教学过程：
在屏幕上以各种“手”的形象引发同学的讨论，是什么时间？什么年代什么人？用什么工具？通过思考原始人的手印引入本节课内容。
人类最早的绘画
人类早期绘画大约产生于15000年—20000年前。 西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画突出体现了人类早期绘画水平。
正因为人类与生俱来的艺术天性，人类才进化得越来越聪明，社会也越来越文明，这是人类与动物最根本的区别
古埃及美术
通过在黑板上示范正面律形象，留出眼睛的空位让学生自己来根据自己的理解加进去，并不讲解正确与否，而是吸引学生到课堂中自己寻找答案。
大约公元前3500年左右到公元前30年罗马帝国攻占埃及，亦即通常所说的历史三千多年的法老王朝。
古埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。埃及人崇拜太阳神、水神和其他诸神，相信法老是神的化身，生前死后都享有神的特权。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的，人死之后，只要尸体完好无损，若干年后当灵魂回归时，死者便可复活。因此，尸体的保存得到特别的重视。另外还备有很多死者的雕像，
以保证万一尸体腐烂以后能代替死者复活。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。 绘画中表现的人物形象遵循正面律法则：人物的脸部为正侧面，眼睛呈正面；胸部为正面，下肢呈正侧面；画面中人物比例大小与其身份地位高低呈正比。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了三千年不变的造型规范。
通过视频的观看及老师在前台的示范与学生共同的感受正面律动作的初衷，最后学生都能轻易的理解。到黑板上有勇于绘图的同学也获得了肯定的掌声。
古希腊艺术：
从公元前800年到公元前146年。
克诺索斯王宫遗迹墙上的壁画《渔夫》《蓝衣妇女》 希腊人对于陵墓的兴趣远不及埃及人那样强烈。他们不像埃及人那样，把画画在黑暗的地下墓穴里，而是画在木板或者现实生活中的墙壁上。随着时光的流逝，这些作品也与它们所依赖的材质一起消失了。值得庆幸的是，有一些图像因为被绘制在了各种用途不同的陶制容器上而得以保存，成为人们窥视古希腊绘画的窗口----这就是瓶画，即绘在陶制器皿上的图画。古希腊流传下来的‘瓶画作品’不少，“黑绘风格”的《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》是其中的代表作。 名 称：《辞行出征的战士》 创作时间：约公元前6 世纪末 尺
寸：高60cm 类 别：希腊红绘式风格‘瓶画’ 收 藏：德国，慕尼黑，国立博物馆
古罗马壁画 （前753～476年）
伊特鲁里亚人是一个生活充满激情和自由浪漫的民族。在他们的艺术中，从丰盛的宴会、体育运动到娱乐游戏，处处体现着人们日常生活的快乐。这幅《狂欢者》出土于意大利塔尔奎尼亚的母狮之墓中，是出土的大量伊特鲁里亚壁画中的一幅，时间大约是公元前470年左右。画面描绘的是人们在春天播种季节祈祷未来收获的欢乐场面。
在讲到古希腊和古罗马早期时，强调受到古埃及的绘画影像（这是容易忽略的一部分）。
中世纪：
欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
强调艺术为基督教服务，主要以表现基督、圣母等形象为主的圣像画最为典型。突出‘神’的至高无上，人的精
神受到压抑。
《皇帝查士丁尼与他的廷臣们》 此画以灿烂的黄色马赛克作底，而人物全都僵硬而笔直的站立着。条条勾勒出来的外衣轮廓使画中人物的身体看上去宛如被贴在墙壁上的纸片;八字形踮起的脚尖又给人一种他们没有站稳的感觉。他们看上去不是稳稳地站在地上，而是漂浮在空中。 画中，查士丁尼大帝身穿紫袍，站在中间，手捧椭圆形盒子，实际上这是盛圣水的容器。站在查士丁尼右边的是当时的大主教马克西米安。他身穿白色和茶色的服饰，手持象征基督教的十字架。在旁边的人手捧一本经过精心装饰的《圣经》。画面最右边的人手中提着油灯，也是教会里必不可少的器物。油灯代表着光明，有一引领人类的灵魂。左边的人依次是东罗马名将贝利萨留、名将纳尔西斯极其麾下的军队，他们为查士丁尼大帝重新征服了地中海世界，光复古代罗马的辉煌。 画面中查士丁尼大帝在画面中间，头部后面有个光圈，这个是只有耶稣及天使的才有的，巧合的是这幅画面中恰好是13个人，和最后的晚餐中的人数是相同的，从这些可以看出，查士丁尼大帝对基督的忠诚和追随。用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等，嵌成的图画。主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。开始于古代东方，后希腊、罗马亦加以普遍应用。现存作品以拜占庭艺术中的镶嵌画为最丰富。近代建筑亦常用此形式作壁面装饰。我国镶嵌画，现在亦常
见应用于建筑装饰，以陶瓷镶嵌壁画最为流行。后期拜占庭镶嵌画和壁画强调严格的秩序，以及画像几何关系的完美与和谐。教堂装饰统一化，作品的主题处理及其在教堂里的布局都须遵循一定的模式。在绘画形式上，风格化的线条描绘成为造型的主要手段，空间观念更加抽象，色彩更加单纯，人物形象失去了肉体的存在，成为精神的象征。
文艺复兴
是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
扬凡·艾克与胡伯特·凡爱克合称为凡·艾克兄弟。他们两人被认为是油画技法的改进者。
《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，扫帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂
高中美术 - 外国古代绘画教学设计学情分析教材分析课后反思
