浅析当代高校绘画教学
摘要 当代绘画以“绘画的自律性”观念，将“光”与“色”脱离客观自然而独立。当代绘画教学的重心在于视知觉的开发和表现，让学生了解当代艺术、当代绘画所发生的变化，成为教学组织者和教师必须去研究的问题。 关键词 印象派 色彩 光源色 冷暖
如何让学生了解当代艺术、当代绘画所发生的变化；如何解决既有技艺基础训练和当代艺术观念培养之间的矛盾, 特别是如何处理绘画传统媒介与其它新的艺术手段及媒介之间的关系。
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。(2)光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
我们了解了色彩形成的基本规律，也就应该懂得一点“色彩”的基本含义。“色”与“彩”之间，“色”只是存在于物象固有的颜色相貌中，“彩”则是物体的三因素，即固有色、光源色、环境色三位一体紧密关联。当你知道了这个道理，在观察和表现时就会由浮浅的感性认识上升到深刻的理性认识，当二者相结合，我就会发现物象的色彩原本不单一，还有很多更重要的色彩形成因素，那么“我就看不出那么多色彩”这句话也就随之破解了，原来并不是没有那么多色彩，而重要的是应该用什么样的眼光去看、去发现和表现物象的丰富色彩。
在教学中学生必须理解光与色的客观规律。我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色相互辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：再“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这是它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照亮色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙反射的光线，有时也影响室内的光线变暖，阳光执照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。
色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系? 矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色
彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。
空间是物质存在的一种形态，是以人的视觉感受为特征的。画面的空间可以分为背景空间与物体之间的空间。背景分立面和平面两大面。物体间的空间，这是在整个作画过程中最关键的一环，包括了对物体的深入刻画和调整，也就是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。
上述内容，为色彩画教学中的重点、难点，必须理解记忆并结合实践多练习、多观察。学生在完成一幅完整的作品的同时教师主要教学环节应采用：讲授法、演示法、讨论法。多让学生参与互动、阶段总结、自我评价，以提高学生整体水平。
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