第 1---4 课时
教学内容：单人不同站式四幅
教学目标：．
1.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 2．学习速写的方法。欣赏速写作品，学习速写作品。 3.巩固人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律知识。 教学重点：
1.认识人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 2.用几何体块的图解表现赏析的速写习作。 3.单个人物不同的静止站式写生（四幅 ） 教学难点：
在单个人物不同的静止动态写生（四幅 ）灵活学习速写训练的基础方法。 教学方法：
讲授、分析、示范、学生动手练习。 教学教具：
范画、课件、速写本、铅笔、教材等 教学过程：
一 、提问：速写练习的基础知识有哪些 1．人体的基本结构与比例 人体基本结构与比例
（1）人体基本比例为：立七半、坐五、跪四、蹲三半 （2）人物的头部比例结构：三亭五眼 （3）不同年龄人物比例特征：
小孩：头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人：立为七个半头高，坐为五个头高，蹲为三个半头高。
老人：由于骨骼收缩，比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠 近一些，腿部稍有弯曲。
（4） 男女人体基本特征：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性肩膀窄且坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。 2．人体各部分的运动规律及运动的透视变化。
（1）重心与支撑面
重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之 间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。
（2）动向线： 动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。（如图）
（3）形体转折： 形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位
一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。
（4）动态线： 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘 上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。
（5）头、颈、肩的关系： 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。
（6）服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态 特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。
3．速写的作画步骤； 立意 ：
动笔前要仔细观察写生对象的形体、气质、职业等特点。即观其形、会其神、见其美，力 求“意在笔先”、“以形写神”。 构图：
合适的构图应当形体与四边的空隙相对匀称，一般脚下少留一点、而头顶多空一点，使画 面重心稍偏下一点为宜。 起型：
（1）定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。 （2）画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。 结构细化： （3）由头部开始入手刻画，五官用线也要肯定。衣纹的表现还是由主要衣纹线和轮廓线入手， 可多用连线，以使画面的用线有流畅感，有些个别地方的辅助线也可以顺势画上。
（4）主要衣纹线与轮廓线画好以后，从整体上检查下，有取舍地画上辅助衣纹线等线条，用 线要灵活，以保持速写的生动性。 整理加特效(风格)
最后将五官和手按结构加上点调子，以使人物的表现更加丰富、充实。 4、单人不同站式四幅
正面站姿、3/4侧面人物站姿、1/2侧面人物站姿、背面人物站姿 注意：1）三种意识：整体意识、联系意识、对比意识。
2）注意构图，确定人物的位置和大小。
3）注重对比联系的应用，加强透视、体积感的认识表现。 4）在刻画基础上分析线条的变化并归纳总结
5、课堂小结。 6、课后反思。
第 5---8 课时
教学内容：单人不同站式绘画线条变化
教学目标：．
1.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 2．学习速写的方法。欣赏速写作品，学习速写作品。 3.巩固人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律知识。 教学重点：
1.认识人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 2.用几何体块的图解表现赏析的速写习作。 3.单个人物不同的静止站式写生 教学难点：
在单个人物不同的静止动态写生，灵活学习速写训练的基础方法。 教学方法：
讲授、分析、示范、学生动手练习。 教学教具：
范画、课件、速写本、铅笔、教材等 教学过程：
一 、组织教学 二、教授新课
（引导学生学习欣赏：从构图、用线、风格等方面进行欣赏，归纳速写的技法要点） 人物动态速写作品的艺术表现 1、概括与取舍
对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。
2、对比夸张
对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。
（1）疏密对比：
疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。（见图）
（2）虚实对比：
虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。
轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。（如图）
（3）长短对比：
长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化。（如图）
（4）曲直对比：
一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。（如图）
（5）黑白对比：
黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用，一般有三种类型。
A、利用光源的关系，加强局部黑白对比。（如图）
B、利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系。（如图）
C、运用取舍的原则，人为的艺术处理，加强平面色块的黑白对比关系。（如图）
速写表现的多种形式。
线：简洁、流畅，精到、概括 结构精准，线条的贯连与穿插，有节奏、刚柔相济、虚实相接、中国画的人物白描特别能体现这点。
线面结合具有线和面共同的优点。表现手法灵活，画面效果强烈，所谓线面，就是要将线和面很好的结合在一起。
明暗色调这是一种利用光影和色块结合的速写，有强烈的明暗对比效果，可以表现微妙的空间变化。给人以丰富的色调层次,生动的视觉冲击效果
5、课堂小结：画静态速写需要根据头颈肩的结构关系，头部的运动依赖劲部的支柱，颈部的动态决定了头部的前俯后仰，左右扭转方向 。脊柱是由若干可以活动的脊椎骨连结而成，能够作多方向的运动，其中颈椎和腰椎部分的活动性最为灵活，胸椎及胸廓则相对固定，手和足是人物速写中不可缺少的重要组成部分，手的“表情”相当丰富，能交流感情，可以作多种动作。要多做手、足的训练，掌握手、足的结构。
在写生实践中进一步感知了人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 6、课后作业：
1、临摹安格尔的人物速写一幅，感知速写线描的表现艺术风格，学习严谨的绘画态度，陶冶
审美情操。
2..临摹杨柳青年画线描一幅，感知中国绘画线描的表现风格，体会博大精深的中国传统优秀
绘画，陶冶审美情操。
3. 临摹《花木兰》动画版中人物线稿一幅，感知动漫版人物线描的表现风格。 7、课后反思。
严格按照作画程序，逐一完成每个阶段的绘画任务。强调整体—局部—整体的观察，绘画原则，培养学生良好的绘画习惯这一点对待绘画教师很重要。
高二人物速写速写教案 - 图文
