（3）、揭露和批判当时的社会黑暗。如《伐檀》、《硕鼠》表现劳动者对统治者的不满和反抗情绪；
（4）、反映的当时的婚姻恋爱。爱情作品真实地反映了青年男女在爱情生活中的喜忧得失，如《静女》、《蒹葭》；
（5）、农业诗。许多作品反映了人们从事劳动的情景，如《七月》； （6）、其它。 6、《诗经》的艺术成就主要有：
（1） 开创了文学中“劳者歌其事，饥者歌其食”的写实精神，这体现在《诗经》深刻地揭
露了西周及春秋前期我国社会的基本矛盾，较广泛地反映了社会生活的各个方面。《诗经》根植现实、正视现实、如实地反映现实的精神，开创了我国古代文学的现实主义传统。
（2） 创造了多种多样的表现手法。《诗经》大量地、成熟地运用赋、比、兴的表现手法；
附：《蒹葭》写得情景交融，虚实相映，给读者留下广阔想象空间，被称为朦胧诗之祖。
（3） 重章叠句的歌唱形式。诗经的作者往往运用重言、双声、叠韵、双关、隔句押韵，讲
究对称整齐，充分发挥了汉语的特点。 附：诗歌的重章叠句指的是把内容相同或相近的几句诗反复咏唱。这种结构形式便于
记忆和传唱，起到加强抒情的效果。
（4） 篇章句式既有定式，又灵活变化。《诗经》的句式以四言为主，但也有其它的句式，
代表了当时诗歌的基本句式。 附：我国诗歌的传统结构形式：“起、中、结”或“起、承、转、合”。 7、《诗经》运用现实主义创作方法的主要特征：
善于描写日常生活中的具体事务，刻画日常生活的具体细节，塑造日常生活的具体场景，并通过这些生动可感的事物、细节和场景，抒情写意，自然而然地表达内心的喜怒哀乐。《生民》虽是神话了的古史传闻，但作者依然将笔墨重重地落在日常生活和日常事物上。诗中关于后稷种植庄稼公刘勘察周原的描写都是实实在在的人间事务而不是虚幻的天方夜谭。
8、赋、比、兴
① 赋比兴是汉代学者首先提出的对《诗经》表现手法的总结。 ② 宋朝朱熹《诗集传》“赋者，铺陈其事而直言之者也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言其他以引起所咏之词也。”
③ 赋，就是直接地铺叙陈述，如实地把事情说出来，如《七月》把农奴一年到头的劳动生活一个月一个月地陈述。
比，就是比喻，有明喻，如“首如飞蓬”；有隐喻，如“硕鼠硕鼠，无食我黍”。目的在于把要所写的对象的本质或形象具体地刻画出来。
兴，又叫起兴，从别的事情写起，引到所要表达的意思上来，带有引起联想的意味。如《关雎》先说“关关雎鸠，在河之洲”，然后转到写君子与淑女的爱情。
赋、比、既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
9、在汉朝，流传的诗学有四家：
（1）毛诗：秦汉间鲁人毛亨作训诂以传赵人毛苌，其书称《毛诗故训传》，是《诗经》现存
最早的解释本；
（2）鲁诗：汉初鲁人申公对《诗经》的解释； （3）齐诗：汉初齐人辕固生对《诗经》的解释；
（4）韩诗：燕初燕人韩婴对《诗经》的解释。后三者用汉时通行的文字写成，属今文学派，
后代已失传。宋代朱熹《诗集传》、清人马瑞辰《毛诗郑笺通释》比较流行。
屈原生活在战国后期，当时的形势是：七雄争霸，趋于统一；合纵连横，秦楚争霸；争霸成败关键在于改革。
屈原名平，战国时期楚国作家，我国历史上一位伟大的爱国诗人，曾担任左徙、三闾大夫等职。一般认为屈原的作品有：《离骚》、《九章》、《天问》、《招魂》和《九歌》。
屈原的艺术成就：
1、开拓了抒情诗的全新境界。屈原发展了《诗经》的比兴手法，多方面地、细腻地表现他缠绵悱恻、殷忧愤懑之态，也通过抒情表现了诗人的人格，展现一种崇高的人生境界。屈原作品中的比和兴，比起《诗经》，更多地把物和人结合起来，使物具有象征的意味，使情具有更具体的附着和寄托，如“香草美人”的象征。这开辟了后世所谓“寄情于物”、“托物以讽”的表现手法；
2、诗体的革新。屈原在《诗经》之后，汉赋之前，创造了崭新的文学体裁——“骚体”。这一文体为后世古典诗歌的主要形式五、七言诗的产生产生了重要作用，为新的诗歌形式创造了条件；
3、浓烈的浪漫色彩。屈原继《诗经》以后，以积极浪漫主义的表现手法，为我国文学开辟了另一影响深远的传统，丰富了我国文学的艺术表现力。屈原作品为我国浪漫主义的开端； 4、诗人与民间文艺的光辉结合。屈原在创作过程中善于吸收民间文学的养料。
屈原人格的核心是他的美政理想。他自我修养，培养人才，上下求索，遭谗而不顾，见疑而不改，最后冤沉汨罗，为的都是实现这个理想。作品中表现的屈原的人格，还有公平正直的品德，宁死不屈而不同流合污的顽强性格，悲愤沉郁的心理特征，展现了作者个性的各个层次以及形成这种个性的环境。因而诗中主人公的形象是有血有肉的，是生动感人的。
