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论钢琴教学中巴赫复调音乐的重要性
作者：袁玥
来源：《北方音乐》2015年第09期
【摘要】巴赫复调音乐在钢琴教学中是极其重要的，是每位学琴者的必修课程，通过了解巴洛克时期音乐风格，使学生更好理解作品，懂得如何正确地表现。 【关键词】巴赫；复调；教学 一、复调音乐的重要性
什么是复调音乐？复调音乐是一种多声部音乐。它是由两三或四个独立旋律，通过技术性处理和谐地结合在一起。它注重每个声部的旋律性，声部间形成的对比或补充，并没有主次之分；在横向关系上，每个声部的节奏、力度及旋律线的起伏等，不尽相同且又各自独立；在纵向关系上，每个声部又形成良好的和声关系。复调音乐拥有漫长的历史，最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至16世纪达到高峰。到18世纪前后，复调音乐再次兴起，但这是在主调音乐基础上构成的复调音乐，因此是一种主复调结合的织体。巴赫将器乐赋格曲形式发展到极致。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一，他高度继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的各种音乐体裁形式、音乐写作技巧和音乐风格，创做出了永恒的音乐艺术，被称为“音乐之父”。
为什么要学习复调音乐？这个问题在三百年前是不存在的，那时候听到的都是复调音乐，只有在主调音乐占了上风的19世纪后才产生了这样的问题。对于大多数人来说，听到的就是一个旋律加一个伴奏而已。特别对于中国的学生来说，学习巴赫尤为重要。我们知道，以单声部音乐为特色的中国音乐，几千年来熏陶着这个民族的耳朵，这种审美趣味的历史积淀，多声成分与复调思维几乎完全靠后天培养。
如何使学生了解巴赫钢琴复调作品，对他们在学习钢琴演奏有何等的重要，首先要选用适合学生的教材。钢琴演奏本身就具备复调技术的特点，在钢琴教学中，复调音乐的学习极其重要，大多教师都会选择巴赫的钢琴作品来学习复调音乐。大部分学生接触到巴赫的作品就会选择逃避，不愿练习；还有些学生被迫练习过一些作品，但进行到三声部或四声部作品时，就显得非常吃力；甚至有些学生不知道什么叫复调音乐，也没有弹奏过巴赫的作品。巴赫的钢琴作品中复调作品占了相当大的比例，尤其是《十二平均率钢琴曲集》是钢琴复调作品教学与学习的最高范本，被后人称之为“钢琴圣经旧约”。所以巴赫的复调作品是每位钢琴学习者的必修内容。从《初级钢琴曲集》《创意曲集》到《十二平均律》贯穿着钢琴学习的整个生涯。其中还有《法国组曲》《英国组曲》《德国组曲》等作品都具有非常高的艺术价值。巴赫处在17世纪末18世纪初的一个复杂时代，整个社会的各个阶层都受到宗教非常大的影响，所以在巴赫
论钢琴教学中巴赫复调音乐的重要性
