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从中国古典诗歌中的“留白”反思诗歌教学
作者：张艳艳
来源：《中学语文·大语文论坛》2011年第08期
【摘 要】古典诗歌在中学语文教学中一直占据着相当的比例，教师对诗歌解读的完满与精细常常会影响学生审美的趋向，所以在诗歌教学中讲究留白将会有效弥补这一缺憾，并激发学生不断品咂与不断追求诗意的兴趣。 【关键词】留白 诗歌 语文教学
留白是什么？它是绘画里的一个术语，也是传统绘画中的一种极高境界。中国画讲究气韵，讲究虚实相生，着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造的空灵韵味，让欣赏者信马由缰地驰骋在想象空间，把自己的感受融入画卷。诗歌与其他文学样式的最大的不同就在于其“空白”的艺术创造，这和绘画极其相似。那么，我国古代的文人们又是如何做到的呢？ 一、讲究“炼字”
众所周知，古人作诗最讲究的就是“秀”和“隐”两个字。他们往往“用意十分，下语三分”，为了表达的需要，在用字谴词时进行精细的推敲和创造性的搭配，使所用的字或词简练精美、形象生动、含蓄深刻。
例如：宋祁《木兰花》中“红杏枝头春意闹”的“闹”字古来一直为人所称道。王国维在《人间词话》中这样评价：“着一‘闹’字，境界全出。”可见，“闹”字不仅描摹出杏花绽放枝头的热闹景象，也让我们想象出了一派百花争艳、百鸟和鸣的盎然春色，更让我们感受到了作者内心的欢快喜悦之情。正是由于诗作者在创作中炼字从而让诗句本身“言虽有尽”而“意却无穷”。 二、精选“意象”
所谓意象，是指诗人主体审美思想与审美情感的“意”同作为审美客体的景象、事物和场景的“象”，在文学语言作用下的有机融合。它是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼重新组合后而产生的一种含有特定意义的语言形象。一般地说，意象按其表达方式可分为四种：
1．描述性意象就是通过描述具体形象，使情思具体化。这类意象几乎都是以自然景物的客观状态出现，暗中渗透了诗人的情感、意志和审美情感。如杜甫《绝句》：“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东昊万里船。”这首诗统篇写景，景物的色调和人物心境的关系密不可分：朝气蓬勃、情趣盎然的景中渗透着诗人热爱赞美大自然的情。
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2．比喻性意象就是通过喻体形象，使情思具体化。如杜甫《江汉》：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”此处，诗人采用了许多比喻性意象。喻体形象“片云”——一片浮云，在天空中愈飘愈远，和月亮在深夜里相对，共享孤独。本体形象（诗人）飘泊不定，思归不能，孤独寂寞。这里诗人自比“片云”，生动贴切，加强了诗歌的感染力，鲜明地表达出孤独寂寞之感。同样诗人用老马自比：老马能识途——老人仍可用，表达诗人壮心不已、希望皇上重用的愿望。
3．象征性意象指通过象征体形象，使情思具体化。这种意象常常作为写实的景或物出现于诗中，是诗人抒情言志的借托之物，具有特定的象征意义。如李贺《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”诗的一二句先勾勒出骏马活动的背景，这壮阔的场面、辽阔的地域，是骏马思之若渴、施展才能的最好天地，又何尝不是诗人实现抱负的理想之处？三四句正面写骏马，真可以说“此马非凡马”，它勇武神骏，英气勃勃。这膘肥力足，跃跃欲试的骏马，不正是渴望为国建功立业的诗人吗？
4．拟人性意象就是通过拟人体形象，使情思具体化。这种意象，诗人赋予以生命和情感，和诗人自我之间形成情感对流。“物犹如此，人何以堪”，物之情感即诗人情感。 由此可见，诗人用心于虚、虚中有实，“空白”之中蕴涵着丰富的“象外之象”，虽写一草一木，但鉴赏者却从“空白”之中感受到了丰赡充实的具象。 三、巧用“技巧” 1．以点带面，藕断丝连