所谓“骚体”：一是鸿篇巨制；二是语体化；三是广声貌，趋艳丽。 所谓语体化，首先是词语的运用，多用口语，尤其多用方言；其次是句式散文化，长短参差，比之四言体、特别是比之雅颂，灵活自然，具有错落美；再其次是语气词“兮”字等的广泛运用，成了骚体句式的标志，使之具有地方色彩和生活气息；最后是复音词与三字节奏的采用。春秋以前，四字调是文人诗的特点，而屈原吸取了南方民歌的形式，用六言、七言或长短句，中间多用个语气词“兮”，多用楚国方言入诗。
屈原浪漫主义的特点：
1、抱北方学派之人生理想，体现南方人富于想象的文学形式。屈原执着与黑暗现实的激烈冲突，是他作品中浪漫主义的契机。南楚巫风文化史屈原浪漫主义的土壤。《离骚》长诗的情节，是由诗人的理想与黑暗现实的矛盾不可克服所决定，体现了内容与形式的完美统一。 2、运用了大量的非现实性的题材，塑造了诗人非凡的自我形象。
屈原与民间文艺有密切关系： 1、《天问》、《招魂》较多地保留了神话与民间传说的原型；
2、《九歌》原为楚地民间祭歌，屈原“颇更定其辞，去其泰甚”，使祭歌达到了高度的艺术水准。
3、屈原的创造深受民间巫歌的影响，从屈作与《九歌》的关系就可以看得出来。胡适指出：“《九歌》显然是《离骚》等篇的前驱。”
楚辞，其本义是指楚歌之辞，内容多写楚地风土名物，声韵皆用楚语，具有浓厚的地方特色，与中原的诗歌有较大区别，故标以楚名。后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。
《尚书》：“尚”是“上”的意思，“尚书”即上古的史书。《尚书》主要记载了上古时期王公的训诰和政令等历史文献，是史官之作。《尚书》标志了散文的形成，是我国现存最早的散文总集。
“春秋笔法”是指在作品中灌注强烈感情色彩的做法。《春秋》写得十分简约，像大事记一般，其中的褒贬不是通过议论性文辞，而是通过在史事的简略记述排比中表现出来。《春秋》的语言简练、准确，用词严谨；词语的选用极为严格，各组近义词的含义皆有细微的差别，用以区分同一行为中不同的社会内涵及作者的评价，如以杀、弑；卒、崩；含意极为丰富，作者的思想倾向皆蕴含其中。
《左传》基本的思想倾向是儒家的，在对许多历史事件的判断中，经常使用“礼也”、“非礼也”等观念。更重要的是贯穿全书的民本思想。在长期的神权统治之后，作者提出“民，神之主也”的主张，强调“上思利民”、“国将兴，听于民”，在动荡、纷乱的现实和莫衷一是的舆论中立了一标尺，大大提高了“民”的地位。这是一种进步的历史观。
《左传》的文学价值： 1、《左传》继承了《春秋》“尽而不污”、“惩恶劝善”的精神，真实地反映了当时社会的现实，特别是对昏君污吏进行了无情的揭露 2、《春秋》严谨，而“左氏浮夸”（韩愈《进学解》）。这是历史散文的一大进步。 3、善于叙写战争 4、《左传》语言简明、精炼、准确、含蓄、婉转，词汇丰富，可称散文的典范，尤其是行人辞令，常常写得刚柔得体，不卑不亢，耐人寻味。
《战国策》与《左传》相比的文学成就： 1、《战国策》是国别体，不需要像《左传》编年体那样把一件事按年月分隔开，所以记叙得更连贯、更集中、更富有情节。 2、《战国策》与《左传》在叙事中同样重视人物描写，但《左传》中以人为主的篇章远不如《战国策》多。 3、《左传》在写人时注重真实而《战国策》则注重神似。《战国策》多夸张，甚至有虚构，往往摄取人物性格中的典型特征，用漫画般的手法进行勾勒。这使人物的精神面貌更加鲜明、
更富有个性、更典型。 4、《左传》的语言精炼严谨，而《战国策》的语言长于铺陈，流畅恣肆，气势激昂。《张国策》大量地记录了纵横家的言谈活动，因而也就必然反映了那种雄辩夸饰的风气。这对于文学性的增强、辞章的兴起起到了促进作用。 5、《战国策》中多用寓言和小故事，这些故事都写得短小精巧，情节有趣，寓意深刻。
先秦历史散文对后代文学的影响： 为传记文学的形成和发展奠定了基础，为小说的发展提供了不少可利用的题材和可借鉴的手法。
先秦几部历史著作，通过人物言行的刻画去形象地再现历史，不仅记事，而且写人，把历史的画面以历史人物的面貌展现得栩栩如生。到了汉代司马迁继承并发扬了这一传统，着重为任务立传，创造了传记文学。这一创造，凝聚了先秦史家的心血。
在散文写作上，先秦的历史散文也为后代做节所模仿，如汉代贾谊、宋代苏洵、苏轼父子都学习《战国策》，唐代韩愈、柳宗元取法《左传》、《国语》，都是突出例子。 这些史书记录了富有戏剧性的历史事件和精彩而富有教育意义的人物言行，还给后代文学提供了加工的素材。
先秦文学复习资料
