综上所述,正确的观察方法,是训练我们造型能力的重要内容,在整个写生过程中,自始至终将整体观察,相互比较,从结构入手,特征意识和节律意识等观察方法贯穿到底。从而培养自己正确的观察方法和判断。
五、学生练习,巡回指导
第三节 不同物体材质和肌理的表现
课题分析:让学生对不同物象的材质进行全面的认识,重点应放在全面掌握理论的基础上的具体实践表现上,通过理论的学习,了解不同质感的特征,表现要素和刻画的方法及手段,从而增强学生的认识能力。
课时:1学时
教学目的:增强学生认知物象材质和表现的能力 教学重难点:不同质材表现的方法 教具:不同材质和类型的物品 教学过程:
一、组织教学:按常规进行
二、新课:出示课题---不同物体的材质和肌理的表现 (一)训练目的
在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式,传达,记录,转化视觉信息的结果,因此素描的理论和技法都应与设计相关联,反映设计的基本性质,成为传达设计的有效手段。
1、素描对设计师的作用 1)训练设计师的综合表现能力 2)形态审美能力培养 3)创造能力的培养 4)快速表现能力 5)记录、收集设计素材 (二)素描明暗表现与分析
从对象认知到再现,既要有理性的分析,又要保持新鲜的视觉感动。想要迅速把握认知对象,就不能不讲究方法。以下便是根据造型艺术要素展开的、关于对象认知把握的几个重要“看”点。
所谓整体观察,还有从各个视点把握对象的含意,并非只从你作画的位置出发。因此,要绕对象一周,从各个视角观看,这里强调的是从俯视角度把握对象的平面分布状况。 (三)量感
由物体的重量带给人的视感知即为量感,在绘画表现中体感和质感受是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个汉有体积的平面,纵然表现了质感,却难以产生量感,而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。再如形的大小、固有色的深浅都能表现物体的量感。这幅素描是相同立方体的组合,不存在量感的对,以同样的木质材料来比,便可发现两种木质材料的不同量感。
(四)质感 由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感,如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表现内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。材质肌理的认知要通过细致的比较,同样是木质材料也各有不同(如图)
个人的视觉感知不同的人在面对同一对象时,视觉注意重点或多或少地总有一些不同,这就是属于个人的视觉感知。从这张素描作品来看,线框内的部分是作者着力刻画的重点。从缝隙中透射过来的光,使木块的边缘变得朦胧而透明,这就是令作者产生视觉感动的、属于个人视觉感知的视觉注意重点。
(五)对不同质感的表现
运用黑、白、灰调对物体作质感描绘是素描中理解、分析明暗、规律、质感等表现技巧的重要环节。
所谓质感,其质地是指材料、材质及物体表面肌理状态。在人类对自然形态和人为形态审视中,除造型和色彩诸因素外,物体本身所具有的材
料特性以及肌理感觉,同样是一种审美的客体。
在设计专业中除了形体结构的准确表达之外,材质质感的表现也是十分重要的。因为设计创意表达多数都是近距离描写,关于材质质感的表现技术研究应是设计专业素描中的一个重要课题。质感表现要结合工具材料特性,如铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔、麦克笔、圆珠笔、活动铅笔等各有其性能上的长处与短处。应通过大量的实践来积累经验,熟练掌握质感表现的技巧。
运用多种材料,必须思考加工工艺的问题。材料本身的结构关系,材料与材料之间的衔接关系,材料的造型处理,都需要加工工艺来完善。正如国外的画家都自己研磨颜料和自制笔一样,用一定加工方法,完成对材料的认识和掌握,是完美表现思想的基础中的基础。同时,在加工材料的过程中,可以让设计者了解物体的结构构成方式、机能要素,为更好地为理解结构、表现造型提供科学的依据。(结合作品讲解)
五、小结
结构及其外部的形体关系,在素描表现中是一个本质性恒定不变的造型因素,而光影及其明暗色调,则属现象性的可变的造型因素,明暗调子与光源的强弱,远近和角度与物象固有色的深浅有直关系,同学们下来自已归纳。因而,在三度空间素描学习中,研究结构与形体的关系,始终是一个重点。
几何特征的把握,需要我们以一种提练和归纳的方式,理解结构,抛弃复杂的外表,抓住物象组成部分之间的榫接,楔合关系。
六、作业及要求 全因素光影式素描写生 要求:
1、构图是否得当
2、画面整体色调、明暗关系强烈 3、边缘线的虚实和空间关系处理较好 4、物体的质感、量感得到较为充分的表现。 5、4开纸,10学时完成
第四节 素描长期作业的步骤与要求
课时:1课时
教学目的:掌握素描深入的方向 教具: 静物
课题分析:掌握长期素描作业的基本要求,提高学生刻画和整体处理的能力。
教学过程:
一、组织教学,按常规进行 二、讲授新课
(一)长期素描作业的要点把握 (1)把握特征
把握静物的内容和特征。作画之前,应仔细观察和体会静物的形象特征和气质特征,以期将对象神形兼备地表现出来。
(2)把握结构
造型的表面形体关系是受制于其内部构造的,因此,一方面需结合观察和理解形体结构,另一方面需运用几何造型原理归纳出形体的体面转折关系,不可只捕捉表面的形体现象,同时还应避免置对象造型具体性于不顾的概念化造型倾向。
(3)把握整体
作为局部形体和体积应建立在整个形体和体积之上,这需要时时从整体的角度观察和审视对象。初学者最易犯的处理错误,是在大的形体尚且偏平无体积感时,其基础体积,这是必须注意的。
(4)把握方与圆
方,是对描绘对象的一种观察和理解方式,即是从对象的形体内部结构着眼将其体积转折关系提炼和归纳在立方体式的造型形态中;圆,则往往是对象形体转折的实际形态。刻意地追求方,会使造型表现流于概念化和简单化,阻碍我们对对象具体地观察和深入地再现。而如果只圆无方,则会导致大的转折结构含混不明。应该说,方体现为对形体的理解和分析过程,圆则是对形体实际造型的还原结果。因此,应该先方后圆,圆中有方地把握对象
(5)加强与削弱
好的画面总是显得概括强烈,具有令人兴奋的艺术效果。而各个部分平铺叙、面面俱到的画面则显得疲软沉闷,缺乏艺术感染力。如要使画面效果强烈,就需要从整体效果出发,强化表现一些重要的部分,削弱处理一些次要的部分。加强,一方面是其明暗关系对比强烈,另一方面是刻画上作“加法”,使画面的重要部分“实”。削弱则与之相反,弱化色调对比并在细节上作“减法”,使之显得“虚”。
(二)长期素描作业的基本要求 1、造型一定要准,这是基本要求 2、形体透视结构关系正确 3、大的明暗效果对比强烈
4、边缘线的虚实与空间关系对比自然,空间效果美 5、具有丰富的色调变化
6、能深入表现和刻画出质材的质感和光色关系
以上6条,即是要求,也是我们写生的目标,检测作业的标准。 三、小结
长期作业的要点把握是做画过程中始终关注的几个方向,画面的繁杂性常常使我们顾此失彼,所以要紧紧围绕整体的观念推进画面的进程。
四、作业及要求 全因素描静物写生 要求:
1、造型一定要准,这是基本要求