诗歌语言的跳跃性很大，诗人往往只撷取生活中的“碎片”加工成诗，因而要再现诗歌形象，就需要靠想像把诗意串合起来。如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”好像是孤立的，然“意”却有一种内在深沉的联系，似断实连。 2．烘云托月，虚实相生
诗有时直抒胸臆，更多的时候是烘云托月。这又有两种情况：一种情况是明写眼前甲事物，其实作者的真意却在表现乙事物。比如战乱中的杜甫十分怀念妻子，但他在诗中写远方的妻子如何思念自己：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时依虚幌，双照泪痕干。”诗中写的一切景物都是诗人因思念妻子而想象出来的，并非实景。在诗中形成两个层次，虚实互相渗透，更见出诗人的情真意切。 3．引经入典，言简意丰
我国有悠久的历史，神话传说、历史故事、历史人物、经典名言等十分丰富。在古典诗歌中，典故的运用非常普遍。恰当地运用典故不但使诗歌显得委婉曲折，含蓄典雅，而且能带给读者更丰富的想象空间。
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正是因为古代诗人巧留空白，才有了婆娑起舞的一首首妙诗；读者读诗，只有领会诗中的空白，让想像的翅膀在诗的空白处飞翔。因此我们的诗歌教学除客观上解读诗歌，从根源处挖掘“言外之意”，填补其“空白”之不足以达到知情达意之外，更应像古代文人创作诗歌讲究“留白”艺术一样注意留白。
下面笔者结合教学实践谈几点认识： 1．诗歌教学的“留白”带来了诗歌的二次创作
通常我们在解读一首诗的时候，总喜欢把自己的见解强加给学生。要知道诗歌的解读必须要建筑在个性体验和独特的感悟上，让学生被动的接受，不仅大大伤害了学生的领悟积极性，更违背了诗歌教学的初衷。
例如读陶渊明的《饮酒（其五）》，最后诗人写道：“此中有真意，欲辩已忘言。”诗人果真“忘言”了吗？还是欲言又止？不妨让学生课后搜索陶渊明写这首诗的背景知识，并通过想象，读出点新意来。这样处理，既满足了留白的要求，又带有悬想的性质，学生的好奇与求知欲望推动着解读向纵深发展。
2．诗歌教学的“留白”贵在“补白”的尝试
要完整地鉴赏诗歌，必须有补白的过程。在这个过程中，获得美感是目的，联想和想象是工具，而填补空白是手段。读者只有将写景、叙事、情感、意境方面的空白一一填补出来，才能获得鉴赏诗歌所需要的美感。
比如《天净沙·秋思》，在教学中我引导学生首先找出全诗的意象，然后问学生：这九个意象不是用关联词承接起来的，那是用什么把它们串联起来的？学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的。我又进一步地启发：这九个意象通过情感的串联，就组成一幅非常优美的图画，也就是本诗的意境。请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。
3．诗歌教学的“留白”需要氛围的营造
留白艺术不是教师的独角戏，它需要引起学生对诗作空白的关注，激发学生的持续探究欲望，否则更空白永远是空白，诗歌的审美情趣便无从谈起。在营造氛围上，手段可以多样化：通过别人的设疑营造浓郁气氛，让学生陷入沉思；通过音乐的参与，穿越时空界限，引发学生的思绪；通过画面的再现，让学生身历其境，恍如诗人本身，激起补白的兴趣等等。 德国接受美学家伊瑟尔认为文学本文只提供给读者一个“图式化方面”的框架，这个框架无论在哪个方向和层次上都有许多“空白”，有待于读者在阅读过程中填补与充实。因此，我们在中国古典诗歌教学上既要继承前人好的传统的教学方法，同时又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，争取在每一堂课上都有不同的表现，让课堂充满生机，让古典诗歌焕发青春活力。
从中国古典诗歌中的“留白”反思诗歌教学
