。
6．光源色、固有色、环境色、条件色
光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。
光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。
环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。
综上所述可知，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。
7．色调
色调即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。
形成色调的自然因素有地理环境、气候、季节、时间和光线等，这些因素可以产生千变万化的色调变化。不同的地理环境如西北黄土高原，具有苍茫、粗犷、纯朴的色调特征；江南的青山绿水、苍翠的林木、桑田、民居的片片白墙，形成了秀丽、雅致的色调特点；东北大兴安岭原始森林的壮阔、深沉，又别有一番色彩情调。色彩总是与地理环境紧密联系而显出魅力的。季节的变迁，如春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的灰褐，显示出各个季节冷暖色调特征。气候的变化如晴天阳光灿烂的暖色调，阴天沉暗的冷灰色调，雨天朦胧迷茫的蓝灰色调，雪天素雅肃穆的银白色调(彩图7、8、9是同一写生环境，在晴、雨、阴不同的气候条件下产生的不同色调)。另外，不同的光线(如日光、月光、灯光)，不同时间(如早晨、中午、傍晚)的景色，都会有色调的变化。以上所举例子，说明某一色调的形成，实际上是综合了多种因素的结果。要认清这复杂的色调现象，全在于画家对色彩的观察力与感受力。
水粉画技法（一） - 图文
